大师 | 你有没有想过为颜色注册商标？

可能每个人都会有自己偏爱的颜色，并且认同颜色能够代表个性。

艺术家当然也是如此，就像我们现在想起梵·高，就会想起明亮的黄色；想起毕加索的忧郁时期，就会想起蓝色；而卡拉瓦乔，他偏爱如戏剧般的黑色背景；克里姆特，喜欢璀璨的金色……

阿黛尔·布洛赫-鲍尔，克里姆特

但是，你有想过吗，当艺术家对某种颜色爱到偏执会是什么样子？

伊夫·克莱因（Yves Klein），被视为波普艺术最重要的代表人物之一。

他与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）杜尚（Marcel Duchamp）博伊斯（Joseph Beuys）一起并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

就是这样一位艺术家，仅用一种颜色创作，甚至还自己发明了一种蓝，并用自己的名字为其命名。

伊夫·克莱因（Yves Klein）于1928年4月28日出生于法国尼斯，他的父母都是有名气的艺术家。

尽管在这样的家庭中长大，但伊夫·克莱因却没有接受过正式的艺术培训。

1942年至1946年间，克莱因在法国学习。在此期间，他成了青年诗人克洛德·帕斯卡（Claude Pascal）和有前途的雕塑家阿尔曼·费尔南德斯（Arman Fernandez）的朋友。

他们共同分享柔道，爵士音乐，文学和东方文化。

1949年，他创作了The Monotone-Silence Symphony，这首曲子包含一个持续20分钟的单个和弦，然后是20分钟的冥想沉默。

Monotone-Silence Symphony Yves Klein 1960

这幅构图象征着从单色蓝天（或“虚空”）发出的声音音调，强调了普遍的和谐。

20世纪50年代，在法国主导的抽象绘画中，艺术家可以通过抽象的形式的力量与观众进行交流。

受到这种观念的影响，1949年克莱因开始进行单色创作（monocromo），开始在纸或者纸板上制作他的作品，并在伦敦的房间里给他的朋友进行展示。

在少年时期克莱因就迷恋蓝色，他曾一度想在海上谋生，他甚至想成为蓝天的主人，将蓝天当作他的作品。

他在十九岁的时候，仰望天空，意识到宇宙周围无限无形的空间。

为了描绘他的感觉，他选择只使用一种颜色，一种充满活力的蓝色来表现。

为了使颜料在任何情况下不会因为粘合剂的使用失去光泽，1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色。

克莱因蓝

1960年，克莱因将这种蓝色注册商标，称为“国际克莱因蓝”（International Klein Blu, 简称IKB），即克莱因蓝。他是世界上第一个为颜色注册商标的艺术家。

自古典艺术时期，这种如大海和天空一样湛蓝的颜色，就被用于描绘宗教故事，赋予特殊人物一种脱离世俗的神性。

而如果我们仔细研究，就会发现这种蓝色的「尊贵性质」。

在中世纪的宗教画中，蓝色其实是一种十分少见的颜色。大约只有圣人、圣母、耶稣本人的衣服上能够出现大面积的蓝色。

那种蓝色的绸缎，在褶皱处理时更能显示出水波纹似的反光，映衬了着衣者的高贵和不凡，因此，这种蓝色在绘画中成为了一种身份的符号。

实际上，在文艺复兴以前的西方艺术史里，几乎很少有关这种蓝色的展现。在古希腊语中，甚至都没有「蓝色」这个词语，可以说这种颜色本身就是一个稀罕物。不像是大量的红色、黄色、大地色的颜料可以轻而易举地获得。

直到13世纪，阿富汗地区出产的「天青石」（Lapis Lazuli）才能提炼出一种耀眼而深沉的蓝色，这种昂贵的颜料被远渡重洋送往欧洲之后，只能被用于最尊贵的人物身上，那是一种具有绝对意义的蓝色。

20世纪的克莱因，延续了古代人类对于天空和大海、甚至是无穷宇宙的向往，进一步研究了这种尊贵而特殊的蓝色，在现代艺术的语境中推广了色彩的存在意义。在克莱因的艺术中，人们逐渐懂得：色彩，可以被认为是艺术的本身，而并非仅仅是一种艺术创作的材料。

Blue Monochrome 1957

这幅作品不包含任何线条或者图案，鼓励观众独自沉浸在色彩中并体验其中的力量。也许蓝色本身就是天空或者大海的象征。但是更象征着没有界限。

克莱因还将他的IKB应用于著名的维纳斯的石膏雕像模型中，将单色调推入现实的立体空间中。

通过挪用经典的希腊雕塑，重新赋予一种新的吸引力，使得他在某些方面成为了波普艺术的先驱。

“克莱因蓝”因为太过纯净，有格外强烈的冲击力，使得它被誉为一种理想之蓝，绝对之蓝。

克莱因蓝桌子，伊夫·克莱因

1960年3月9日，伊夫·克莱因在巴黎国际当代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时代的人体测量》（Anthropométrie de l’Époque bleue）的表演艺术作品。

他请来三个美丽的裸体女模特作为“画笔”，在她们身上涂上IKB颜料，然后女模特们在他的指挥下把颜色压印在大篇幅的白色画布上，这样她们身体形态的痕迹就留在了画布上。

Anthropometry of the Blue Period(ANT 82), 1960

同时还有一个乐队在演奏他的“单调交响乐”。

这一作品被认为是行为艺术的一个象征性开端作品。

“人体测量学”创作过程

这件作品的灵感部分来自地球上的体形烧痕的照片，这些照片是由广岛和长崎的原子爆炸引起的。

同年秋天，向往空无的克莱因完成了一个名为《空中的画家跃入空无》（Le peintre de l’espace se jette dans le vide）的行为艺术作品。

Leap into the Void, 1960

在部分中文资料当中，伊夫·克莱因1960年的《坠入虚空》被认为是历史上第一件行为艺术（Performance）作品。

在没有任何保护措施下，克莱因从一栋楼房的2楼窗口纵身跃出。被摄影师哈里·勋克拍摄下来，完成了这张蒙太奇照片。

跳入虚空 花絮 1960

这个有争议的蒙太奇照片是由克莱因通过将他堕落的身体拼贴到一条街道的图像上而建造的。从很小的时候起，他就说他拥有漂浮的力量，在这里，我们看到他试图挑战引力。

这件作品抛弃了一切材料和技法，进一步提纯了艺术的概念，为艺术从现代艺术转变为当代艺术做出了巨大的贡献。

1962年，非常可惜，克莱因因心肌梗塞猝然死亡。

他用短短34年的生命，从事艺术前后不过八年时间，一共创作了1077件作品，不仅成为新现实主义运动最杰出的代表，还是第二次世界大战后法国最伟大的艺术家。

克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。克莱因蓝的艺术作品很纯净，很吸引眼球。时至今日，不管每年流行色如何变迁，克莱因蓝始终拥有大批粉丝为其打call。

也许是因为世界上再也没有第二个蓝色如克莱因蓝那样，酷得这么彻底！

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[ 文/编  《弘雅书房》  

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