普及 | 雕塑大师的大理石“面纱”，炫技的最高级方式
这件雕塑作品曾经令小编的内心一颤。
纵观整个艺术史，再没有表现纱布质感比乔凡尼·斯特拉扎更优秀的雕塑家了。
这件作品叫做《The Veiled Virgin》，翻译过来就是《蒙面纱的处女》。
这是一尊描绘圣母玛丽的半身像。
雕像的完成日期不详，它在1856年运到纽芬兰，主教的日记上写着：“已经收到从罗马安全运来的，一尊由斯特拉扎创作的，漂亮的圣母玛丽的大理石雕像。虽然蒙着面纱，但是人物和特征都可以清晰辨认，真是一个完美的艺术瑰宝。”
而现在，它被保存在圣约翰大教堂。它是意大利民族“复兴运动”（Risorgimento）时期的代表作之一。
许多雕塑大师都热衷于表现“面纱”，在当时，“面纱”是雕塑作品中的热门，因为雕塑家可以通过雕刻面纱展现自己绝佳的技艺。
要在石头这样的固体材料，打造出附着在身体上的一块流动的织物，需要高超的技术。
也是因为这个原因，自古以来，欧洲的雕塑家就爱给雕像穿上披风或是长袍等，以此彰显他们的雕塑才能。
譬如，希腊时期和意大利文艺复兴时期的雕塑，就是体现这一现象的绝佳例子。
而从这类“面纱”作品中，我们也不难看出大理石作为雕塑材料，具有得天独厚的优势。
卡拉拉是一座意大利的城市，当地盛产两种大理石，其一是卡拉拉白，其二是爵士白。而卡拉拉白大理石最为知名，这种雕塑石料，历史上曾被古罗马建筑工人和意大利文艺复兴时期的艺术家反复使用。
拉菲罗·蒙蒂是19世纪的雕塑家、作家兼诗人，他出生在米兰，1848年移民去伦敦。
拉菲罗的父亲埃塔诺·蒙蒂也是一位著名的雕塑家，拉菲罗正是师从于父亲学习雕塑。
拉菲罗创作了《A Veiled Vestal Virgin》等一系列作品。
这些作品同样也是戴着面纱的美丽少女。
蒙蒂所雕刻的维斯特（Vestal），是古罗马的守护神，伺候维斯特女神的处女，就叫“维斯特处女”。
她们要负责看顾好点燃在维斯特神坛上的圣火。
18世纪中叶，从庞贝废墟中挖掘出维斯特的神殿，让以维斯特为主题的创作热潮长达50年以上。
安东尼奥·科拉第尼 Antonio-Corradini（1688-1752）是洛可可时期的意大利雕塑家。
他出生于威尼斯，主要生活和工作在威尼托区，但也接受威尼斯之外的雕塑业务，包括来自欧洲东部的顾客。
在维也纳，他曾任神圣罗马帝国皇帝查理六世的宫廷雕塑家。
安东尼奥非常善于用大理石表现柔软的材质，面纱在基督教艺术中是一种传统题材，是信仰的象征。
教义认为上帝的创造是不能全部展现给世人的，需隐藏在一层轻纱之后。无论是纱的薄如蚕翼，还是肉体那种柔软的质感，在这位大师的手中都表现得极富艺术感染力。
《谦逊（Modesty）》大理石，现存那不勒斯博物馆圣塞维诺教堂，创作于于1752年，被公认为是安东尼奥最好的作品。
尽管以前也曾创作过其他带有面纱的大理石雕像，但这件作品无疑达到了一种无以伦比的、完美的艺术境界。
雕塑家利用面纱优雅地塑造出被包裹住的女子的形体，好似香薰中的蒸汽使轻纱受潮而格外服帖在皮肤上，腰间围绕着的玫瑰更凸显了女子的高贵。
凝视这件作品会使人忘记时间的流逝，破碎的碑文象征着生命的短暂。
安东尼奥的临终作品《蒙纱的基督（Veiled Christ）》，在处理薄纱时神乎其技，然而不幸的是雕塑还未完成，他就去世了，由另一位年轻的艺术家朱塞佩·萨马尔蒂诺 （Giuseppe-Sanmartino）接过他的手稿，用自己的天才完成了这一伟大的作品（耶稣脸上盖着的透明面纱被要求与雕像本身用同一块大理石雕刻而成）。
创作于1753年的《蒙纱的基督（Veiled Christ）》，被认为是世界上最伟大的雕塑杰作。
真正有感染力的作品自带光芒，
你会不由自主地被它吸引，
在它面前与之交流，
心灵会先于你的目光去探索它的细节。
这种默契绝不止于
一见钟情或一见如故，
你会被深深地打动，然后回味无穷。
[ 文/编 《弘雅书房》
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