解读 | 你以为这只是一顿简单的午餐？No！
看到这幅画是不是有点眼熟？
相信许多热爱西方绘画的小伙伴马上就能叫出这幅画的名称。
Bingo！
这幅画就是爱德华·马奈所绘的《草地上的午餐》，创作于1873年，现藏于奥赛博物馆。
在150多年前，这幅画在巴黎沙龙展出时以“有伤风化”而遭到拒绝，后来在“落选者沙龙”中展出。
为什么会被拒绝呢？
当时的主要问题是，马奈作品中的裸体女主人公，既非古代神话里不食人间烟火的女神，也非历史或圣经题材里的圣女，而是现实生活中真实的人，这违背了所谓有教养的上流社会的道德原则。
在此之前，作品中的裸体女主人公应该是像这样 ↓
桑德罗·波提切利 《维纳斯的诞生》 1477年
278.5cmx172.5cm 布面油画
乌菲齐博物馆藏
或这样的女神 ↓
提香 《乌尔比诺的维纳斯》 1538年
119.2cmx165.5cm 布面油画
乌菲齐博物馆藏
更让马奈的同代人不能容忍的是，这位不自重的裸女不仅与着衣男子外出野餐，而且竟然不知廉耻地回头与看画者对视，其眼神轻佻而又怠慢，在暗暗的引诱中流露出挑衅。她使观众变成了被观看的对象，给人带来心理的不适。
208cmx265.6cm 布面油画
奥赛博物馆藏
通常情况下，神灵、男性自命为看者，凡人、女性被定为被看者。看者意味着掌握主动权，处于优势地位，而被看者是被动的一方，处于弱势。观看意味着权力，女性作为被看者裸露时应该表现出的羞涩,在这幅画中荡然无存。
当年向马奈发难的那些愤怒的男性观画者，面对画中裸女的挑衅眼光，不能容忍自己的性别优势和社会地位的优势受到质疑和挑战，不能容忍自己的道德价值观受到质疑和挑战。画中裸女轻佻地回眸一视，实际上是用女性的凝视眼光，来脱光了男性观画者的体面衣着，让其赤裸裸地暴露在画前，被女性的凝视所物化（不懂的小伙伴请看下方的小贴士 ↓）。
Tip
物化，指男性观画者通过变相的偷窥来凝视异性，从而将画中女性看成是供色情消费的商品而不是人。
换言之，马奈颠覆了画外人和画中人之性别和社会地位的主从关系，挑战了社会的基本结构和秩序，使男性统治者的社会身份受到了威胁。所以，此幅画在巴黎沙龙展出时以“有伤风化”而遭到拒绝。
接下来我们来看马奈描绘同一场景的两幅作品。这两幅作品都名为《女神游乐厅的吧台》。
图1 爱德华·马奈 《女神游乐厅的吧台》
（又名《伯热尔大街丛林酒吧》） 1882年
96cmx130cm 布面油画
考陶尔德美术馆藏
在这幅作品里，女侍者的眼神，与《草地上的午餐》中裸女的眼神如出一辙，并没有回避观众的意思，大胆地凝视着画外的人，即使在当时的场景中她的确是看向右侧的。
图2 爱德华·马奈 《女神游乐厅的吧台》
（又名《伯热尔大街丛林酒吧》） 习作
1881年 私人收藏
请仔细观看这两幅画，有没有发现不对劲的地方？
这两幅画都存在着疑点。
1、我们只能在镜子中看到男人，而无法看到吧台前的男人。
2、如果男人站在吧台后女人的正前方，那么女人在镜子里的背影应该是像图2一样与镜子前的女人大部分重合的，然而在图1中，女人的背影是与女人分离的，位于女人的右侧。
各位小伙伴是不是完全摸不着头脑，在风中凌乱了呢？
别急，请接着往下看 ↓
针对这两个疑点，一群歪果仁做了研究。
如果男人站在女人的正前方，那么要把酒吧的镜子旋转一个角度才能画出画中的效果。
另一种可能性是画家的视点在吧台的右侧，且与吧台有一段距离，然后画家朝吧台的方向看过去就能画出画中的场景。
他们在现场重现了画中的场景。
这只是两种猜测，目前尚无定论。接下来，让我们回归到画作本身。
马奈脱离了神话或浪漫的题材，将视线放置在绘画本身，并且加入了自身的情绪、感知。而这一切，在表现女性的绘画中更加明显，因为女性在艺术发展的这几千年来，很大程度上担当了男性以及众人的观赏对象，所以从画面中她们的身影里，我们可以隐约地感受到艺术史的发展。
马奈所描绘的女性大胆地凝视着画外的人，这让她们不再是一个不言不语，等待青睐的模特，而是反叛精神极强的现代女性。而这样的反叛，挑战了艺术界原有的价值取向，他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
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