居家防疫 | 穿梭西方风景画数百年时光

西方风景画这一画种的正式确立是很晚的事情，虽然希腊人和罗马人创作了许多风景和园林景观的壁画，但是在罗马帝国沦陷以后，描绘纯粹风景的传统就逐渐衰退。

此后很长的一段时间内，风景只作为宗教和人物主题的背景而存在，只是画面的陪衬，没有任何一个画家会专门为风景创作一幅作品。

在这些作品当中，虽然风景仅仅作为背景，但是有许多作品中对风景的描绘相当精彩，而且在不少作品中，风景所占的画面比例也相当大。

其中我们最熟悉的莫过于达·芬奇的《蒙娜丽莎》了。

在拉斐尔的许多圣母像当中，风景与人物之间的关系相当和谐，拉斐尔对于植被、云朵和建筑的表现十分娴熟。

圣家族，拉斐尔，1518年

意大利著名画家安尼巴尔·卡拉奇作品中，故事围绕圣经故事情节《游走埃及》展开，故事主人公亚瑟驱赶身背重物的毛驴，圣母玛丽怀抱耶稣的场景。

《游走埃及》安尼巴尔·卡拉奇(Annibale Carracci 1560-1609 ) 1604年

从整幅画面中，可以看出17世纪风景画逐渐占据主体，脱离了神话、宗教的风景画逐渐衍生出来。这种以描绘牧歌式田园风景为主的“历史风景画”或“神话风景画”的成长，是17世纪的艺术家在文艺复兴艺术的土壤上开垦的一块新田。

怎么判断风景画是否独立呢？有一个很简单粗暴的方法，是从人物和风景所占的画面比重大小和是否成为画面描绘的主体来讲的。

文艺复兴时期威尼斯画派的乔尔乔内被认为是使风景油画迈向独立的第一位画家。因为从他的作品《暴风雨》中可以看出，风景已经成为画面的主体，人物几乎成为配角。

《暴风雨》乔尔乔内（Giorgione，1477-1510 ）约1630年

乔尔乔内细致地描绘了天空、闪电和树木，以及建筑废墟的残断圆柱，整个画面呈现出一片宁静祥和、壮大的田园风光，这在当时是一个大胆的尝试。

《暴风雨》虽然不是实景写生，但是在表现遥远天际暴风雨的征兆，如碧蓝色深沉的天空，阴影笼罩下的树木等等，所作的观察和表现是符合现实的。

而17世纪佛兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens，1577年～1640年）笔下，风景画的描绘更为生动。画面远景处天空中流动的云朵，气势宏伟，色彩丰富，运动感极强；近景中富有荷兰民族传统生活的场景表现的自然而亲切。

《史庭堡见的秋景》彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）

荷兰风景全盛时期的代表人物雷斯达尔和他的学生霍贝玛，这些荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致。

《Windmillof Wijk bij Duurstede》雅各布·凡·雷斯达尔（jacobvan ruisdael, 1629年-1682年）

正是从这个时期这批画家开始，风景画正式成为了独立的画种。当时荷兰的资本主义经济发展迅猛，市民阶层迅速壮大，在过往，艺术家们都是为宫廷贵族和宗教服务，此时，市民有了钱，艺术家就转而为普通的市民工作。

市民的生活趣味在于自己的周边世界，因此这个时期，艺术家们创作了大量表现民俗和荷兰周边风景的作品。

在霍贝玛的作品中，典型的荷兰式三分之二天空的构图，严谨但不呆板，道路位于画面的中间，两旁高瘦的赤杨木由近处而伸向远方，采用了明确的焦点透视线组织图像与结构，严谨有序的空间获得了真实的视觉效果。色彩明快，刻画细腻，色调生动，体现了宁静优美的乡间风光。

《密德哈尼斯村道》梅因德特·霍贝玛（ Meindert Hobbema，1638-1709）

同时期的法国，古典主义的代表人物普桑与洛兰共同开辟了法国风景画的辉煌开端。与荷兰画派的小景不同，它们的颇有气势的宏大场面深具古典的内涵。

普桑的风景画充满了理想主义的倾向，深沉而肃穆，因而有了更多的哲学意味，画面的崇高的精神倾向使之有了深厚的历史感。反观过往作为历史画背景的风景在古典绘画中往往显得概念，不如现实中的鲜活，不像以后很多风景绘画作品中描摹得那样真实与接近生活。

有建筑的风景，尼古拉·普桑，1648-1651

而在风景画的历史演变中，卡斯帕·大卫·弗里德里希的存在不仅有效地推动了风景画的发展，还在思想上赋予风景画独特的艺术思维。

《旅行者》卡斯帕·大卫·弗里德里希(CasparDavid Friedrich 1774-1840)

德国浪漫主义画家弗里德里希的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。

然而有人却更喜欢《骏州江尻》。在这一幅画中，葛饰北斋用最为简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，而画面的主要场景画的是在大风天气中赶路的人们。

《骏州江尻》葛饰北斋（Katsushi kaHokusai，1760-1849）

有的人头上的斗笠被吹走，而有的人手中的纸被吹的漫天飞舞，北斋对这种瞬间画面的把握，达到了很高的境界。

在这样一幅“风”景画中，北斋画出了风，毫无疑问“风”是没有颜色的，但任何一个人看到这幅画时，都能听到从画中传出的呼呼的风声，我想这就是所谓“能画一枝风有声”吧！

这位日本画家，葛饰北斋的的作品还影响着包括梵高在内的众多印象派画家。

约翰·康斯太勃尔（JohnConstable，1776—1837）19世纪英国最伟大的风景画家，欧洲风景画的真正奠基者。他不愧为艺术上勇敢而机智的创新者，为艺术，尤其是风景画艺术，开辟了一个新世界。

 《干草车》约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776—1837）

康斯太勃尔的艺术，在祖国鲜为人知，他生前，却得到法国公众的重视。画家对大自然的深刻感受和满怀激情；他的朴素、清新、富有独创精神的表现技法；娴熟而完美的油画技巧，都使法国画家为之倾倒。

斯特拉福磨坊，康斯太勃尔（John Constable，1776—1837）

与康斯太勃尔同时期的威廉·透纳也是风景画的代表人物，他以海景作为主，海水成为他研究色彩的载体，他非常注重色彩的表现力，将色彩的作用发挥到了极致，并以浪漫主义气质去处理色彩关系，体现出了浪漫主义潇洒的色彩，对印象派产生了不可磨灭的影响。他们直接以大自然为绘画题材，描绘自然本身的景色。

《雨蒸汽速度 》约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（JosephMallord William Turner，1775－1851）

当法国画坛上古典主义与浪漫主义针锋相对之时，有一群住在巴黎郊外巴比松村的画家不问流派的纷争，走出画室，拥抱自然，面对大自然进行创作，忠实地描绘大自然的景色，并在19世纪30至60年代独领风骚，他们就是著名的“巴比松画派”。

杨柳景观，卡米耶·柯罗

他们关注于光和色彩的研究，以使其画面的色彩更接近大自然的真实状态；他们潜心描绘身边的农民生活及自然景物，将人物融入风景，使其成为风景的一部分，从而构成一个完整的整体。

他们主张“回到自然”，在再现自然的基础上，表现出画家对自然的真实感受，使法国风景油画创作获得了新的生命力，对后来的印象主义产生了深远的影响。

在西方美术史上，通常以塞尚为界，将绘画分为传统绘画和非传统绘画。塞尚之前的绘画是以描绘客观对象为主，重视绘画的真实性与客观性，重视比例、透视、解剖结构等，是一种现实或自然的再现。

塞尚强调绘画的纯粹性、形体的永恒性和坚实感，直接影响了后来的立体主义和抽象主义；下图作品中，塞尚用坚实色块营造出画面的透视，将远景处的圣维克山清晰的呈现在画面中，塑造出鲜明、坚实的绘画语言。

 《圣维克多山》保罗·塞尚（Paul Cézanne,1839-1906）

而在梵高的风景画《有柏树的麦田》中，这张作品与梵高大多数的作品有些不同，笔触较为的柔和，颜色上没有非常强烈的对比，构图也较为平和。画面中，梵高以精准的用色以及几何形的构图手法来表现丰收时极具纵深感的景象。给观看者以高视点远眺景色的印象。

《有柏树的麦田》文森特-威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)

虽然说往往我们想起西方油画，就会想到那些惟妙惟肖的人物肖像，风景画在历史上做了很长一段时间的陪衬，但是自风景画独立以来，涌现出了大量精彩绝伦的风景画作品。

如果说肖像画是体察人类自身，那么风景画就是观乎大千世界、万物品类。

看了这么多，不如用“Artlib《世界艺术鉴赏库》”开启属于你的卧游吧！各位小伙伴不仅可以欣赏艺术作品，还可以把它们下载下来临摹或者寻找创作灵感哟~是不是等不及要画一幅山水画挂在家中卧游了呢？不如赶快行动起来吧！

两种打开方式

01

关注弘雅书房公众号，在下方菜单栏找到“Artlib”，输入账号、密码（we2020）。

02

想要看到更多精彩内容，请在电脑端登陆“Artlib《世界艺术鉴赏库》”网站（https://www.artlib.cn/）。

在使用数据库的过程中有任何问题都可以在官微“弘雅书房”后台留言。

初心如磐，使命在肩。Artlib《世界艺术鉴赏库》与您守望相助，共克时艰！

您可能还会对这些文章感兴趣↓

长按识别二维码关注我们，每天读点人文与艺术

[ 文/编  《弘雅书房》  

编辑部：沉鱼意 ]

投稿邮箱：[e-mail]

官方网站：www.artlib.cn

合作请加微信：qinruyi929

欢迎评论区留言

 每一个好看 我都认真当成了喜欢~~~