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大师 | 伯恩·琼斯：一场来自中世纪的梦境
艺术史是一直在向前吗？
绘画的材料是在进步，越来越方便，色彩越来越丰富，形式也更多样；写实的技艺也在不断提升，现在的艺术家借助高清摄影机可以把细节放大无数倍，能创作出比肉眼更逼真的超写实主义作品；绘画的主题也一直在拓展……但是我们能说后来的艺术比早先的艺术更先进、更伟大吗？
借助现代设备
冷军可以创作出“超写实艺术”
中世纪的艺术一直被人们所诟病，单一的主题、不够丰富的色彩、人物僵硬的肢体神态、没有真实透视感的空间……这让看惯写实艺术的我们，很难去欣赏中世纪的艺术。
中世纪艺术
我们推崇文艺复兴，我们赞美达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。但在十九世纪的英国，却有一群艺术家认为，艺术应该回到拉斐尔以前的时代。
之前我们举办了一场线上展览，介绍了三位拉斐尔前派创始人和他们的作品。 点击图片回顾：
今天我们要介绍伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones，1833-1898），英国画家和设计家，他是第二代拉斐尔前派的领导人物，也是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者。
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拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩·琼斯。伯恩琼斯以亚瑟王传说、圣经故事、希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。清晰的肌肉描绘，无力的姿态和中性的人物造型是伯恩·琼斯画风的特点，他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。 伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在于任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……”
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在伯恩·琼斯的作品中有明显来自于中世纪艺术的影响，我们能通过此拨开偏见的迷雾，窥见中世纪艺术动人的一面。 伯恩·琼斯出生于英国伯明翰，年轻时他并不爱好艺术，原来是牛津神学院的学生，在30岁之前，他从未想过自己要投身绘画。1855年，他认识了拉斐尔前派的创始人罗塞蒂，在罗塞蒂的劝说下，琼斯放弃了在教会任神职的机会而拿起了画笔。
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只要看看这些作品，就能从中找到伯恩·琼斯与它们的共性。
伯恩·琼斯在开始绘画之前进行了很长时间的神学研究，他是基督徒，在表现《天使报喜》这个题材时，画面中天使的构图和褶皱的处理方式都深深受到了教堂门廊雕塑的影响。
天使和圣母玛利亚看起来都是如此圣洁高雅，没有沾染上一丝世俗的痕迹。
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这三幅作品取材于希腊故事，皮格马利翁爱上了他自己创造的象牙雕塑。维纳斯给雕像注入生命，使他们终成眷属。 在维多利亚时代，伯恩·琼斯拒绝了工业化，他从中世纪的艺术、宗教、神话和传说中不断寻找灵感，回溯旧时代闪现的灵光。 伯恩·琼斯画面中的人物纤细、迷人又复杂，远离人间烟火，笼罩在忧郁的浪漫氛围之下，仿佛在梦呓的少女、面庞清秀的翩翩少年，他们优雅而倦怠，沉静又忧愁。他继承了拉斐尔前派的艺术理念，却又超越了他们，走得更远。
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伯恩·琼斯创作了壮观的作品，描绘了亚瑟王骑士，古典英雄和圣经中的天使-跨越绘画，彩色玻璃，刺绣，珠宝等等领域。他与朋友威廉·莫里斯（William Morris）是手工艺运动的先驱，旨在为所有人带来精美的设计。
他的作品的透视感很弱，让人物在视觉上好像无限地逼近我们，这不是真实的空间感，它很虚假，但却很震撼。
这幅画《Laus Veneris》是伯恩琼斯最著名的一幅作品，也是他最成功之作。当这幅作品在格罗斯威诺画廊展出时，引起了观众的注意。它的华丽的色彩，梦幻般的优美以及闪光的画面效果使它成为画展中最引人注目的作品。这是伯恩·琼斯构图和图案运用的代表作之一。
这幅画《le chant damour》取材于一首布列塔尼的民歌。琼斯的妻子是一个有才华的音乐家，他们也有许多的音乐挚友。所以在琼斯的画中常会有音乐的主题一再出现。这幅作品中心人物是女管风琴师，代表“爱”的神在一旁替她掌管风箱。“爱”是一位盲人，代表爱情的盲目。这幅画的色彩被认为有着乔尔乔内的柔美和提香的炽热光彩。
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这又是一幅关于音乐主题的作品，带着乐器向下走的女子们，象征着与音乐的联系。人物造型和衣服褶皱的处理，这种优美而清雅的画风，很容易让人想起波提切利。 维多利亚时代的公众和批评家们习惯于从艺术作品中寻找“意义”。但伯恩·琼斯的许多作品却没有这种习惯，这幅作品虽然取材于但丁的一段诗，但它的内容没有任何的文学或者历史意义，这仅仅是一次美学构造的实践。
这幅画表现的是舞会后的第二天，灰姑娘穿着她的旧衣，一只脚上还穿着水晶鞋，象征幸福的粉玫瑰在开放，地上的南瓜和老鼠几乎隐没在黑影里，它们曾经是她的马和马车。 他对文学的热爱，成为他绘画主题的来源。他笔下一个最被喜爱的故事《梅林的诱惑》，出自《马洛里》。
画面上，色彩静溢但丰富；梅林和尼莫清晰的肌肉描绘，无力的姿势，分不出男女的脸庞和人物造型，悬浮状态的动作，创造出一个非人间的，超世俗的氛围――所有的这些要素，无不突显了伯恩·琼斯画风的特色。 它以亚瑟王传奇为蓝本的作品：亚瑟王的姐姐摩根女爵为了摧毁亚瑟王朝派女巫薇薇安跟随梅林学习魔法，薇薇安骗取梅林的爱情和信任，最终用梅林自己设下的魔法捉住梅林，这是亚瑟王朝衰落的开始。 他对诗的意象和表现的固执，成为他在艺术上独有特征。虽然他的画风不断的改变，但他对绘画的观点，如诗与美学的结合，从未有动摇。 伯恩·琼斯对绘画的概念是：“对某些事物美丽而又浪漫的梦想，过去不存在，将来也不会存在”。 因此，他以风景画配以渴望的人物，在故意暖味含混的处理空间，来创造梦的世界。 苦恋，被动之爱，是伯恩·琼斯情爱作品诠解的重要内容。
希腊神话中：色雷斯国王的女儿菲莉丝和雅典王子德莫福翁相爱，两人私定终身，但遭到双方家长的反对，于是相约逃走。后德莫福翁因胆怯而没有赴约，菲莉丝绝望自缢而死，身体变成一株扁桃树。德莫福翁十分懊悔，身体日渐消瘦，就来到相约之地，抱着树悲痛不已。然而，此时扁桃树神奇的开花了，德莫福翁的悲痛也有所缓解。于是他常常到来，只要一搂抱树，树就开花……
伯恩·琼斯在画面上这样表现：德莫福翁来到相约之地，抱树痛哭。这时菲莉丝的灵魂从树中浮现出来，拥抱安慰德莫福翁。 这样的题材一直贯穿在拉斐尔前派的艺术家笔下，知名的比如《奥菲利亚》、《夏洛特夫人》等，全部关乎于单纯的美、爱恋、与死亡。 工业革命把一切都变得流水线化，人们穿着一样的服装，做着一样的工作，生产出一模一样的产品。拉斐尔前派的艺术家们走到了工业革命的对立面，自然、美、布满除了美丽外别无一用的装饰。
20世纪，世界大战的阴云笼罩在整个世界上方，没有人再关心拉斐尔前派这些面容忧郁的少男少女，这些优美的、精致的细节也好像成为了一种无病呻吟，拉斐尔前派就这样过时了。它就像维多利亚时代一抹来自中世纪的精致幽魂。 但是如果没有这些前辈艺术家们对工业革命的反叛，我们现在的生活是不是会无趣很多呢？我想，谁也不想被千篇一律、质量不佳的流水线产品所淹没。
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[ 文/编 《弘雅书房》
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