话题丨黄渤、新裤子都来了！2019“北京当代·艺术展”主打四张王牌

近年来，中国艺博会如雨后春笋般不断涌现。艺博会不仅仅是售卖作品那么简单，而是在密集的数日里，将社交功能附加在各种活动中，藉由艺博会带动买气及品牌形象，增加参展画廊最寄望的销售机会。继“艺术北京”、“JINGART”后，京城本年度又一场大型艺博会——“北京当代·艺术展”将于8月29日至31日在北京农业展览馆举办。

诞生于2018年的“北京当代”，创立之初便以“策展型博览会”“画廊命运共同体”等鲜明标签在业界立足，同时也抛出了一个有待时间检验的命题——学术系统梳理的当代中国艺术，能否真正获得大众与市场的认可？如今，第二届“北京当代”再度来袭，臻选40余家参展机构，汇集当代艺术顶尖作品2000余件，全新视觉的海报、邀请函，集装箱概念的建筑单元，娱乐明星与潮流艺术的叠加，均让人眼前为之一亮，也让一些原本对“北京当代”前景持观望态度的圈内人士多了几分期待。

托比亚斯·雷贝格 《Infection 系列》

魔术贴，电线，电缆，灯头，灯泡  2019

王加加《电 Electro》

油画、丙烯、树脂、喷漆、布面数码打印

140×250cm 2019

在艺博会博弈愈加激烈的今天，艺博会以何生存？我们真的需要那么多的艺博会吗？第二届“北京当代·艺术展”又将以怎样的面貌出现？从视觉上希望介入城市的艺博会，又将与这座城市发生怎样的关系？未来艺博会的发展方向又在哪里？带着这些问题，ART POWER 100 记者采访了2019“北京当代·艺术展”艺术总监鲍栋。

鲍栋介绍，策展性、本土性、公众性仍是“北京当代”坚持的定位。由“艺述”“价值”“未来”“活力”“众望”五大单元组成的艺术当代中，“艺述”聚焦于35岁以下的年轻艺术家一代，将呈现一个全新的当代中国艺术充满活力的新面貌。鲍栋希望在“年轻”、“新”、“未来”这些大而无用的历史叙事，以及“后网络”、“后人本”等越来越套路化的理论潮流之外来理解这些艺术家，给出一个属于中国自身经验的理解框架。

第一张王牌：

视觉先行，全新的艺博会

ART POWER 100：绘造社为“北京当代”创作那件作品，听说已被你收藏，怎么想到由他们来制作这张视觉效果作品图？

鲍栋：今年加入“北京当代”视觉项目的绘造社为北京当代量身创作了这件作品，他们希望将博览会的当代感和城市的文化杂糅成全新的协调关系。他们最终完成的这幅大型数字绘画，把整个北京东边重要艺术地标都纳入其中，可以说是一个北京当代艺术地图，有博览会的场馆、央美、798、草场地、艺术家工作室，从东三环一直画到了东六环……

ART POWER 100：这次“北京当代”一个很大的亮点就是集装箱，这个创意灵感是怎么来的？

鲍栋：今年视觉上一个大的变化就是在建筑方面，以集装箱为单元的。去年我们以脚手架为单元，这个都是建筑师的语言。第一，集装箱常见，性价比高，方便获得，也更符合中国国情。第二，建筑设计师王晖将集装箱视为一个经济文化全球化系统的一个象征物，所以他将集装箱阐释为：“前置堆场”——把原本在后场刻意隐藏的东西表现出来。

同时，艺博会还延展出一个城市的集装箱计划，一个集装箱就是一个特别的艺术项目。近日，北京当代“集装箱”已经出现在798艺术区，成为可移动的艺博会。

王广义《后古典系列.降下十字架》（双面画）

木板油画 61×72.5cm  1986

张知微《观瀑图No.4》76 x 57 cm (30 x 22 in) 2018

艺术微喷+博物馆级纯棉超平滑像纸 

ART POWER 100：在参展作品方面，相比上一届又有什么变化吗？ 

鲍栋：“北京当代”将“当代”这一概念的线索拉得更长，可以向前追溯到解放前出生的艺术家的作品。参展艺术家中，最年长的是1941年出生，最年轻的艺术家是95后，年龄跨度非常大。比如势象空间，他们聚焦于近现代艺术家张光宇、吴大羽，这次博览会展出包括沙耆、冯法祀这些艺术家的作品。这些我们一般不会看成当代艺术，但它确实是我们在理解当代时，必须要面对、处理的问题。包括艺·凯旋画廊，带来大量我们称之为当代经典的作品，比如王广义、方力钧等艺术家的作品。

我们博览会一方面关注市场不用说，第二层面就是让大家看到当代艺术的整体性，不管是专业的观众还是普通的观众，都要客观地看到一个整体。而不是说最近谁红，谁卖得好，不是那种碎片化的东西。

冯法祀 《苏州写生》 布面油画 41x54cm 1987

沙耆 《莎乐美》 45x77cm 1970年代

 第二张王牌：

“85后的八五”，当代艺术新世代

何翔宇《as yet untitled》丙烯，铝 整体尺寸可变 2019

刘野夫《浮点》单通道高清录像装置行为，9’18”，2015

ART POWER 100：作为“北京当代·艺术展”今年力推的一个板块，“艺述”单元选择了35岁以下的年轻艺术家，为什么会定位于这一年龄层次的艺术家？选这一年龄层艺术家的标准是什么？

鲍栋：“艺述”本来就是“北京当代”的策展单元，今年主题为“85后的八五——中国当代艺术新世代”。中国最年轻的这一代艺术家的展览虽然并不少，他们也成为画廊争抢的资源，各种话题也很多。个别年轻艺术家很突出，也有大量针对年轻艺术家的奖项，但我觉得从整体梳理的并不多。有这么一个好的机会，能够把这些艺术家作为一个整体来讨论是一件不错的事情。

“艺述”最终挑选了35位/组35岁以下艺术家的作品，力图呈现中国最年轻一代艺术家的全新气象，也呈现一个经过梳理的当代艺术全景。从他们的作品中，我们看得到中国当代艺术最及时的变化。比如从媒介来分，35位艺术家，新媒体创作的有10个左右，大概10位左右是装置，绘画可能有五六人，还有两个是摄影，其余是综合媒材的，这样的比例恰恰符合当代艺术的实际情况。

付美军《三张废画》 布面丙烯 160×130cm×3 2019

 许宏翔 《木莲冲》 215×160cm（每幅） 2007

布面油画、纸上油画（或裱铝板）、纸上素描、水彩 

ART POWER 100：为什么是“85后的八五”？

鲍栋：从策展角度，取名“85后的八五”，艺术圈的人一听就明白了，对于大众，可能还需要解释什么是“85后的八五”。第一个85指的是1985年后出生的艺术家，后一个“八五”就是我们说的“85’美术新潮”，这两代人构成一种特别微妙的关系，实际上应和了两个关键的节点：一个就是1978年恢复高考，遇上改革开放这一历史转折点，毕业后的艺术家正好赶上了“85’美术新潮”。据高名潞的统计，参加“85’美术新潮”都是35岁以下的年轻艺术家，占比90%以上，绝对是青年艺术运动。

1985后出生的艺术家，基本是在2007、2008年左右毕业，2008年也是中国的一个历史转折点。85后的年轻艺术家，毕业就可以进入一个现成的当代艺术系统里——艺术市场、画廊、美术馆、媒体基本都是全的。只要有一定的才华，马上会有画廊跟你合作，所以这一代艺术家可能更加职业化。第二，这一代艺术家自然面对一种国际化的契机，在这次展出的艺术家中，海归艺术家的比例占很大，超过1/3都有海外留学经历，甚至移居生活在西方。第三，85后的年轻艺术家不存在地域的资讯差异，互联网基本削平了资讯差异，大家真的是在一个地球村里做艺术。 

王拓《奠飨赋》单频 4K 影像（彩色有声）27’30” 2016.

郭熙《重叠的路径L》不饱和聚氨酯树脂

 99.5 ×49.5 × 5cm× 3 2018

 第三张王牌：

黄渤+新裤子乐队

擦出不一样的火花

ART POWER 100：今年的艺博会，也邀请了黄渤、偶像摇滚新裤子乐队成员这些明星参与其中。他们的参与，会给艺博会带来怎样的不同？

鲍栋：黄渤去年就来看博览会了，特别认真，看了一个小时。今年，在王晖设计的集装箱建筑中，其中一组就是黄渤的摄影作品，这跟他的公益项目——最近有档叫《忘不了》的节目相关，项目本身是关注老年人的阿尔茨海默病。作品本身具有很强的公益性和公共性，黄渤希望通过这组视觉作品，让艺术与社会、与人产生更多实际的关系，引起公众的认同或思考。他自己还写了一段对于公共艺术的理解，写得相当好，看得出经过深思熟虑后写出来的。

黄渤的作品是“北京当代”公共艺术板块“众望”的作品之一。由首席合作伙伴凯迪拉克荣誉呈现的“凯迪拉克X众望”单元现场还将展出托比亚斯·雷贝格、里斯·汉姆、颜磊、周力等艺术家的17组公共艺术作品，这一部分旨在把当代艺术中具有景观性、传播性的作品与社会公众连接起来。

黄逗菌×北京当代·艺术展 

彭磊最近是挺火，在参加艺博会之前，他本身就是星空间合作的艺术家，所以艺博会对他的吸引力也是有的。新裤子乐队的彭磊以及庞宽，会带来他们的绘画作品，用绘画的形式来向参观者展现他们对这个社会的理解。他们的作品被放入“未来”单元。

彭磊 《庞宽之一》丝网版画，丙烯 120x80cm 2008

金石《无题》木 320×45×45cm 2014

第四张王牌：

潮玩设计 +公众开放

打造北京的艺术节日

ART POWER 100：今年的“北京当代”为什么也将设计纳入了展览中？

鲍栋：“活力”是当代艺术与生活美学深度结合的部分，主要展示文创、潮玩和艺术生活用品。不同的机构与品牌参与，通过设计、时尚及流行文化把公众与当代艺术连接起来。参加机构和品牌包括UCCA商店、黄逗菌、天猫ART、BLANK、摩登天空设计品牌MVM、素元等。通过设计、时尚及流行文化把公众与当代艺术连接起来。

摩登天空视觉厂牌MVM

ART POWER 100：从您的角度而言，“北京当代·艺术展”的买家和藏家在哪里？ 

鲍栋：据我去年经验而言，多家画廊反映他们的购藏者都是一些不认识的人，他们自己也不认为是收藏家。北京是一个圈层特丰富的艺术品消费圈。北京也经历过好几波艺术市场的起起落落，一拨又一拨，也会突然就出现了一个买家，买了很多艺术品。现在购买艺术品的大部分买家可能都是自用，就是觉得很喜欢，这种买家的比例还蛮大，也增长得非常快，不过新买家一般不会买太贵。

UCCA商店 手工蜡染笔记本

ART POWER 100：“北京当代”的公众性上又是如何体现的？

鲍栋：除了VIP日之外的公众开放日，北京当代本来就是要吸引大众参与，我们还是希望人越多越好。2018年的4天就有3.6万人次参观。但是，不是说大众参与进来，就意味降低艺术门槛或者更准确地说，降低艺术水准。大众的艺术购买热情需要慢慢培育。中国本来就是这样，因为没有现成的一个艺术品交易市场。你最好自己把鱼养好，反正不要有这种捡现成的。

我在去年“北京当代”的发布会上会重点强调，“北京当代”的定位之一是“做一个能够匹配北京文化中心地位的艺博会”。北京作为文化中心一直没有一个能够体现它地位的展会，有很大的提升空间，我们需要把范围扩大，让更多的人参与进来，增量才是有意义的。

BLANK《潮流无休》艺术家玩具展

ART POWER 100：在当下，艺博会要生存且取得发展，各个艺博会及其负责人各有优势。对您来说，优势何在？

鲍栋：艺博会一定要把这个城市的整体感觉带动出来，变成一种带动城市活力的能量，上海已经意识到了。所以“北京当代”的海报用了绘造社的北京艺术地图，绘制出朝阳区具有代表性的地方。我们希望在举办博览会时，更像一个节日，我们将结合北京十余家美术馆、画廊的同期展览举办联名活动，全面展现北京丰富的艺术生态。我们和画廊、美术馆一起联合起来，度过一个节日。

“北京当代”之所以叫Expo，它本来就是强调“展”，交易是展览过程中附带的，不是唯一目标，更不是纯为交易的art fair，含义是不一样的。销售虽然很重要，但更重要的是展览对销售的推动。对画廊来说，参加博览会后，给他们带来了多少增量？增量重要的还是在价值体系上，它可能是一种延后的价值感。 

鸣谢

北京当代·艺术展

出品人/ 马继东

主编/ 尹菱

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采写/ David

责编/ 伊墨

编辑/ 阿爽、瑛子、周宸伊

实习编辑/ 贾增烨

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特约撰稿人

谢媛 (上海驻地)

黄梅 (欧洲驻地)

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监制/ 舒剑

首席运营/ 李海虹

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官方网站   www.artpower100.com

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