【蒋勳】《看毕加索》29性、暴力-原慾的接觸(1)
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“当你即将死去时，有些事情即使没有做完也不会有遗憾，只有这样的事情才能推到明天去做。”
——毕加索
Pablo Picasso
毕加索作品鉴赏及赏析
小丑系列
小丑
杂技演员和年轻的小丑
马背上的小丑
小丑一家
小丑头像
两个小丑和狗
小丑
斗牛士系列
斗牛的场景
斗牛士塞巴斯蒂亚·朱雅·维达尔
男子系列
手里拿着鲜花的男孩
抱着手坐着的男子
毕加索第一张油画，画于1889年，时年8岁。毕加索小的时候曾随父亲去看过一次斗牛，这使童年生活中的他对斗牛充满了幻想，在他以后的生涯中也曾再度创作过有关斗牛的石版画。
1881年10月25日夜11时15分，离马拉加市梅尔塞德广场不远的一家医院里，唐娜·玛丽亚·毕加索·洛佩兹生下一个既没有呼吸也不会蠕动的瘦弱男孩。唐娜·玛丽亚的丈夫唐·何塞·路易斯·布拉斯克和其他亲朋看到这个刚刚降临人世的婴儿浑身青紫，便对他不再抱有生存的希望。但是，何塞的弟弟萨尔瓦多——一位医术高明的医生却并不灰心。他俯下身子，吸足一口雪茄，对准婴儿的鼻孔吹了进去，雪茄的烟雾顿时创造了奇迹，孩子活了过来。路易斯家的第一个男性后嗣——后来取名巴勃罗的孩子，就这样的“一脸怪相，像公牛一样怒吼着”般的开始呼吸人世间的气息。
11月10日，唐·何塞在圣地亚哥教堂为新生儿受洗，孩子的全名是：巴勃罗·选戈·何塞·弗朗西斯科·德·保罗·让·尼波穆切诺·圣蒂西马·特林尼达德·路易斯·毕加索。然而，这一大串姓名除了在马拉加市政厅的出生登记簿上出现过以外，大部分在他的生活中自行消失了。世人永远记住的只是一个名字：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）。
父亲何塞在马拉加市的艺术工艺学校当美术教师，最擅长沙龙与室内装饰性壁画，尤其喜绘羽毛、树叶、鹦鹉和紫丁香，鸽子更是他的最爱。毕加索还有两个妹妹。十年间他都没离开过出生地——马加拉，这样的童年十分枯燥，但也是必要的。自记事起，他就与画笔为伴，这为他的毕生事业奠定了基础。在7岁的时候他就开始学习正规的学院派油画，并可以毫不费力的画出绘画模特每一个精确的细节。8岁时，他完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
1895年，毕加索的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校。在举家迁往巴塞罗那之前，唐·何塞一家到马拉加度假。毕加索离开故乡时，还是一个考试总也不及格的小男孩；如今他又回到故乡，已经成为一名小画家，并从拉科鲁尼亚带回一批画作。亲友们从这批画中看到了他那非凡天赋，尤其是救过小毕加索的叔叔萨尔瓦多医生对侄子的前途更是寄予了厚望。为了激发侄子绘画热情，他白天给毕加索五个比塞塔作零用钱，还利用卫生局局长的权职找了一间画室，并特意雇了一名老水手作小毕加索的模特。
秋天，新学年开始之际，毕加索同家人一起抵达巴塞罗那，踏入了人生旅途的重要一站。只有14岁的毕加索，在父亲的坚持下参加了美术学院的入学会考。他不但在一天中完成需要一个月准备的作品（包括古典、静物、人体素描及油画），而且技巧娴熟，构图精细，被教授们一致推崇为天才。
在美院最初的课程，毕加索认识了另一个画家帕利亚雷斯。在他那个年纪，友谊远胜过教学带来的激励。毕加索不常去上课，经常待在好友的画室里。他们一起画像，讨论彼此的作品，互求进步。
这时，巴塞罗那到处弥漫着反叛的情绪和无政府主义气氛。毕加索在初到巴塞罗那的日子里，画了一幅令人震惊的素描《基督祝福撒旦》。这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。他经常光顾一家有歌女演出的咖啡馆，逛妓院林立的唐人街。1896年4月，巴勃罗在自己的画室里完成了三幅作品留平头的自画像》、《科学与仁慈》。他的《最初的圣餐》参加了巴塞罗那的美术和工业展，与该市的一些名作家的作品并挂在一起，同时展出。《科学与仁慈》一画参加了“1897年马德里全国美术展”，使他第一次受到社会瞩目和公众的赏识，后来又在“马加拉省美术展”上获得金奖。这幅画后来在叔叔萨尔瓦多的寓所挂了许多年，又转移到妹妹劳拉的寓所之中。
1897年10月，毕加索第二次来到马德里，进入西班牙最高美术学府——圣菲尔南多皇家美术学院继续深造。但一进入校门，他又感到了失望。毕加索永远对学校教育感到失望，他受不了那里的空洞、教条和死气沉沉。他很少到学院来，除了去学校的画室，他几乎放弃了所有课程。他三天两头去马德里最著名的美术馆——普拉多美术馆，仔细观察、品味和临摹格列柯、提香、鲁本斯等人的作品。从这些大师们身上吸取养分、获得灵感。
1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。
当时的巴塞罗那艺术界正掀起一场“现代主义”的运动。艺术家们以慷慨激昂的陈词谈论着社会与艺术。在酒吧、饭馆、咖啡馆里他们不眠不休地争论着各自的主张，直到语无伦次。颓废派的诗人、作家、泛神论者、象征主义者、无政府主义者和哲学家们坐在酒吧饭店的桌子上，高声地呼喊着尼采和托斯妥耶夫斯基书中的诗句。
在新的艺术思潮的刺激下，本就对传统绘画存在反叛意识的毕加索，内心更是冲动，思绪混沌、杂乱无章。在学校没呆多久，毕加索就感觉到自己的水平已经成熟到完全可以毕业了。他不再去上课，大量的时间都花在去城里各地的写生上，很快地就与周围环境融洽了。他的写生作品往往令学校校长都感到惊叹。
毕加索经常不上课的消息传到马拉加。唐·萨尔瓦多和其他叔父、姨母们很快停止了对他的经济资助。他们的原则是：对天才倾囊相助，对浪子决不姑息。只有他的父亲，继续“尽其所能”的供养他。毕加索陷入了穷困潦倒的地步，生活水平因此更加的拮据，到了买不起画具和纸张的地步。这个固执的画家每天在街头游荡，他在那些被画的对象身上看到了什么叫做社会和人生。从他们身上，他发现了生活的可塑性。这一发现，成为他日后创作中基础性的东西，并在他第一幅立体主义绘画中形象的表达出来。
毕加索在很小的时候就展现了对绘画的热情与天赋。在青少年成长过程中，他又将大部分的时间都投入在绘画的学习中。可以说，毕加索在早期接受的是学院派的绘画训练，并且很快就熟练了学院风行的技巧与风格。
毕加索在青少年时期保留下来的作品除了画幅较大的油画之外，也包括纸本的石膏像素描、人像、风景习作、以洗练的笔法速写的斗牛场景，以及局部变形的漫画式人物等。在这个阶段，他的作品“以人物肖像为主，其共同特点是笔触细腻、造型简练厚重，极具主题意识。在表现真实的基础上延伸了作品的内涵，使得作品具有普遍的社会意义。”代表作品包括《赤脚的女孩》和《戴帽子的男人》等。
《戴帽子的男人》也是毕加索在这一时期创作的大量的肖像画的代表，反映的是画家早年所学习的学院派绘画典范。（1881-1898）
懵懂时期系列
卖花的人
红色的裙子
散步的夫妇
节庆
花篮旁的母亲和孩子
毕加索和塞巴斯蒂亚、朱雅·维达尔抵达巴黎
毕加索与伙伴
手放在肩膀上的石溪
古斯塔夫
费尔南德斯·德索托
佩特鲁斯·曼纳奇
公园
佐田·亚科
露天小吃
有钱的人
野蛮的拥抱
窗外的里埃拉德圣琼
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
1898年春天,在巴塞罗那，毕加索结识了一位青年诗人卡萨吉玛斯。这位诗人成了他一生中最忠实的朋友。在诗人的介绍下毕加索加入“四只猫”俱乐部，那里到处弥漫着虚无主义、无政府主义和现代主义。当时毕加索年仅18，无钱无名，经常保持沉默，但一开口说话，总是锋芒毕露，妙语连珠。凭借大黑帽、宽领带和短背心，加上灯笼裤与深色长外套，即那套引人注目的艺术家的制服，毕加索很快地变成“四只猫”的中心人物。有人欣赏他，亦有人讨厌他。他的行为乖张、爱憎分明，但却不轻易表白；他爱热闹，也爱冷清，爱群居，也爱独处。可见，他的内在世界充满着矛盾：极端与对比。
1900年的2月1日，在朋友们的筹划下，举办了他在“四只猫”俱乐部的首次展览。毕加索的素描被挂在烟渍累累的墙上，150幅首次公开展出的作品，大部分是关于那些画家、诗人与音乐家朋友们的速写。可惜出师不利，观众对此反应平平，外界对此也十分淡漠。从商业角度看更是收益甚微，卖出去的画少得可怜、价格也低得可怜。现在，毕加索比任何时候都向往巴黎。巴黎，世界艺术的中心，现代主义的营垒。
夏季即将结束，巴塞罗那狭小的天地，已不能满足毕加索那较热切的心，他渴望获得更多的艺术是自由。同时和父亲家庭的关系也迫使他离开那里，他选择了巴黎。此时的巴黎——艺术的殿堂，充斥着印象主义和各种新的美术思潮和流派。他用了好几个月时间，认真翻阅各种法国艺术杂志，研究斯坦兰和劳特雷克的插画，从中吸收营养。动身之前，毕加索为自己画了一幅肖像，他在人像的眉毛上连写三遍“我即王国”。那是他的护身符，是他的权力的吉祥物，保佑他不受恐惧与怀疑的侵扰。
10月，他与卡萨吉玛斯搭乘火车，前往梦想中的天堂——巴黎，这年他19岁。在巴黎他举目无亲，但这里的一切对他来说都是那么的新鲜。不到数月，他就已经访遍了巴黎所有的美术馆。在卢森堡美术馆，他的目光首先定格在印象主义画家五光十色的作品上。莫奈、雷诺阿、德加等这些印象主义画家的作品，无趣并“野蛮”的腓尼基人与埃及人的古老艺术，克吕尼中世纪美术馆里的宗教雕像等等，这所有的一切都深深地吸引着他。
不久，在一位女画商诺尼尔的引荐下，毕加索结识了皮尔·曼雅克。他是位艺术经纪人，30岁出头，留着小胡子，仪表堂堂，精力充沛，经营有术，乐于帮助青年艺术家，因此在巴黎艺术界颇有名气。曼雅克每月支付150法郎用于毕加索生活支出，并担任他在巴黎艺术界的保护人和引路人。毕加索从此第一次在经济上获得了独立。曼雅克为毕加索在巴黎的生存负担起责任时，他却不感激任何人，认为什么都是应该的；甚至当客人赴约来到时，连门都不开，最普通的礼貌也不顾了。他太依赖曼雅克了，这就使他产生了反叛的情绪，而且这也是他打算离开巴黎的原因之一。
随着生活的稳定，他有更多的时间沉湎于艺术的海洋里。他终日流连于卢浮宫，贪婪的吮吸着各种各样流派的绘画风格和他所能吸取的养分。这种美学上的博采众长，使他的画面颜色渐淡亦使风格改变——从传统走向现代，绘画主题也日益多样化。
19岁的毕加索除了被巴黎五光十色的艺术流派吸引外，巴黎对于性的自由和各色娱乐带给他目眩神迷的感觉，随即这种感觉变成了一种赞赏的态度。他以极大的激情创作了一系列情人肖像来赞美肉欲床第之欢。轻浮放荡的气氛和兴奋激动的情绪，控制着整个画面气氛。
于此同时毕加索和他的朋友卡萨吉玛斯也频繁的参与着巴黎各种刺激的生活。这个又高又瘦、留着跟毕加索一样头发的卡萨吉玛斯到巴黎后爱上了一位有着西班牙血统的模特儿，她叫吉尔迈尼·卡加罗。而吉尔迈尼轻浮的举止使卡萨吉玛斯深为痛苦，陷入心理矛盾。
为了熄灭卡萨吉玛斯对吉尔迈尼的爱情之火，12月20日，毕加索带着卡萨吉玛斯动身返回巴塞罗那。这时，无政府主义者在西班牙处处令人生厌，这两位年轻人的长头发和不修边幅的外表引起了人们的怀疑和厌恶。卡萨吉玛斯看到这一切，便按照自己的意愿又回到了巴黎，到妓院寻花问柳。毕加索则留在了马德里。
卡萨吉玛斯回到巴黎后举行了一个晚会，被邀请的朋友中也有吉尔迈尼。在晚餐接近尾声时，卡萨吉玛斯哭着掏出一支手枪。吉尔迈尼赶紧卧倒，射出的子弹只擦伤了她的后颈，卡萨吉玛斯又哭着举起枪对准了自己的太阳穴……几个小时后，卡萨吉玛斯死在医院里。
卡萨吉玛斯的死讯传到了马德里，毕加索悲恸不已。他久久不能平静下来，内心仿佛被一个孤寂的亡灵所缠绕，挥之不去。一幅以死亡为主题的作品开始酝酿。这就是毕加索蓝色时期著名绘画《卡萨吉玛斯的葬礼》的来历。作品完成后，最初的名字是“招魂”，后来不知怎么就变成了“卡萨吉玛斯的葬礼”。面对这幅呕心沥血的新尝试，毕加索寄托了自己对友人之死的哀思。自从卡萨吉玛斯死后，毕加索愈来愈内向、悒郁，马德里的世俗生活已不再适合他的心境。于是，他动身回到巴塞罗那，狂热地投入了工作。这就是巴勃罗蓝色时期的开始，也是精神上的转折期，他开始在艺术创作中寻求心灵上的净化，而不是心理上的安慰。（1898-1901）
47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎沃尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，他画了沃尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前少女》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。
多拉·玛尔（Dora Maar）是著名的摄影师，她与毕加索之间保持了长达9年的情人关系。多拉·马尔有时被人称为“哭泣的女人”。她一直被认为是毕加索众多长期情妇中最扑朔迷离的一个女人. 自1936年起，多拉与毕加索同居了近十年。在遇见毕加索以前，她曾是一名专业摄影师，活跃在超现实主义者的圈子内，在与他分手后，她花了近二十年时间孜孜不倦地追求当一名职业画家。然而，尽管多拉在四五十年代举办过个人画展，但她犹豫不决，不想引人注目，有关她过去的详细情况似乎快被淡忘了。她的晚年都是在孤独中度过的，有时呆在她巴黎的画室中，有时住在毕加索为她在梅内贝斯购买的住宅里。直至1998-1999年间她住宅里的纪念品和艺术品拍卖后，她秘而不宣的许多生活细节才得以显露出来。多拉对神秘主义的兴趣，尤其在晚年，当她笃信天主教，与超现实主义者往来密切时，情况更是如此。德国新闻记者塔尼娅·福斯特在她关于多拉·马尔的中篇论文中涉及了对多拉朋友们的采访，其中包括对巴尔蒂斯的采访。毕加索为多拉·马尔所作的第一幅画，该画注明日期为8月1日，或者那张报纸（1936年7月8日），毕加索在上面一遍又一遍地书写她的名字：“多拉，多拉，多拉·米娅”。
在毕加索与 多拉·马尔相处的最后几年中，个性都很强烈两人渐生龃龉。毕加索经常殴打多拉，许多次打得她躺在地板上不省人事。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的最有复仇意味的妇女形象：以 多拉为原型的《裸体梳妆女》。从奉为掌上明珠到任意践踏，从纵情作乐到恣意毒打，在给多拉·所作的一幅幅狗面的画里，他完全把女人变成了驯服的动物。毕加索对朋友说: “我不爱多拉”，对多拉·马尔说: “我爱你是因为你像个男人！”“你并不美……就是会哭！”于是多拉放声大哭，毕加索就再继续画《哭泣的女人》。毕加索和 多拉这种时晴时雨的关系，持续了六、七年。一九四二年毕加索画的多拉·马尔已精疲力竭，不再哭泣，而是痴呆茫然地看着什么。1943年毕加索离开了多拉·马尔，分手时赠给她一套法国南方的住宅作为纪念。从此以后， 多拉·马尔一个人孤单地在巴黎圣母院的倒影下，在塞纳河凄迷的林阴小道上消耗着自己的华年，直到五十年后的1997年7月，她以自杀为手段，给自己的生命画下完美的黑色句号。
西班牙绘画大师毕加索一生拥有众多的情人，对于毕加索而言，俘获一个新的情人，就是一个新的模特，就会出现一种绘画创作的新手段。毕加索必须依赖年轻美妙的女人，才可以迸发灵感创作绘画。“每一次爱情的开始，他作品中的恋人都是被美化的形象，用的色彩也很柔和．继而，恋人的形象就变得严厉和死板；最后，则变成一种畸形的，讽刺的和毁灭性的表现主义了。这并不是因为他喜欢首先取悦于新的情人，然后去征服她，最后毁掉她。而是因为忠于自己的原则，他先寻找最出色的，然后去发现其中未知的深层的东西，最后摧毁她以便解放自己去寻找另一个新的目标。”
当多拉遇见《亚威农的少女们》的作者毕加索时，已经成名的毕加索当时正处于一生中晦暗的阶段，在和俄罗斯芭蕾女演员奥尔格·科克洛娃结婚9年后，他于1927年遇上了一个17岁的纯朴而温柔的少女，她成为毕加索不公开的情人，并为毕加索生了一个女孩，1935年毕加索和芭蕾女演员的感情已经破裂，准备与她依法分手，这时他又遇上了经济纠纷。那个俄罗斯女人投井下石，把他的工作室也封了，最后她以把和毕加索所生的儿子保罗带走完事。毕加索后来回忆说：“1935年真是我一生中最糟糕的年头……”就在这倒霉的年头的第二年，新年伊始，多拉出现在毕加索的面前。她令人爱慕，自由，女人的傲慢、学有专长的聪颖、一对如星星般闪烁的眼睛都使毕加索爱莫能释。到了这一年夏天，他们已经如胶似漆。9月，多拉第一次随毕加索去蓝色海岸度假，她奉献给他那熊熊的爱情之火，既浪漫，又富有诗意，完全是艺术家的情爱，这是那纯朴的小女人所远远不及的。她的陪伴激发了毕加索这个十足的情种的创作灵感和才华。很快，多拉的形象就出现在毕加索的画面上。
为回忆那次愉快的假期，这年11月，毕加索为多拉创作了一幅画，多拉俯卧在海滨沙滩上，迷人的脸庞搁在叉起的双臂上，远处海面碧蓝，海风吹起她的短发，给人以天真烂漫之感。在恋人的要求下，多拉留起了长发，为了讨他的欢心，她有时将发型做成西班牙式：中间分开，披在两鬓，有时将长发散披在肩上。在密切的生活中，毕加索还发现多拉不仅形象漂亮，而且还是在文化领域颇有见地的对话者，他可以和她谈上几个小时的艺术理论和政治 朵拉-玛尔是一位美丽迷人的画家和摄影师，才华横溢，风姿秀逸。她是在法国长大的，父亲是一个富有的南斯拉夫人。于一九三五年认识毕加索，朵拉二十九岁，毕加索五十五岁。他们在巴黎一间咖啡馆不期而遇，当时，朵拉戴了一副绣着玫瑰花的黑丝手套，玲珑的面庞和低沉的语声，乌黑明亮的大眼睛，闪烁着不同寻常的智慧的光辉。朵拉在手里玩弄一把小刀，游戏于指间，扎来扎去，不慎割破了手，鲜血直流，她的一举一动，令毕加索倾倒，吸引毕加索走了过去，朵拉已进入超现实主义者的圈子，久慕毕加索大名，自此，朵拉闯入毕加索的生活。 毕加索狂喜的用崭新的目光欣赏朵拉，利用她的面孔特征为素材，画出了她美丽出众的容貌，有古典风格的素描，也有根据脸部变幻多端的光线与表情而作的变形描绘，创作了一系列生动的肖像画。与此同时，毕加索的另一个情人泰莱丝与朵拉，两个女人似互为对手，交替呈现在毕加索的画布上。 毕加索受西班牙政府的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅油画．他仅用了一个月的时间，完成了长２５米，高１１米的巨幅名作《格尔尼卡》，噩梦般的画面上，有女人，公牛和马惊恐万状的形象，表现了痛苦，受难和兽性，这幅天才之作震撼人心。创作期间，朵拉天天陪伴在他的身边，她更关心政治，她同他一起讨论作品采用的象征和表现细节，并亲自动笔修改，她还拍摄了一份关于这幅油画创作过程的连贯照相记录，这套照片独特生动地记载了构图发展过程中的变化。所以说，《格尔尼卡》的诞生，不仅仅是毕加索个人取得的巨大艺术成就，背后也融合了朵拉的智慧与劳动。朵拉的形象，越来越成为毕加索创作和重新塑造人物头部的重要理念，他注意观察她的表情和姿势，研究每一根线条和每一个平面，常常把她的容貌和富有诗意的幻想结合起来．朵拉曾以水中似仙女的姿态出现，又曾以幻想的鸟形生物出现，橢圆形的头部长着角，或者是更严重的变形，外表由花朵构成。受宠的朵拉，此时在毕加索笔下，面带微笑，舒畅愉快，充满青春的光彩。
泰莱丝早就知道朵拉取代了她的位置，妒火中烧，寻机发泄。一天，不甘冷落的泰莱丝，闯进了位于大奥古斯丁街七号的画室，情敌相见分外眼红。她们为争夺一个男人，怒目仇视，激烈争吵，而引爆冲突的毕加索，就象是一个事不关己的旁观者，默不作声，埋头作画。两个女人，一个温柔甜蜜，百依百顺，一个聪明伶俐，才华过人，泰莱丝的曲线，朵拉的肖像，毕加索都需要，都喜欢，所以，他采取了不偏不倚的态度，任由她们常常唇枪舌剑，打翻了天。 持续几年的吵闹争斗，朵拉渐渐处于下风，她疲惫不堪，痛苦万分,毕加索又得益于她的启发，创作了著名的传世之作《哭泣的女人》，肖像画发生的巨大变化，预示着朵拉将面对更加揪心断肠的不幸，从受宠到失宠，最终遭受遗弃。美丽而颇有天赋的超现实主义画家朵拉·玛尔就这样绝望地爱上了毕加索。而当时的毕加索同时还喜欢着玛丽·蒂蕾丝。他甚至承认，他两个都爱，爱玛丽·蒂蕾丝是因为她的温柔，而爱朵拉·玛尔是因为她的聪明。这个在性欲和情感上贪得无厌的家伙有时候坦率的近乎厚颜无耻。他也大言不惭地说谎，像所有男人一样，为了让他还依然葆有兴趣的女人不至于决绝地离开他。当玛丽·蒂蕾丝当着毕加索的面羞辱朵拉·玛尔的时候，伟大的毕加索不给朵拉任何的偏袒和护佑，倒饶有兴味地在一边作壁上观。他一点点看着朵拉的清高与自尊是怎样一层层被撕扯下来。然而朵拉·玛尔不能不爱。这是最可怕的。她完全被毕加索的天才、自信、强烈的性欲和偶尔流露出的温情所主宰。后来一个更青春、美丽而又自信的情敌弗朗索娃出现在他们的生活中，虽然弗朗索娃拒绝和毕加索一道沆瀣一气地羞辱朵拉，并由此还刻意和他保持一定的距离，但没有一个女人能够拒绝像毕加索这样的男人。她越是桀骜不驯，毕加索征服她的欲望越是强烈。而在这样的征服过程中，朵拉·玛尔作为一个痛苦的旁观者由精神到气质一点点破碎了。她必须长住疗养院，接受电击和理疗的痛苦。
朵拉独自隐居法国南部。一九四三年，六十二岁的毕加索又有了二十一岁的情人弗朗索瓦丝，他已经厌倦了朵拉的眼泪，一天，朵拉与泰莱丝再次发生口角，这一次，毕加索轻轻的搂着泰莱丝，庄严的对朵拉宣告：“朵拉-玛尔，你十分清楚，我唯一所爱的，就是玛丽-泰莱丝．”就这样，曾为毕加索带来无数创作灵感，《格尔尼卡》的女神朵拉沦为了门外的一块儿擦鞋垫。在那里，毕加索赠给了她一所房子，很少有人能看到她，朵拉珍藏着毕加索送她的所有油画，雕塑，素描或纸片，甚至是在餐巾纸上随意涂抹的速写。她从没有出售拍卖一幅一件毕加索的作品，直至一九九七年九十岁逝世。
朵拉始终不渝的爱着毕加索，坚强的女人，破碎的心。她藏有毕加索送给她的画卷，她在漫长而孤独的生活中，只以这些记录着她和毕加索之间美好过去的纪念品为伴。然而她的朋友们大大低估了这些藏品数量之丰富，以及她对其情人感情之深切。她把毕加索送给她的每一件东西都珍藏着。在一只书写着“毕加索戴过的丝巾中”的信封里，放着一块已经磨损了的蓝色大方巾。在床底下、抽屉里、柜子里有稀有珍本，有素描，有照片；在保险柜里、糖盒里、鞋盒里、菊苣罐里又放满了另一些照片、速写，还有一些看似不起眼的小玩艺：撕破了的纸片、瓶盖、小木块、小卵石。这些财富都诞生于那个曾经钟情这个漂亮女子的毕加索的灵巧之手，这是他在那个十分甜蜜的年代（1936～1943）随意创作出来的。
杂技演员系列
杂技演员一家
杂技演员一家和猴子
杂技演员一家
母亲和孩子系列
母亲和孩子
索勒一家
沐浴者系列
蓝色的房间和洗澡的人
1901年毕加索重返巴黎，此时的他已有足够的实力支付路费了。到巴黎后他的情绪趋于平静。随着风格的突破，创作数量巨增。在巴黎，他感觉到创作裸体画的自由，绘制了一系列的作品，以体现出在西班牙时受到压抑的性解放。这一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的灵感却没因此消失。
《蓝色的房间和洗澡的人》就在这间屋里诞生的，和其他几幅相同色调的油画一起揭开了毕加索蓝色时期的序幕。当时，蓝色是他的最爱，不仅衣着，甚至连思考事物与观察外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是“颜色中的颜色”。日后艺术史家统称他这一时期绘画作品为“蓝色时期。”。
沐浴者
森林里的沐浴者
沐浴
静物系列
西班牙静物
藤椅和静物
静物
帽子系列
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装
小提琴和水果
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