中国山水画2

中国山水画赏析

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       从整个山水画发展史看,宋代是我国古典写实艺术的巅峰阶段，也是山水画史上的一个高峰。李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰都是这一时期的代表人物。南宋山水画的最大特点就是水墨刚劲，造型简括，从构图上看，局部构图取代了五代北宋时期的全景式构图。代表画家主要有李唐、刘松年、马远和夏圭，他们被并称为“南宋山水画四大家”。宋代山水画的繁荣兴旺，名家名画数量之多，质量之高，堪称古今 一流，其形式、技巧为中国绘画的写实艺术做出了特殊的贡献。

雪霁江行图 宋 郭忠恕（传） 绢本墨笔 纵74.1 X横69.2厘米 台北故宫博物院藏

郭忠恕，生年不详，卒于977年，河南洛阳人。擅画界画。此图显示了画家深厚的白描功力。画中线条工整严密，劲挺有力，用不同的笔法表现出船体的木质结构和绳索的不同质感。在处理天空和水波时只略勾几笔 ，后用清淡的墨色罩染运画面，使之呈现出寒江阴霭、水天空阔的意境。

明皇避暑宫图 宋 郭忠恕（传） 绢本墨笔 纵161.5 X横105.6厘米 （日）大阪市立美术馆藏

此图传为郭忠恕所绘。画中建筑宏伟壮丽，结构复杂，造型准确，画工精密，线条极见功力。

晴峦萧寺图 宋 李成（传） 绢本水墨淡设色 纵111.4 X横56厘米（美） 纳尔逊目艾京斯艺术博物馆藏

李成（919-967），五代宋初画家。为唐朝宗室，为避乱移家营丘（今山东昌乐县），寄情诗酒，擅画山水。此图作者一时尚难确定，但却是北宋李成画风。用笔坚实有力，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。

寒林骑驴图 宋 李成 绢本淡设色 纵162 X横100.4厘米 （美） 大都会博物馆藏

此幅大立轴上画文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。画上古松有凌云之意，间以枯树寒溪，颇富意趣。老松勾皴兼用，刻画细膩，笔势苍劲。山石 仅侧面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟 ，境界幽深。

群峰霁雪图 宋 李成 绢本淡设色 纵77.3 X横31.6厘米 台北故宫博物院藏

此图无款，表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然。李成画雪景，在邓椿《画继》记载云：“山水家画雪景多俗。尝见营丘所作雪图，峰峦林屋皆以淡墨为之，而水天空处，全无粉填，亦一奇也。”

秋山问道图 宋 巨然 绢本墨笔 纵165.2 X横77.2厘米 台北故宫博物院藏

巨然，生卒年不详，江宁（今江苏南京）人，为开元寺僧人。 工画山水，师法董源，早年着力刻画形象，晚年渐逐平淡。对中国山水画的发展有很大贡献，与董源并称南方山水画派之祖。本图无款，以立幅构图，画重重叠叠的山峦，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳处茅舍数间，星中有二人对坐，境界清幽。前人谓巨然之山水，善为烟岚气象。

山居图 宋 巨然 绢本墨笔 纵67.5 X横40.5厘米 （日）大阪斋藤氏董藏

此图描绘群山丛林及竹篱茅舍的山居景色，笔墨粗放朴实，皴笔长而茁壮，其气格清润而骨体雄伟。

万壑松风图 宋 巨然 绢本淡设色 纵200.7 X横72.5厘米 上海博物馆藏

此图画重峦叠翠，瀑布直泻，溪流蜿蜒，山阁隐现，水榭中有高士闲坐。画法以长披麻皴画山峦坡陀，以细笔写松针，浓墨破笔点苔，兼工带写，仿佛有一股清爽之气自画面溢出，给观者强烈的感染。

雪图 宋 巨然 绢本墨笔 纵103.6 X横52.5厘米 台北故宫博物院藏

巨然早先随董源学画，后成为南唐后主李煜的座上宾。李煜降宋后，他随同而至汴京。此后画风受到北方画派的影响，或多或少地改变了董源式 的江南景色，增添了高山大川的描摹，并使“披麻皴”的画法得到进一步发展，他也成为联结董源和元后文人山水画的重要过渡人物。此图以卷云皴法画山石，表现了高峰积雪、坡陀风阜、松衫萧疏的冬日雪景。

沙汀丛树图 宋 惠崇 绢本设色 纵24 X横25厘米 辽宁省博物馆藏

惠崇，生年不详，卒于1017年，建阳（今福建建阳县）人，他出家为僧，是宋初的画家、诗人。他的画宗法董源、巨然一派，擅长表现寒汀烟渚等潇洒清旷的南方景物，世称“惠崇小景烟漠漠”，颇受文人们推重。此图原是《唐宋元集绘册》中的一幅，表现早春季节郊野沿河的景色，具有抒情意味。

溪山春晓图 宋 惠崇 绢本 纵24.5X横185.5厘米 北京故宫博物院藏

此图描写的是江南平远景色。山石用墨较浓，画树特别精致，杂树用笔点簇而成，柳树以方直线条勾出老干，然后丝出柳枝条，最后再染汁绿色。桃花用红白二色点出，至今犹艳。

溪山行旅图 宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3 X横103.4厘米 台北故宫博物院藏

范宽，生卒年不详，宋初画家，华原（今陕西耀县）人。初学李成，继法荆浩，后立志革新，移居终南、太华诸山中师法造化，创造出一条自己的山水画道路。《溪山行旅图》是范宽传世作品中的代表作。该画构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，显示出一种“全景山水”的磅礴气势。具有强烈 的艺术感染力。

雪景寒林图 宋 范宽 绢本淡设色 纵193.5 X横160.3厘米 天津市艺术博物馆藏

本图写北方冬日雪后的山林气象。群山壁立，气势苍茫，枯木寒柯，寺观隐现。全面布置严整有序，笔墨质朴厚重，酿造出一个静穆的意境。此图是否范宽真笔，尚有争议，但公认是北宋范式流派中的杰作。

雪山萧寺图 宋 范宽 绢本淡设色 纵182.4 X横108.2厘米 台北故宫博物院藏

据传范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了，这是他的一幅表现雪中山水的代表作品。白雪覆盖下的群山深谷，寒树丛生，山间布置古刹、行旅、以水墨染出天空的阴霾，山石皴笔不多而气象雄浑，体现了雪中寒林的气派。

春山图 宋 燕肃 纸本墨笔 纵47.3 X横115.6厘米 北京故宫博物院藏

燕肃（991-1040），北宋画家。字穆之，青州（今己东益都）人。少孤贫，巧思过人，学识渊博，精通天文物理。工诗擅画，以诗入画，意境高超，为文人画的先驱者。此图是一幅画在纸本的水墨全景山水 ，春山耸秀，溪流板桥，竹篱村舍，高松垂柳和高士在山水中寻幽访胜的刻画，具有浓郁的诗情，生拙凝重的笔墨和山水造型，又与一般职业画家迥异，带有早期士大夫的形迹。

溪山楼观图 宋 燕文贵 绢本墨笔 纵103.9 X横47.4厘米 台北故宫博物院藏

燕文贵（967-1044），北宋山水画家，吴兴（今浙江湖州〕人。擅山水 人物，所画景物清润秀雅，常把山水与界画相结合，在其间缀以人物活动，刻画精微。在此图中，画家以浓重的粗线条勾画山石轮廓，皴笔多变化.表现出山石的坚硬与凹凸，画树趋于简率，具有一种率真自然的情态，加上画家的界画楼台并不呆板，自抅一格，帔人誉为“燕家景”。

江山楼观图 宋 燕文贵 绢本淡设色 纵32 X横161厘米 (日）大阪市立美术馆藏

此卷为燕文贵传世名作。卷首为江天浩渺，远山沙岸，配以舟楫渔夫，卷末则出现崇山叠嶂，峰峦逶迤，楼观殿阁点缀其间。界面精丽，树木摇曳多姿，可谓景物万变。

江山放牧图 宋 祁序 绢本设色 纵47.3 X横115.6厘米 北京故宫博物院藏

祁序，生卒年不详，江南人。工画花竹，禽鸟，尤擅画牛、猫。其作品构思奇巧，生动活泼，富于田园野趣。

《江山放牧图》是其唯一传世作品，画春天时乡间放牧的景象。用笔工致秀润，设色清丽，树石的画法明显受到郭熙的影响，该作品是风俗画与山水画的完美结合。

渔父图 宋 许道宁 绢本水墨 纵48.9 X横209.6厘米 (美）纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

许道宁，生卒年不详，长安人，一说河间人，北宋前期画家。擅画山水，师李成而能自成一家之体。许氏长于画林木、平远、野水，是继李成、范宽之后在北宋中期最享盛名的山水画家。

此卷是许道宁的代表作，表现山峦溪谷交错的北方山野。屏风壁立陡峭的山势和曲折迂回的溪水增加了构图上的变化，丰富微妙的水墨运用和清幽开旷的境界显示出李成的影响。

关山密雪图 宋 许道宁 绢本设色 纵121.3 X横81.3厘米 台北故宫博物院藏

此图是一幅全景山水， 沿用传统的北宋山水画构图，而崇山积雪，林木清疏颇得李成的余韵。运笔凝重细劲，以短笔布皴，严谨而有法度，故疏而不薄。此画是他中晚年的作品，另具风貌’是北宋时期画雪景题材的佳作。

雪山归猎图 宋 翟院深 绢本墨笔 纵155 X横99厘米 安徽省博物馆藏

翟院深，生卒年下详，营丘(今山东临淄）人，宋代画家，出身于乐工，擅画山水，学李成几可乱真。此图表现北方山区冬日寒冽景象，画中雪山崔 巍，老木寒柯，气象萧疏，因点缀有牵犬猎者数人，定名为《雪山归猎图》。

夏山图 宋 屈鼎 绢本淡设色 纵45.3 X横115.2厘米 (美）大都会博物馆藏

屈鼎，生卒年不详，河南开封人。擅画山水。本卷为全景式构图，描绘夏季山野景物，墨色明润，景物多变，从中可明显看到燕文贵山水的影响。

窠石平远图 宋 郭熙 绢本设色 纵120.8 X横167.7厘米 北京故宫博物院藏

郭熙（1020-1100），河阳温县（今属河南）人。工画山水，取法李成而能自放胸臆。他早年风格工巧，晚年转为雄壮。并深究画理，在取景方法上提出高远、深远、平远的“三远”法。画幅左侧落款“窠石平远” 四字及“元丰戊午年郭熙画”。由此可知此画作于元丰元年 （1078年），属郭熙晚年之作。图中绘深秋清旷之景，笔势雄健，枝如“蟹爪”，石似“卷云”，神韵独绝，体现出郭熙山水画成熟时期的特征。

早春图 宋 郭熙 绢本墨笔 纵158.3 X横108.1厘米 台北故宫博物院藏

此图是郭熙山水画最具代表性的作品。描绘山中季节交替时的微妙变化，从而传达春天来临前的欢慰喜悦的情感。画幅采用全景式结构，构图中“三远”兼具，笔墨细腻简括，富于表现力。

幽谷图 宋 郭熙 绢本墨笔 纵167.7 X横53.6厘米 上海博物馆藏

在此图中，画家以淡墨写山，以浓墨写树，境界清幽，颇有笔简气壮，景少意长之妙。构图也颇为别致，但从景物布置而论，此图又似是通景大屏中的一部分。属郭熙传世绘画中的精品。

山村图 宋 郭熙 绢本水墨 纵109.8 X横54.2厘米 南京大学历史系藏

此图运用全景式构图方式，描写夏曰山村情景。画中所描绘的山村风景十分丰富复杂，表现了多层次的人物活动内容，营造了郭熙主张的山水画要让人感到“可行"、“可望”、“可居”、“可游”的意境，散发着浓郁的生活气息。

树色平远图 宋 郭熙 绢本墨笔 纵32.4 X横104.8厘米 （美）大都会博物馆藏

郭熙虽为一名宫廷画师，但他的画艺之能胜于一般院人，关键还在于他有一定的绘画思想和美学观点。在创作之余，他还善于总结经验，并使其提升为一定的绘画理论，《林泉高致集》 就是记载其山水画理论的著作，这在两宋宫廷画家中非常罕见。本卷所绘为郭氏擅长的秋山平远景色.画风写实，诗意浓郁，卷后有元明诸家的诗文题跋。

关山春雪图 宋 郭熙 绢本淡设色 纵179.1 X横51.2厘米 台北故宫博物院藏

本图以立幅形式表现深山春雪过后的景色，画的上部雪山嵯峨，山峦密林映衬出山中的屋舍，溪水流淌，水车欢转，给寂寥的雪山增添了生气。从画幅款识可知此图绘制时间与《早春图》为同一年，画法亦大体相近。

渔村小雪图 宋 王诜 绢本设色 纵44.4 X横219.7厘米 北京故宫博物院藏

王诜（1037-约1093），字晋卿，太原（今属山西）人。官驸马都尉、定州观察使。喜好书画，其画风受李成、王维影响，被称为“不古不今，自成一家”。在王诜的山水作品中，有金碧青绿和水墨淡彩两种形式。本幅写雪后渔村的清幽景象。在水墨中适当融入金碧重彩设色，表现雪后阳光的闪耀，十分和谐。

芦汀密雪图 宋 梁师闵 绢本设色 纵26.5 X横145.8厘米 北京故宫博物院藏

梁师闵，生卒年不详，京师（今河南开封）人。画学除熙，长于花竹羽毛等物，《宣和画谱》称其画风“精致而不疏，谨严而不放”。此图写雪中湖景，近处倩枝筱竹，婀娜多姿，远处寒芦霜蓼，雪霰霏微。全画构图开阔，造型圆浑，情调静穆，意境秀雅，作者的神思和笔墨修养都表现得十分突出。

山水图 宋 李公年 绢本淡设色 纵130 X横48.4厘米 （美）普林斯顿大学美术馆藏

李公年，生卒年不详，北宋后期画家。他善于在山水画中 图绘四时朝暮，抒写富有诗意的景趣。此图是画家传世的唯一画迹，以立幅形式描绘北方冬日荒野清旷的景象。通幅用淡墨，明润秀雅，较李成、郭熙山水更为虚灵简远。

橙黄橘绿图 宋 赵令穰 绢本设色 纵24 X横25厘米 台北故宫博物院藏

赵令穰，生卒年不详，宋朝宗室，擅画山水、花鸟，画风 柔媚、工丽。《橙黄橘绿图》是一幅小品，画河水两岸的橘 树果实累累。画幅虽小，景致却很深远。

盘车图 宋 佚名 绢本设色 纵109 X横49.5厘米 北京故宫博物院藏

“盘车图”题材常见于传统绘画作品，通常描写人力、畜力车辆行进于 盘曲的山路间，或运粮、运货、或载 人涉渡。此图就是表现这一题材，描绘山道途中，人畜于客栈憩息的情景。图中山石树木以苍浑粗括的笔法勾勒，而人物、房舍、牲畜、车辆刻画精致，细节毕现，生动真实，反映了浓郁的现实生活情趣。

丝纶图 宋 佚名 绢本设色 纵83.2X横37.5厘米 北京故宫博物院藏

此图描绘苍茫的山林中有一茅舍，屋前几位女子正在纶丝，两个天真的幼 童在一旁戏水，环境宜人，生活气息浓郁。画上题诗一首：“素丝头绪长，羡 居好安排。青鞋不动尘，缓步交去来，脉脉意欲乱，春春首重回。王言正如 丝，只付经纶才。”对此画的画意做了很好的诠释。

清明上河图 宋 张择端 绢本设色 纵24.8 X横528.7厘米 北京故宫博物院藏

《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅。现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。

此画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如现场录象中的一段切片。从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。现在，每当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时，在它的展柜前总是挤满了观众，排着队顺序缓缓移步，观看得兴味昂然，从他们的口中不停地传出赞叹声。《清明上河图》吸引观众的艺术魅力，除了整幅画作气势宏大和高超的写实技艺之外，还有就是极其出色的细节描绘。

画卷展开，人们的视线随着一条宽宽的河流进入了画面，这条河就是当时为汴梁提供漕运，供应城市生活必需品的汴河，河上舟来船往运输繁忙，沿河还有许多粮仓。靠岸的船只，搭着跳板，正在卸货。画家非常敏锐地注意到汴河上这一十分常见的景象，用写实的画笔，将这些场景真切、如实地描绘了下来。满载货物的船只吃水很深，水面几乎已经接近船帮，而已卸完货的船只，则吃水较浅，这一细节被画家捕捉到，很好地表现在画面上，使得内容丰富、生动，具有极强的真实感。

画面描绘最为热闹的地方，就是横跨汴河的那座木结构的拱形桥。关于这座别致的桥梁，宋代孟元老在《东京梦华录》一书中曾记载："其桥无柱，皆以巨木虚架，饰以丹鹱，宛如飞虹。" 类似的桥梁当时在汴梁一共有三座，即虹桥、上土桥和下土桥。据笔者的考证，画中的这座桥，应当是其中的上土桥。这几座桥最大的特点，就是用巨木构架，互相支撑，桥下没有柱子，桥的跨度很长，桥洞的净空很大，便于船只通行。有关这种桥的建造方法已经失传，现在我们仅仅依靠画上所描绘的图样，才得以知晓古代能工巧匠的高超智慧。

画家围绕这座桥，充分施展了自己的绘画本领，将桥上桥下的场景和人物活动作了全景式的描绘。表现最为精彩的部分，是围绕桥下正要逆水而上的一条木船。这里是河面比较狭窄的一段河道，河水较为湍急，船上的船工怕有危险，都站在船甲板上、船篷上紧张地忙碌着、叫喊着。桥上甚至还有些热心者不顾自己的安危，跨越到拱形桥的栏杆外，一手拉住栏杆探出身子，大声喊叫，挥舞另一只手，居高临下，就像现在的交通警察似的，指挥着船只顺利通过。画中的人物大小仅寸许，但是神态毕现，极为生动。看着画面，就好象身临其境一样，也会产生紧张的感觉。

在上土桥上，聚集着众多的小商贩，在争相招揽顾客，几乎将桥面的步行道都占满了。其中，画家安排了一个小小的细节：桥堍的左右两边各有一个摊位，两个摊主看到一位顾客走上桥来，便同时伸手招呼，请顾客到自己的摊位上来选购东西。而那位顾客则左顾右盼，身子朝右，头却向左望去，不知所从。如此精彩的生活细节，是每个人在购物时都碰到过的，商业竞争古已有之。观者看到这里，必定能发出会心的一笑。

画家张择端在画卷的后半段，如实地画出了一段城墙和一座城门，这在一般绘画的构图上是很难处理的场面。试想一幅长长的横向画卷，画面突然拦腰被一道城墙截断，实在有背贯气的原理，这在绘画创作中是很忌讳的，安排不当就会使画面出现割裂的弊端，造成败笔。但是张择端不愧是位丹青高手，他巧妙地在画面上安排了一支骆驼队。骆驼队的队尾还慢悠悠地在城门内行进，而队首的第一头骆驼已经在城门外门洞口露出了半个身子。这支小小的骆驼队一下子就把被城墙阻隔的空间贯穿了起来。画家的构思匠心独运，实在妙不可言。

张择端，生卒年不详，北宋画家，东武（今山东诸城）人。专攻界画宫室，尤擅画舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的作品仅存一件《清明上河图》。这是一幅具有重要历史价值的风俗画长卷，描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。全卷所绘人物五百余个，房屋众多，场面宏大，却刻画严密，层次分明，有条不紊，足见作者精纯的绘画功力。该图除了具备高度的艺术价值外，为后世了解和研究宋朝城市的市井规划、民俗等提供了重要的历史资料。

后赤壁赋图 宋 乔仲常 纸本墨笔 纵29.3 X横560.3厘米 （美）纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

乔仲常，生卒年不详，河中（今山西永济）人。师法李公膦，尤长道释人物故事画。此图是画家的典型之作，画苏轼《后赤壁赋》中的意境，是我国现存最早描绘这一主题的作品。图中笔墨简括，充分发挥了线条的表现力，不仅让观者领略到了赤壁一带的佳胜，同时也感觉到当时苏轼与客同游的心情。

雪溪乘兴图 宋 佚名 销本设色 纵22.2 X横23.8厘米 台北故宫博物院藏

此图画两人乘船游历雪溪，兴之所至，大有酣畅淋漓之感。画上山势并不陡峭，只是因为白雪皑皑，积雪掩映，绵延的山脉显得分外妖娆，而与知己萍舟在清冷却能激起狂热激情的雪溪上，真可谓人生一大享受。设色淡雅，较一般的院体画，多了几分雅致和清幽。

仙山楼阁图 宋 佚名 绢本设色 纵26 X横27厘米 辽宁省博物馆藏

此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。画面用色艳丽，清新夺目。 山峰作色充满个性，用绿、青两色渲染后，再皴笔勾勒。清代梁清标题签定为赵伯驹之作，但从画面的画法用笔和构图立意来看.却不似赵氏风格，应是民间画师的作品。

虎溪三笑图 宋 佚名 绢本设色 纵26.4 X横47.6厘米 台北故宫博物院藏

此图描绘东晋儒生陶渊明、和尚慧远、道士陆修静在溪水旁谈笑风生的场面。所画人物造型生动而准确，手法洗炼，情态传神，远山用淡墨渲染，古树用细笔勾勒，山石勾勒后施以淡青皴染，使其富有立体感。

万壑松风图 宋 李唐 绢本浅设色 纵188.7 X横139.8厘米 台北故宫博物院藏

李唐（1066-1150），北宋末南宋初画家。字唏古，河南三城（今河南孟县）人。宋徽宗赵佶朝补入画院。擅画山水，兼工人物，为“南宋四家”之一。此图以浓墨淡色画万忪深壑，高岭飞泉。画面上部主峰劲峭壮丽， 山腰间烟云缭绕。下部古松满谷，深谷中泉水喷流，迀回激荡。图中山石多采用小斧劈皴，点、染并用，高度融合了李、范、郭诸家硬笔技巧，充分表现出被斫之美。松树画法显得疏密得体，其中松针繁茂 ，层次分明，着力表现出长松迎风荡谷的神态。

濠梁秋水图 宋 李唐 绢本浅设色 纵188.7 X横139.8厘米 天津市艺术博物馆藏

此图描绘安徽濠水一带的风景。开卷山川丛林，树下平台处坐二老观景。远山近水，由近伸向远方，左侧峡谷飞泉直泻，与山下溪水相接。水中矶石兀立，波纹回环，落叶漂流，显示出初秋的气氛，给人以清幽、清古之感。

松湖钓隐图 宋 李唐 绢本淡设色 尺寸不详 台北故宫博物院藏

此图绘高山下平湖一泓，一渔翁坐在船头上钓鱼。画中高山石用小斧劈皴，松树画法显得严密，松针繁茂，充分表现出松树的状态。整幅画面具有幽静而舒雅之情。

策杖探梅图 宋 李唐 纸本设色 尺寸不详 台北故宫博物院藏

此图是李奢定罟临安后的作品，描绘江南赏梅之景。笔法简练，墨色畅快，为浙派山水画开了先河。

长夏江寺图 宋 李唐 绢本设色 纵44 X横249厘米 北京故宫博物院藏

李唐画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。长江岸上群峰罗列，寺观丛林，互相映带。江水粼粼，风帆出没于其间，气势雄伟壮阔。用笔雄劲而浓厚，笔力鼎峻 ，用墨善用墨沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。多有奇峻壮丽之气魄。

春山瑞松图 宋 米芾 纸本设色 纵35 X横44厘米 台北故宫博物院藏

米芾（1051-1107），字元章，人称“米南宫”、“米癲”，祖籍太原。能诗文，擅书画，对后世影响很大。著有《画史》、《书史》等。米芾的山水出自董源，天真烂漫、不求工细。他的作品中突破了过去 运用线条表现峰峦、云水、树木的传统方法，结合江南的自然景象，创出以横点为主，表现烟云雨雾 的“米家山水”。此图描绘的是云烟涌动的山林景色。笔法清秀，墨色雅淡，开一代文人山水画新风。

远岫晴云图 宋 米友仁 纸本水墨 纵24.7 X横28.6厘米 （日）大阪市立美术馆藏

米友仁（1074-1153），南宋书画家。祖籍太原（今属山西广迁襄阳（今属湖北），定居润州（今江苏镇江），为米芾长子，人称“小米”。以擅长书画知名，山水画发展了米芾技法。“略变其尊人所为，成一家法。”用水墨横点，连点成片，构成“烟云变灭，林泉幽壑，生意无穷”的画面。此图以湿润的笔墨点染云山树石 ，表现烟云变幻、山色朦胧的动人景象，“米氏云山”的特色展示得淋漓尽致。

溪山行旅图 宋 朱锐 绢本设色 纵26.2 X横27.3厘米 上海博物馆藏

朱锐，北宋宣和宫廷画院待诏，金灭宋后南下，于绍兴南宋画院供职。擅山水人物、车马，是李成、郭熙传派画家。这是一幅描绘隆冬时节的山景之作品，绘景取山脚一角，巨大的怪石上，枯树疏木槎枒，沟壑成道，樵夫劳于其中。远处朦胧寒气，近前平摊道上，三牛拖车，一骑随后，前有一名驭者在吆喝驾车。写实性强，但又不乏诗意。

秋山红树图 宋 萧照 绢本设色 纵28 X横28厘米 辽宁省博物馆藏

萧照，生卒年不详，沪泽（今山西阳城县）人。“靖康事变”后 随大画家李唐南渡，从之学画，山水、人物及奇松怪石，样样精妙。此图画远山红树，深谷幽潭，有渔夫撑舟欲行。远山渲染，近处树石用笔率意，画面意境深远。

后赤壁赋图 宋 马和之 销本设色 纵25.9 X横143厘米 北京故宫博物院藏

马和之，生卒年不详，南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人。官至画院待诏。擅画人物、佛像、山水，用柳叶 描（一作马蝗描），人称“小吴生”。此图描绘的是苏东坡夜游赤壁的故事。画面以空旷宽阔的构图，表现浩 荡江水的气势。《图绘宝鉴》评道：“笔法飘逸，务去华藻，自成一家。”

松磴精庐图 宋 阎次平 销本设色 纵22.5X横22.6厘米 台北故宫博物院藏

阎次平（公元十三世纪），山西永济人，继承其父阎仲技法，山水仿李唐，擅画人物，尤工画牛，传世作品极少。此图为一团扇，绘有山石楼阁，古松杂木。画面构图别致，笔法缜密严谨，树木坡石勾染简率，水波用细笔勾出鱼鳞纹，画风学李唐而有新意。

赤壁图 宋 李嵩 绢本水墨淡设色 纵25 X横26.2厘米 （美）纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

李嵩（1166-1243），南宋画家，钱塘（今浙江杭州）人。少为木工，后为画院待诏李从训养于’随从习画。擅画人物、佛道像，尤擅界画。此图中暗礁石壁，以小斧劈皴擦，寓拙重沉凝于简括遒劲。漩流急浪.用锯齿描精绘描写，于装饰美感中见激昂气势。远水无波，淡墨晕染，得悠远之境。孤舟泛波，名士闲坐，抒怀古之情。沉雄不让马夏 ，精丽则更胜一筹，虽为小品，堪称神妙。

钱塘观潮图 宋 李嵩 绢本设色 纵17.4X横83厘米 北京故宫博物院藏

此卷描绘钱塘江涨潮之景，构图比较独特，以江岸为界把画面中的景物分为三层，上层为连绵的远山，中层为涌动的江水，下层为密布的房舍。画家以远山为曲线，潮头的斜线和随意点缀得船只打破了这种构图所显露的呆板，使画中景物井然有序。此图设色浅淡，描画精细，虽绘喧动之景，亦显宁静辽远的意境。

秋窗读书图 宋 刘松年 绢本设色 纵26 X横26厘米 辽宁省博物馆藏

刘忪年，生卒年不详，钱塘（令浙江杭州）人。工画人物、山水、界画，后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。传世作品有《四景山水图》、《罗汉图》等。此图中两株松树高耸挺拔、枝叶繁茂，树下屋舍中，主人坐在窗下读书，前景山石用斧劈皴和淡墨渲染相结合，画面风貌较李唐山水更为秀润。

风雨牧归图 宋 李迪 绢本浅设色 纵123.7 X横102.8厘米 台北故宫博物院藏

李迪，生卒年不详，河阳（今河南孟县）人，他"工花鸟竹石，颇有生意”。曾任职于宫廷画院。此图描绘风雨来临前，二牧童赶牛回家的情景，是一幅具有风俗画性质的小景山水画。该画构图饱满充实，笔墨精细工写兼具，设色轻淡细膩，对牛的动态刻画十分生动，足见画家观察和描绘事物的深厚功力。

水图 宋 马远 绢本淡设色 纵26.8 X横41.6厘米 北京故宫博物院藏

马远（约1170~1260），南宋画家，字遥文，号钦山，钱塘（今浙江杭州）人。祖辈四世为画院带诏。擅画山水，构图多取“一角”之景，故人称“马一角”，兼画人物、花鸟，为“南宋四家”之一。《水图》淡设色，画不同的水波十二幅，表现各种状态下的水纹波浪的形态变化。画家用粗重的颤笔勾划翻滚的浪花，用中锋细笔描写平波细流，无不曲尽水态之妙，体现了画家对大自然的深入观察和笔墨表现能力 ，此处选《层波叠全浪》和《长江万顷》两幅。

踏歌图 宋 马远 绢本设色 纵192.5 X横111厘米 北京故宫博物院藏

《踏歌图》是马远最为著名的传世作品，其布局似全景而非全景，是对自然景物进行大胆的剪裁，又用大片云烟加以衔接而成，其章法和笔法都在李 唐的基础上，有了新的刨造。

山径春行图 宋 马远 绢本淡设色 纵27.3 X横73厘米 台北故宫博物院藏

在马远的山水画作品中可以明显地看到李唐、刘松年的影响。李唐所用的“小斧劈皴”，到马远笔下又演变为一种所谓“大斧劈皴”，更远离了范宽创造的“雨点” 皴法，使之具有了新的时代特点。此图绘一高士行于山径之中，后有小童抱琴跟随，笔简而意繁，表现出画中景致的盎然生趣。

晓雪山行图 宋 马远 绢本淡设色 纵31.2 X横45厘米 台北故宫博物院藏

马远的山水画，最能代表南宋山水画的新风格，对后世颇有影响。然而产生最大影响的地方不是中国，而是在日本。他们的绘画对曰本画的影响，超过中国任何一个画派，如被日本称为画圣的雪舟的山水画，就具有浓厚的南宋山水画风韵。此图用“大斧劈皴” 画山石，笔法爽利，题村富于生活情趣。

寒香诗思图 宋 马远 绢本设色 纵25.5 X横25.7厘米 台北故宫博物院藏

此图是团扇扇面，也是一幅别致的小品山水画，在圆形上经营画面，是 对画家艺术才能的一种考验。在这幅作品中，作者突破了这种圆形的限制，把树木山石等重点的景物放在右下角，以浓墨刻画，使其和远山、天空形成浓淡虚实的对比。为弥补左侧的空虚，又点缀了一群飞鸟，使画面静中有动，富于诗意。

雪滩双鹭图 宋 马远 绢本浅设色 纵60 X横38厘米 台北故宫博物院藏

此图描绘冬日寒塘之景，远处为矇昽的雪山，山坡上白雪皑皑，衬托出近 景的枯枝和山石，水塘上有几只觅貪的白鹭，相互呼应。前景的树技、山石 均以焦墨勾勒，山石后的竹叶施以浅色，其余处均施以淡墨，笔墨的运用和作品幽远开阔的意境相适应，显示了马远营造画面气氛的卓越技巧。

夕阳秋色图 宋 马麟 绢本水墨淡设色 纵51.3 X横26.6厘米 (日）根津美术馆藏

马麟，生卒年不详，马远之子。传家学，工画人物、山水、花鸟。 这幅作品是马膦的代表作。画面着墨不多，且集中于下部。作者着意于秋色夕阳，远山衔日，山石树木茏罩在一片紫色云雾之中 ；近景水面上，四只燕子正低飞嬉戏。整个画面虽用笔不多，但意趣横溢。

玉楼春思图 宋 佚名 绢本设色 纵24 X横25厘米 辽宁省博物馆藏

此图画古树江亭，有人在亭中凭栏远眺，远处的江面之上，云气蒸腾，群峰隐现。图上无名款，清代梁清标题签为王诜之作，然此图与王诜作品并无多少相同之处，从风格推测，应系宋代画院隹作。

西湖柳艇图 宋 夏圭 绢本浅设色 纵107.2X横59.3厘米 台北故宫博物院藏

夏圭，生卒年不详，钱塘（今浙江杭州）人。初学人物，后攻山水，师承范宽、李唐。惯用秃笔带水作大斧劈皴，创作时注重水墨气的营造，此方面有所成就，后人把他与马远、李唐、刘松年并称南宋四家”。

画面柳堤回环，可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、星宇、小船等，相互配合得丰富、生动而有变化。

溪山清远图 宋 夏圭 纸本水墨 纵46.5X横889.1厘米 台北故宫博物院藏

此图为三丈长卷的一部分，纵观全卷，画深山阔水，内容充实，却又空灵疏秀，尤以用墨见功力，或以墨破水，或干湿相济、浓淡交织，表现力十分丰富。

雪堂客话图 宋 夏圭 绢本设色 纵28.2 X横29.5厘米 北京故宫博物院藏

此图画的是江南雪景，构图采用“一角”的形式、画山石用小斧劈皴和短 线条粗笔直皴，用笔刚劲而趋于含蓄的特点表现得比较明显。

山水十二景图 宋 夏圭 绢本设色 尺寸不详 （美）纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

此长卷以十二个部分描绘山川景象，每段标有画题，现存世仅四部分，均巳流往海外。此选两段，从“烟提晚泊”中可见到作者以“拖泥带水”的大斧劈皴法画山崖，先用水笔皴擦，然后落墨，具有水墨交融，淋漓酣畅的效果。

钱塘秋潮图 宋 夏圭 绢本设色 纵25.2 X横25.6厘米 苏州市博物馆藏

此图描绘了钱塘江秋潮初至的景色。整幅画面色彩鲜丽。图中的树、石、浪潮全用中锋勾勒、跳跃有力，且富节奏感，是马、夏画派的典型特点。

烟岫林居图 宋 夏圭 绢本墨笔淡设色 纵25 X横26.2厘米 北京故宫博物院藏

丛林雾霭峻峰，小桥流水人家，这是中国古代山水画常作的题村。在夏圭山水画中，除了狂厉疾迅的斧劈皴之外，也常用淋漓的墨色，这使得他的画更显出苍润的南方山水画特色。

梧竹溪堂图 宋 夏圭 绢本设色 纵23 X横26厘米 北京故宫博物院藏

此图设色画梧桐，修竹、茅屋、远山。构图上采用“一角”画法。画竹、树疏朗简洁、布局巧妙。全图笔法苍老劲健，下笔疾速果断。图中茅屋随手勾出，显得严谨而活泼。整幅画面层次鲜明，用浓墨写近景，再用淡墨画栏杆 ，远山则用花青略加渲染，使画面产生了强烈的空间感。

岩关古寺图 宋 贾师古 绢本淡设色 纵26.4 X横26厘米 台北故宫博物院藏

贾师古，生卒年不详，汴（今河南开封）人。师法李公麟，擅画道释人物，其作品风格甚为古雅。此图绘夜暮将降，余辉犹存时的景色，构图学马远“一角”形式，山石的画法兼用“短钉头”、“小斧劈”等诸多皴法，效果非常丰富，通幅上色，染以汁绿，营造出一种森严的画面气氛。

秋山烟霭图 宋 阎次于 绢本设色 纵21.3 X横24.6厘米 台北故宫博物院藏

阎次于，生卒年不详，以画山水、树木著称于世。此画把景物安排在画面一角，山石勾染皴擦兼用，树木则用渲染之法，整幅作品给人空灵舒畅之感。

雪景山水图 宋 梁楷 绢本水墨淡设色 纵111.3 X横49.7厘米 （日）东京国立博物馆藏

梁楷，生卒年不详，南宋画家。祖上为东平（今属山东）人，居钱塘（今浙江杭州）。贾师古弟子。工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。有出蓝之誉。官至画院待诏，并赐佩金带。性格豪放不羁，不耐画院规矩，人称 “梁风（疯）子”。其画分两体：一曰 "细笔”,宗法唐代吴道子、北宋李公 鱗，衣褶用尖笔作细长撇捺、转折劲利，称“折芦描”：一曰“减笔”，继 承五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸。对明清的许多画家有很大影响。此图描 画两个身着白色披风，头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画山石仿北宋范宽的笔法，以簇点画密林，而山体皴笔甚少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感。整个画面呈现出荒凉萧瑟的氛围。此图为南宋院体山水画的经典之作。

芙蓉水鸟图 宋 梁楷 绢本设色 纵25.1 X横25.1厘米 台北故宫博物院藏

此图绘一对鸳鸯在水池中玩耍，小鸟停在树技间顾盼生姿，在构图上鸳鸯、树等主体景物偏右，打破了对称的格局。画法上小鸟用墨白二色细笔勾描，树技勾勒后渲染，鸳鸯背部、颈部、腹部分别用各种颜色晕染，整幅画面精工秀美。

雪栈行骑图 宋 梁楷 绢本水墨 纵23.5X横24.2厘米 北京故宫博物院藏

此图雪山云雾，掩映双骑，枯枝寂寥，寒气茫茫。构图取“马、夏”边角之法，用笔粗放从简，意趣横生。

渔村夕照图 宋 法常（传） 卷纸本水墨 纵34.4 X横112.4厘米 （日）根津美术馆藏

法常（？-1281），蜀（今四川）人。中年出家，为杭州西湖长庆寺僧。擅画龙、虎、猿、鹤、花木、禽鸟、人物、山水。此图本为一长卷，流传至曰本后被分为数段。本段江岸上峰峦连绵，树木葱郁，江上渔舟飘荡，云霞弥漫，呈现出迷人的景色。其内容表现的当是潇湘八景中“渔村夕照”一景。本图以阔笔湿墨刷染山峦、树木，并以淡墨染天、水，烘托出云烟与光柱，营造出夕阳西下 ，云蒸霞蔚的氛围。画风上体现了江南山水的典型特征。

山市晴峦图 宋 玉涧 纸本水墨 纵33.3 X横83.3厘米 （日）出光美术馆藏

玉涧，生卒年不详，南宋画家。宋僧，俗姓曹，名若芬，字仲石，婺州（今浙江金华）人。杭州上竺寺书记（主持和尚）。擅诗，擅长泼墨山水，大气磅礴，云山隐现。《山市晴峦图》为潇湘八景图卷之一。玉涧此作，纯用水墨绘制，笔法粗简恣率，画风近牧。远山取势，粗笔淡墨，云山烟起，神采逸出。近景写实，浓墨挥扫，景中有景，实中有虚。墨色近深远浅’空间层次变化，极有韵致。

烟江欲雨图 宋 朴庵 绢本墨笔 纵24.9 X横26.3厘米 上海博物馆藏

此图上有名款朴庵，该作者属南宋画家，其资料失抟。从画中简劲豪 放，水色淋漓的艺术效果分析，当为“马夏”派系画家作品。

江亭揽胜图 宋 朱惟德 绢本设色 纵24 X横26厘米 辽宁省博物馆藏

画面右方石面上名款模糊，经确认为“朱惟德”三字。朱惟德之名，不见于画史记载，从画风看应属南宋晚期画院作者所为。此图画悬崖之上，瘦忪劲拔；亭里一人歪坐其中临岸望水，正观赏眼前美景 ；宽阔浩渺的江面上，一叶扁舟随波飘流，远山沉浸在迷朦雾色之中。

奇峰万木图 宋 佚名 绢本设色 纵24.4 X横25.8厘米 台北故宫博物院藏

此画无名款。构图上采用院体山水的格式，于画面中留下大量空白，山势陡峭，用笔劲健用力，但因为虚实相生，反而有一种华滋秀润的湿润感。画上 高峰矗立，蔚然井秀，万木林立于险峰之上，葱茏苍翠，生机无限，是一幅别开生面的山水杰作。

雪江卖鱼图 宋 李东 绢本墨笔 纵23.6 X横25.2厘米 北京故宫博物院藏

李东，画史无传，据说他以卖画为生，专画民间风俗情调作品。此幅画深冬时节，白雪皑皑，江上寂寥，一老渔翁撑船至水庭前，一手持桨，一手持箩，将鱼递与店中老板。老人身披蓑衣，头戴斗笠，微驼的背影显示了他生活的艰辛。画中构图简洁达意，用笔潇洒豪迈，不失为南宋山水小品佳作。

未完待续

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