四大文明古国中，为什么只有中华文明未曾断绝？它的功劳最大！
开始今天的话题之前，我们先来看几本书：
这些书有一个共同点，那就是和鲁迅有关。
别担心，今天不推荐鲁迅的书，只是想让大家欣赏一下这些书的封面。这里面有些书是鲁迅自己的，有些并不是。但相同的是，这些书的封面都是鲁迅设计的。
没错，这些封面极具时代感，有的很有艺术感，有的又有点萌萌哒，真的都是一脸严肃、心忧国家的鲁迅先生设计的吗？
绝对是如假包换。如果你觉得这些都是先生自己闲来无事的一时兴起，那你就错了。
著名的北京大学的校徽大家想必一定有印象：
两个篆书字体上下排列，“北”字看似两个背靠背的人像，下面的“大”字又看似一个正面矗立的人像， “三人成众”寓意着对北大学子振兴民族的企望。
细品之下，还会发现整个图案像极了一张充满哀伤和悲愤的脸，以警醒国人万不可失了忧国忧民的使命感和责任感。
这就是1917年，北大校长蔡元培请鲁迅设计的，这样的功力，还能说是闲暇时的随意之举吗……
在民国时候，要说书籍装帧，鲁迅绝对算是平面设计界的第一人。原来鲁迅笔下，不仅仅是一针见血、针锋相对，还有花样百出的文字“变形记”。那些设计理念到今天依然值得我们借鉴和学习，这是鲁迅的才华，更是汉字的魅力。
这样想来，其实千百年前的大书法家们其实也是名副其实的字体设计大师，就像我们常说的颜体，方正茂密，浑厚挺拔，开阔雄劲，其中有大唐的气度，也有颜真卿的高尚人格。
还有王羲之，他的字端秀清新，时而像云一样轻盈，时而又像游龙一般敏捷有力，每一种都有着或关乎个人，或关乎朝代的印记。
时代更迭，最能代表中国的汉字依旧被人们用来传递各种各样的美。
近些年，要说惊艳的字体设计，石昌鸿绝对榜上有名。他设计的那充满乡愁的字体几乎刷爆了朋友圈。
每一个地名都结合了当地的地域特色和独具代表性的特征，例如湖北的勾践剑、广东的舞狮、澳门的博彩等等。
在设计这些字的过程中，石昌鸿会翻阅资料、看纪录片，甚至还会实地考察，通过了解每个城市的风土人情和历史典故，再将其融入到自己的设计中，他想让更多人通过自己的作品更直观地了解中国文化。
最终的结果着实令人惊艳，但设计的过程也是十分艰难的。
每个人对自己的家乡都有独特的情感，怎样才能引起更多人的共鸣呢？
再比如，杭州和广州都有个共同的“州”，如何能让人一看就辨别出来，这些都需要数以百计的设计稿来一遍遍完善，整个设计的过程同样也是修心的过程。
除了设计城市字体外，他还设计了二十四节气：
立夏农作物生长旺盛，蚯蚓也来帮忙松泥土；芒种雨量充沛，是万物狂长的旺季；冬至后进入一年中最冷的时节，人们喜煮火锅祛除寒意……每个季节都是一幅唯美中国风的画卷。
在石昌鸿眼中，汉字的魅力是独一无二的，古老的汉字本身也是象形文字，与现代设计艺术结合之后，将有很多种玩法和想象设计的空间，但无论如何，其核心还是中国深厚绵长的文化。
“汉字若想有生机，必然要打破藩篱，赋予适应当下环境的创意。”说这话的人，同样令人啧啧称奇。
他不是书籍设计师，却六次斩获“中国最美的书”奖；他也不是产品设计师，但他设计的六款古典红木家具的市场反响好得一塌糊涂；他不是字体设计师，却凭借“呢喃宋” 正文字体博得日本字体设计协会的专业认可。
他叫洪卫。
洪卫设计的很多字，有点皮。它不像是微软雅黑之类的字体一样正规，也不像石昌鸿像画一样的字，而是有点像孩童似字似图的符号。
洪卫自称为“洪混混”，看似“混世”，却是在尝试更多更新，为汉字设计的创新寻找新的路径。原来，汉字也可以不是沉稳规矩的，可以灵动有趣，顽皮讨喜。
2016年，洪卫凭借“呢喃宋”正文字体成功斩获2016日本字体设计协会最高荣誉-BestWork奖，成为华人获此殊荣的第一人。
“呢喃宋”的灵感源于《三十二篆体金刚经》上面的“鸟篆”体，洪卫就琢磨着把这样有情绪的东西融入到正文字的创作中。
所以，他也将最后能得奖的原因归结为两点：有传承，有情绪。
和设计艺术结合起来的汉字，静静地在那里，就能表达着千万种不同的情绪和涵义，那么如果有一天，眼前的字会动起来，那会是什么样呢？汉字自己如果有了自己的情绪，又会是什么样呢？
这些个仿佛有自己的情绪甚至表情的汉字，就是字体设计师叶天宇的作品。
对于造字，叶天宇怀着一种颇为接地气的担当。在他看来，现在很多正版字体的收费极为昂贵，没有办法被大众使用。如果大多数人都买不起，正版又如何能得到支持呢？虽然书法是艺术，但设计却是给人服务的。
所以他辞掉了稳定的工作，投身造字，想让所有人都用得起正版字库。用他的话来说，也算是“设计为民”了吧。
2016年，他独自一人琢磨出了招牌体和乐敦体，还创立了自己的“喜鹊造字”品牌。
而“喜鹊”这个名字，竟然是因为一天夜里他梦到一只叼着树杈、全身五彩斑斓的喜鹊变成了宋体的横笔画，就这样决定将“喜鹊”作为自己的品牌名称。
对我们来说，或许着实有点梦幻，但对叶天宇来说，应该是一种类似“不疯魔不成活”的状态吧。
设计师们，都在用自己的积累为不苟言笑的汉字带了新的生命，可生命有长有短，自己造出的字，能被使用多久呢？已经放弃了那么多，如果最后没能有一个很好的结果，会后悔吗？
叶天宇说：天空没有留下痕迹，但是鸟儿已经飞过。你不知道它飞得有多快乐。
要说汉字设计，除了中国，如今还在使用汉字的日本也有很多有名的字体设计师，其中不得不说的就是我们熟悉的无印良品最早的创始人之一——田中一光。
莫说在日本，就是在世界平面设计界，田中一光都占有着相当重要的地位。他对字体设计的贡献之大，在字型开发上投注的心力之多，以及在文字设计术上的贡献，都深刻影响了汉字文化圈的设计。
有一款他设计的字体，我们一定不陌生：
极细的横画、锋利的三角形、粗壮有力的纵画，纤细而不失高雅，很有现代感，这就是光朝书体。
光朝书体看上去似乎与我们的宋体很像，当然也确实是以宋体（日本称为明体）为基础而设计的。事实上几乎大部分创新的字体，都是源于古文、篆书、隶草楷行这六种书体和印刷体中的仿宋、黑体等演变加工而来。
这就需要我们对于汉字文化和书法有一定的了解，而这些都无一不渗透着浑厚的华夏文化。
汉字之美，已经吸引了越来越多的人，由于丹发起的“汉字之美·全球青年设计大赛”就吸引了世界范围内的汉字文化研究者和国际知名设计师。
汉字，是握在中华民族掌心里的纹路，循着它的指事象形，可以触摸到所有观念由来的秘密。是千年积淀的中华文化给予了这些横竖撇捺庞大的生命力，就这一点而言，这世界上恐怕已是无人可出其右了。
汉字之美，究竟能有多美？就像一条永远没有尽头的路，行走不止，远方永远都在。
换而言之，汉字之美对于对文化有认同和对生活有思考的人而言，我们眼中的世界有多酷，汉字就有多美。