大师 | 在这个以瘦为美的时代，他却以画胖子出名
夏天到了，又到了露肉的季节。
很多姑娘都开始愁眉苦脸，后悔冬天不减肥，夏天徒伤悲。
在现代人的审美观念里大家基本都认同以瘦为美，“要么瘦要么死”，之类的金科玉律时刻提醒着各位爱美的人士：瘦才是王道！苦炼减肥大业，私心想着有朝一日瘦成一道闪电，亮瞎过去讥讽者们的狗眼。
但是在艺术界可不是这样的，在健在的最伟大的艺术家之一费尔南多·博特罗眼里，胖才是美的噢！
要说他传播范围最广的作品，那无非就是这张“膨胀的蒙娜丽莎”。
作家西西说：“那个画什么人和物都像吹了气的画家；我一直记得他画年纪小小、胖嘟嘟的蒙娜丽莎，既天真又诡异，这是画家对成年蒙娜丽莎那种微笑的探源，又是不同时期画家之间的对答。”
博特罗认为：当他在仔细钻研这些画家和雕塑家的宏伟作品时，这些艺术家们已经把他们丰富的技巧、绘画的智慧和无法估量的审美教育传授给了他。
尽管他们中有些人已经不在了，如前期绘画大师提香和拉斐尔，但是我们会发现有一大批伟大艺术家们对博特罗的创作训练产生了深远的影响。
博特罗偏爱画胖子，被他画成胖子的不仅有蒙娜丽莎，还有带着皇冠的教皇以及身材窈窕的芭蕾舞演员等等。
至于为什么画胖子，他的解释是：
“我认为体积很重要。因为体积感长久以来一直是艺术的基石。体积感能创造出空间，对其进行创作后能传播感官上的享受。”
博特罗出生贫寒，少年丧父，却发现画画能更好表达出对生命的喜爱，这些笔触简单色彩明艳温馨构图和谐饱满圆润的可爱“胖子”，蕴含了画家对生活平和喜乐的一种期许。
就算面对暴力或其它阴沉的题材，依旧可以感受到的这种祥和。
画中人并不是“胖子”，只是“体量”（volume) 被放大了，“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达体积带来的美感与塑形。”
这种放大的体量，更易让观众感觉耳目一新而印象深刻从而传递自己的想法：这种对于生命和生活美好的感悟。而且体量的增大可以让画家更好的刻画阴影和褶皱的细节。
肥胖的杂耍艺人、肥胖的乐手、肥胖的家庭妇女、肥胖的斗牛士……博特罗创造了“胖子”这个独特的艺术形象，这些胖胖的形象很直观地给观众带来视觉愉悦。
但实际上，博特罗的艺术大部分与快乐无关，痛苦、愤怒、同情和无奈是他更重要的主题。
“博特罗具有非常强烈的人道主义情怀和社会批判精神。在他创作的早期就是以反对军阀独裁和爱国爱家为基调的。
“拉美生活”、“马戏团”、“斗牛”系列不仅仅是画拉美的民族风情，更多的是博特罗对拉美人民生活中的无奈与苦难抱以同情。
在“宗教”系列中。我们可以看到博特罗对教会的批评和讽刺。”
在博特罗的年代，很多拉美艺术家对自己的故土和出身视而不见，而博特罗则把自己视为拉美艺术的继承者。
“我对前哥伦比亚风格艺术有着强烈的感情……你们可以感受到我对秘鲁、哥伦比亚以及墨西哥等艺术的浓厚兴趣。”他说，我无法完成欧洲艺术家能做的事，因为自己身上已经烙下了生活在自己的国家的岁月痕迹。
他认为庞大的身体有力，充满肉欲且能够给人以欢快的视觉刺激，他对大面积高明度的色块的运用也同样出于这个目的。
因为有着圆滚滚的身体，费尔南多笔下的人物一打眼总是带有几分滑稽的憨态。
但是如果你仔细观察他们，又会发现其中的大部分都面无表情。那一双双小到不符合人体比例的眼睛里透出的茫然和空旷仿佛在暗示他们只是抽象的符号，又似乎在揭示喜剧表象下的悲剧核心。
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[ 文/编 《弘雅书房》
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