普及 | 金光闪闪、流光溢彩的拜占庭艺术
有的朋友可能未必知道拜占庭，因为这个国家现在已经不存在了，但是它对欧洲的影响却是相当大的，也正是拜占庭为后来的文艺复兴提供了土壤。
拜占庭帝国的另外一个名字便是东罗马帝国，强盛一时的罗马帝国衰落后分裂成东、西两部分。
虽然每当我们说起拜占庭艺术，常常会联系到刻板、生硬这样的形容词，因为在很长一段时间以内，拜占庭艺术都被后来的文艺复兴光芒所笼罩。
但是拜占庭艺术真的是那么一无是处吗？
虽然拜占庭艺术作为一种宗教艺术，其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式，未免会显得过于刻板，但是那种辉煌绚烂的装饰性，显得是那么华丽华贵。
拜占庭美术也是封建帝国的艺术。
它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭帝国地处亚非欧交界地带，极盛时期领土包括欧洲东南部、亚洲西部和非洲北部，因此文化艺术也受到了多方面的影响。
拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。
在拜占庭建筑中，大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，闪闪发光。
以下这幅6世纪的教堂镶嵌画给我们留下了拜占庭皇帝气宇非凡的形象。
查士丁尼身材修长，傲慢冷漠，在他的主教、牧师及士兵的陪伴之下出现在教堂墙壁的镶嵌画上。
他想以此反映教会和帝国同心同德，并以此神化王权。
这幅镶嵌画表明拜占庭艺术达到了风格化格式的成熟：拘谨的典雅、不乏激情的朴素，以及冷冰冰的专断的严肃，这些都是构成拜占庭艺术的基础。
使用彩色玻璃和彩色石头所作的镶嵌画开始取代壁画成为教堂装饰的主流。
镶嵌画、浮雕、建筑是拜占庭艺术的三个代表，拜占庭人并不喜欢现在比较流行的那种冷淡、简约的风格，他们喜欢使用大量的色彩丰富的装饰物，因此他们的作品十分华丽贵气、绚烂缤纷。
现在我们所能看到的最能够体现拜占庭艺术风格的地方便是位于土耳其的圣索菲亚教堂，这个巴西利卡式的教堂拥有巨大的圆顶，拥有近一千五百年的历史。这座教堂的名字来源于希腊语，意为“上帝的智慧”。
这座教堂传承了早期基督教艺术的传统，外部少装饰，内部华丽。（象征着外表朴素的耶稣有着一颗美丽的心。）
古希腊和古罗马时代画家对自然与细节的观察，在这里已经荡然无存，艺术退回到古代文明时期的那种“看图说话”的图示化风格。
从拜占庭艺术中，丝毫感觉不到古希腊、古罗马时期艺术家们那种生动、鲜活的气息。
基督教的快速发展使得教堂这种建筑被大量地兴建起来，信徒们会到这里参加宗教仪式活动。绘画在这里作为一种上帝精神的体现和引导，必须清晰直白地表现出神圣性。
就好像原始人时代那样，绘画又成为了巫术。人们相信的是一种神秘力量的统治，而不再是自己。个性和人体之美因为遭到蔑视而不再被表现，能传递神性力量的僵硬刻板风格成为了主流。
在被现代学者誉为“欧洲的明珠”和“中古时代的巴黎”的君土坦丁堡集中了各种艺术的的杰作，可以毫不夸张地说君士坦丁堡是用拜占庭艺术装饰美化起来的。
镶嵌画是最具拜占庭特点的艺术形式，由于这种绘画采用天然彩色石料，所以其绚丽多彩的色泽可以永久保持，使我们得以在许多拜占庭遗迹中欣赏到这种给人留下深刻印象的艺术品。
镶镶嵌画被广泛应用在公众聚会的广场和集市的地面上。拜占庭艺术家继承古代艺术传统，不仅继续在拜水平的地面上装饰镶嵌画，而且在垂直的墙壁上使用镶嵌画。
镶嵌画的基本材料是被切割成大小基本相等的各种形状的天然彩色小石块，表面约1平方厘米，有时彩色玻璃碎块也可以代替罕见的石料。
艺术家首先在平整的石膏画底上勾画出描绘对象的轮廓和画面线条，然后根据色彩的需要将五六色的石块和玻璃块粘點上去，最后，使用金片填充背景空白处。
镶镶嵌画经最后抛光完成，在灯光的照耀下，光彩夺目，即使在昏暗的烛光中也不时闪出奇光异彩。
意大利拉文纳城圣维塔菜教堂保存着世界上最完好的拜占庭镶嵌画，教堂中心大厅两侧墙壁装饰的大幅镶嵌画是皇帝查士丁尼一世和皇后提奥多拉与朝臣宫女的肖像，至今在灯光的照幅下，仍是五顾六色，大放异彩。
除了装饰教堂墙壁的壁画外，还有大量画在画板上的各类版面和书中的插图。绘画的主题和素材大多涉及宗教故事，“圣像是拜占庭绘画的重要形式，圣像画的内容主要描绘圣母和圣子的神圣，反映《圣经》故事和圣徒事迹。
直到现在我们还可以看到大量描述基督教《圣经》故事和圣徒事迹有关的插画，当然也不乏反映拜占庭人生活场景的作作品拜占底人注重微观艺术，表现为艺术纺织和金银宝石加工技术的高水平。
流散于世界各大博物馆的拜占庭工艺品包括精美的金银杯盘、嵌珠宝的大教长教冠，金线织银的巨型挂毯，精细的象牙和素木、典雅的大理石花雕柱头等，鬼斧神工，巧夺天工，至今光辉依旧。
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