大师 | 克里斯蒂安·波尔坦斯基：记录下全世界的心跳
当代艺术家中，克里斯蒂安·波尔坦斯基的艺术创作曾经给我留下很深刻的印象。
自从艺术家们拓宽艺术的边界后，艺术才真正变得崇高起来。
曾经我们崇拜艺术家高超的技艺，而自从观念艺术盛行以后，艺术的灵魂毫无疑问变成了凝聚在作品中的思想。
波尔坦斯基出生于1944年，巴黎从德国占领下解放的第十二天。
出生于战争的尾声，波尔坦斯基儿时经常听闻冲突所导致的暴行和痛苦，并对死亡的任意性、人的孕育和命运等问题进行思考。
他的艺术创作始于自己童年的记忆，他在作品中提出的问题则是普世的。
波尔坦斯基喜欢讲故事。“我的作品有点像佛教传统，每一个故事都有寓意。我的每件作品都像一个寓言故事，每个故事都在向人提问。”
一段来自波尔坦斯基的自述
我是波尔坦斯基 （Christian Boltanski），一个生活在巴黎的犹太人，我的全名其实叫克里斯蒂安·自由·波尔坦斯基，中间名是“自由”（Liberté），是我爸爸给我取的。我出生在1944年，那年，第二次世界大战就要结束，巴黎终于解放了。而为了躲避纳粹的追捕，我的爸爸已经在地下室住了两年，对我们犹太人来说，自由太可贵了。
我从小就听到很多纳粹集中营的故事，虽然我长大的时候，战争已经结束了，但战争也深深影响了我。我从小是个脑回路有点怪的小孩，12岁就没去学校上学了。
18岁以前，我甚至都不敢一个人出门。幸运的是，我很小就开始在家里写写画画，出门看艺术展览，是我外出的唯一动力。艺术，算是自我治愈的一种方式吧。
在濑户内海中，有座叫丰岛的小岛，这座岛以建筑师西泽立卫设计的丰岛美术馆而闻名。
在美术馆的旁边，有一个人迹罕至的黑色小木屋。木屋结构非常简单，面积只有一个小型诊所那么大，在这里你可以清楚地听到放大十倍的自己的心跳声。
用十年时间，波尔坦斯基收集了全世界12万人的心跳声，把这里变成一个心跳档案馆。
你可能可以在其中，找到自己爱人、朋友的心跳声。
“每一个人的心跳声都是最为独特却又是最为虚弱的，随时与死亡一同终结。”
通过这一持续进行的项目，这座小岛用声音记录着生命存在或者曾经存在的痕迹。
而多年后，不同地域、肤色、文化的人都会将这一遥远的文献库作为旅途的目的地，来此聆听亲人的心跳，这一行为本身也成为作品的重要组成部分。
档案室没有什么独特的设计，只是分成三个房间：视听室、录音室和体验室。
走进长达 20 米的展示厅，明明灭灭的灯光下数万个心跳声像鼓点一样交错重叠，两侧的墙上挂满声音主人的照片，记录着人名、采集地和录音日期。
有游客说，“扑通扑通的声音非常强烈，一个人走进去的时候会感到恐惧，但又觉得很不可思议”。
要是想听得更仔细些，还可以在体验室里戴上耳机体验。
在录音室中，你能记录自己此刻的心跳声音，留在这个档案室和三万多个生命一起跳动，还能刻录成光盘拿回家珍藏。
声音会永久地保留在馆内，直到世界尽头。
他还回收了10吨旧衣服，堆成山；从报纸下剪下了3000个新生婴儿的照片，还有10000个死者的照片……
这些东西，在他看来都是死亡、灵魂的象征。死亡不是最可怕的，最可怕的是忘记死去的人。每个人都是特别的，独一无二的，但面对死亡又无能为力。
波尔坦斯基的艺术作品，就是为了记住每一个人，尊重每一个生命。
个人的记忆总是转瞬即逝，艺术家试图归档人类回忆的尝试宣告着一种悖论式的悲哀，正如衣服本身实则展示的是衣服所有者的消失和缺席。
作品《无人》最早在2010年巴黎大皇宫Monumenta展览上亮相，之后在纽约、米兰和日本曾进行在地性的“重演”，去年四月还来到了上海。
1200平方米的空间被近十吨衣服占据，高达15米的起重机钩爪悬挂在衣物堆砌而成的山峰之上，机械手重复抓起、抛下衣服的动作。
这些废旧衣服象征了“人类”的肉身，而这台起重机则寓言上帝之手以及不可预知的命运。
偌大的展厅中回响着嘈杂而单调的机械声，倾入每个人的耳膜；散落在一楼侧厅的衣物遮蔽整个地面，特别设置的人行通道邀请观众穿梭其间，仿佛走进对逝去者的回忆通道中。
《无人》译自法语Personnes，这一单词在法语中有“人们”（persons）和“无人”（nobody）的双重含义。
此处艺术家运用这个双关词强调了衣物所指代的“人们”最终幻化为“无人”的境况，命运的遴选机制凌驾于每一个体之上。
“命运起重机倾倒的那些无人认领的衣服，实际上属于每一个人，时尚和色彩的差异在此变得微不足道。人类的痕迹是如此可笑地相似，没有谁能幸免于终会消亡的命运以及茫茫的未知性。”
波尔坦斯基曾将自己描述为“悲伤的极简主义者”，他钟情于选择形式简洁而内含丰富情感的日常物件作为创作材料，并赋予其史诗般的普世价值。
《机遇-命运之轮》这件作品是一个巨大的金属脚手架迷宫，用传送带的方式把波兰婴儿的照片卷起来，就像报纸一样。
由计算机任意选择一幅婴儿照片，他的脸就会被显示在装置上的显示器上。波尔坦斯基长期以来都在猜测关于“机会的力量”，
他常常问“我们的出生是天意的结果，是抽签带来的运气，还是命运导致？”
我喜爱这些观念艺术的缘由正来源于此：这些艺术家们将我们抽象的哲学思考化作了有形的东西，无论是关乎生死、命运、战争还是我们最平凡的生活方式，通过艺术的形式，让我们重新开始独立思考。
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[ 文/编 《弘雅书房》
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