普及 | 并非那么简单：荷兰画派静物不仅只是外表美与精致
一说到荷兰画派，最典型的除了描绘人民生活的风俗画以外，就是画工细腻、细节精致的静物画了。
有很多人都非常喜欢静物画，而荷兰画派的静物画更是举世闻名。
17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，静物描绘细腻、华丽、精美、质感极强，是欧洲静物画创作的第一个高峰。
这些花卉、水果题材的绘画大多隐含着象征及某些寓意，很多人对此并不是十分了解。
今天小编就带着大家一同在欣赏这些精妙绝伦的作品同时，去了解创作者的寓意。
17世纪的荷兰，正处于荷兰历史上最辉煌的黄金时代，贸易、科学和艺术都高度发达。
1602年成立的荷兰东印度公司，是世界史上第一家跨国公司，是17世纪世界最大的商业企业。荷兰人热衷做生意，当时贸易的繁荣催生了庞大的富商阶层，他们成为艺术、文学发展的重要赞助商。
当时，喜欢收藏艺术品的行家们非常喜欢花卉画，花卉画精致的处理和象征意义都令他们趋之若鹜。许多收藏家有自己的花园，其中很多是外国的奇花异草和珍贵品种，有些品种的价值甚至超过了这些花的绘画作品。
画家们除了描绘实物花朵，更倾向于从植物学图书或出版物中寻找最佳的构图，这通常就造成了一种不可能实现的布局——花太多太沉，其实花瓶不可能容纳它们，或者出现不同花期的花出现在同一个花瓶中的情况。
花朵短暂的美丽也暗喻人生的短暂，为了强调这一点，画者会展现不同花期的花朵甚至枯萎。
腐烂的水果意味着死亡紧随其后，花篮特别是玫瑰和牡丹也象征着转瞬即逝，它们凋谢得如此之快。
蜥蜴、蛇还有蟾蜍在静物画中通常象征肉体的腐烂。苍蝇这种疾病的传播者一般表示罪恶。
其他的一些物品可能含有基督教的意义。比如，一块面包、一杯酒分别放置在花瓶的左右，可能寓意圣餐（ Eucharistic ），象征耶稣的救赎和复活。
苹果象征着原罪，樱桃象征着基督来到人间时带来的丰收的果实。
彼得·克莱兹 Pieter Claesz （1597-1660）是17世纪荷兰最出名的静物画家之一。
静止的物件在他的笔下得到了鲜活的再现，富有生气的画面、零瑕疵的表现技法令人叹为观止。
比如说他的代表作《带火鸡派的静物》 ：银制餐具亮铮铮的质感、阔脚罗马杯的晶莹剔透、美酒的芬芳、奢华的鹦鹉螺杯、新鲜欲滴的葡萄、刚刚清洗干净的牡蛎、还有那用原只火鸡装饰的硕大火鸡派，所有物品无一不描绘得维妙维肖！
“Vanitas”（劝世静物画）是17世纪西欧北部艺术家们喜欢创作的一个艺术主题，拉丁语的意思是“空虚”，通常运用象征的手法而表达的内容却带有厌世、消沉的意味，比方说用头骨象征死亡、腐烂的果子表示朽烂变老等等。
所以，每幅作品都必须经过认真阅读、细细推敲，才能体会到里面所隐藏的含义，也正因为这样，“Vanitas”拥有比一般静物画更为吸引人的魅力。
威廉·克莱兹·海达Willem Claesz.Heda（1594—1680）可以说是荷兰17世纪最富诗意的一位静物画家了。
那时荷兰从事静物画的人已经不少，阿姆斯特丹的海达就是与他同时代的静物画代表。但他描绘静物的题材比较专一，他所表现的题材比较集中于金属与玻璃器皿。
他从这些具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力，他喜欢画金银玻璃餐具配上各种点心食品，组合成一幅幅贵族早餐的遗物，所以人们称他的静物画为“早餐画”。
画面中静物的摆设透现出主人的地位，仿佛主人刚刚用餐之后留下的杯盘狼藉状态。
静物本身也具备独立的审美价值，杯盘精致的金银工艺制作，具有造型美和质地美，剔透的玻璃器皿上的反光，具有视觉上的触摸感。
海达的静物描绘细腻，不见笔痕，只有形态、质感、光和空间感，这种静物画我们称之为古典画法的静物画，它带有巴洛克艺术的装饰成份，但不见虚浮夸张，格外庄重、真实。
描绘这些无生命的的物体，曾被认为是低下的画作，纵观整个绘画发展史，静物画也确实没有其他的作品多。
但是随着一代代画家的努力，再加上人们审美心态的变化，人们才开始体会到这种美的含义。
[ 文/编 《弘雅书房》
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