2023世界读书日“艺术与阅读”系列展览活动 | 人类的璀璨——名画中的世界文明史
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策展单位：北京电影学院图书馆、南京师范大学图书馆、东北师范大学图书馆、上海外国语大学图书馆
前
言
在书写历史的诸多方式中，艺术最具画面感与想象力。
自史前时代以来，从墙壁上线条简单的动物岩画到成熟的历史画，人类一直在视觉上表达和记录他们的个人和集体观察，一幅幅画作记录着历史上的每一次变革，每一次人类生活状况的更迭。
不论文明衰败或消失，艺术家都能将其从历史的废墟中挖掘出来，在没有相机的年代，艺术家们靠画笔为我们留下了时代的辉煌印记。
历史画长期以来被认为是最高的绘画类型，因其能够以崇高的主题和美德教育公众。最初的历史画总以遥远的过去为背景，如古希腊和罗马历史、古典神话和圣经题材，后来也包含更近的现代历史事件。
关于历史的绘画描绘的是人类庞大历史进程中的决定性瞬间，不论是文字还是绘画形式记录的历史，都是非常主观的，往往融合了历史学家与艺术家个人的意识形态。
艺术离不开历史，同样，历史也离不开艺术。
由于篇幅有限，本次展览将分为四个模块：
神话与史诗的交织
文艺复兴与启蒙时代
从战争炮火走向融合
工业革命与科学革命
共选取30余幅16至20世纪的历史画作，让我们共同踏上这场世界文明之旅吧！
01
神话与史诗的交织
最早的人类祖先面对的问题不是发展，而是如何在残酷的自然界中生存下来。远古先民们没有文字，只能用岩画留下生活的痕迹。随着文明的开启，经过一系列巴比伦文明、古埃及文明等时期，迎来了哲学、人文与战争并存的古希腊、罗马时期，产生了圣经故事、但丁《神曲》、《荷马史诗》等不朽之作。
1
新巴比伦时期，尼布甲尼撒二世的父亲修建了巴比伦通天塔，他在父亲建好的高塔上进行加盖，最终，这座塔高8层，约96米，塔顶是雷暴之神马尔杜克的神庙。巴比伦人认为通天塔是天神来往人间的阶梯，他们在神权与王权交织的信仰下充满了对通天塔的热爱。
巴别塔 / 1563
彼得·勃鲁盖尔
The Tower of Babel
木板油画 114cmx155cm
维也纳艺术史博物馆藏
这是勃鲁盖尔的代表作之一，描绘的是圣经故事中的巴别塔场景。故事中一群准备着砖块和沥青的人说道：“我们建造一座冲破天际的塔城吧。”上帝得知此事，决定处罚他们：创造了不同的语言，让他们彼此之间无法沟通；将他们散布在世界各个角落，以防他们聚集在一起讨论建造塔城的事。事实上，虽然这座巴别塔高耸人云，似乎真的快要触碰天际，但只要再仔细观察便能读懂画者想要传达的讽刺意味：这样的建筑永远不可能完工，也根本不可能存在。勃鲁盖尔通过这种天才般的方式描绘了人类的失败与悲哀。
《荷马史诗》记录了希腊历史上著名的特洛伊战争，荷马作为古希腊时期最受欢迎的作家，其作品历经千年动荡后仍完整保留了下来。
木马进入特洛伊 / 1760
詹多梅尼科·提埃波罗
The Tower of Babel
木板油画 114cmx155cm
维也纳艺术史博物馆藏
特洛伊战争历时十年，希腊军久攻不下特洛伊城，在预言家卡尔卡斯的提点下，奥德修斯想出了木马计，并说服众人依计实施，在雅典娜的帮助下，三天造出了巨大的木马，为了蒙骗特洛伊军将木马拉进城中而不是烧毁，留下一个能言兵士，于是大军先在战斗中诈败，而后又从海上佯装撤退，被特洛伊军捕获的兵士则告诉他们，他和木马都是希腊军用来献祭雅典娜女神的，以便保佑战争的胜利，特洛伊军果然中计，不忍烧毁这个战争吉祥物，于是当做战利品拉进了城里。
古希腊是人神共存的国度，神就住在古希腊北部的奥林匹斯山上。神与人同形同性。无论在科学还是哲学，还是艺术与文学中，都充斥着神的形象。
帕纳塞斯山 / 1509-1510
拉斐尔
梵蒂冈教皇宫藏
帕纳塞斯山是古希腊神话中太阳神阿波罗和文艺女神聚集的灵地。该画以阿波罗为中心，环绕他的分别有九位古代诗人、九位现代诗人、九位缪斯女神。
古希腊文明中，除了哲学和浓郁的人文气息，与之相随的还有数不尽的战争。整个斯巴达的历史是一部战争史，从波希战争到伯罗奔尼撒战争，“斯巴达精神”要求每个人将自己献身给国家， 这样一种纯粹的精神成就了一批意志如钢铁的猛士。
年轻斯巴达人的锻炼 / 1860
巴别塔 1563
埃德加·德加
布面油画 109.2cmx154.3cm
英国国家美术馆藏
斯巴达作为古希腊历史上盛极一时的强大城邦，骁勇善战，斯巴达女性的体育训练不比男性少。《年轻斯巴达人的锻炼》这幅画描绘了斯巴达的立法者来到莱克格斯敦，倡议斯巴达的女孩们从事摔跤活动的场景。画面之中四个赤裸着上身的女孩正在向对面的五个赤身男孩发出挑战。
世界上许多国家和地区都孕育出了自己的神话和宗教，古希腊是孕育出自己哲学的文明古国之一，历史学家将荷马时代到苏格拉底时代划分为科学和思辨理性的时代，苏格拉底将希腊哲学从研究万物规律拉回人本身，强调“认识你自己”。
苏格拉底之死 / 1787
雅克·路易·大卫
布面油画 129.5 x 196.2 cm
大都会艺术博物馆藏
1787年，大卫为鼓励革命者发扬为信仰和真理献身的精神创作了这幅油画，画中，苏格拉底处于阴暗的监狱中，他坐在床上，亲人和弟子分列两侧，半开的牢门中射进一束阳光，使苏格拉底的形象更加突出。苏格拉底高举左手向弟子讲述自己的观点，同时伸出右手镇定接过装毒药的杯子，对死亡毫无畏惧。
苏格拉底的学生柏拉图建立了雅典学院，这里培养出了许多思想家。
雅典学院 / 1509
拉斐尔
底边长度770cm
梵蒂冈博物馆藏
文艺复兴时期，拉斐尔重现了雅典学院开放、圣洁、崇高的精神，这里汇聚了不同时代、地域和学派的学者，正在进行自由和理性的探讨，上层台阶正中间是柏拉图和亚里士多德，苏格拉底正在向人讲述，赫拉克利特正在沉思，数学家毕达哥拉斯正在专心书写。此外，还有头缠白巾的阿拉伯学者阿维洛依，以及哲学家伊壁鸠鲁、哲学家第欧根尼、数学家欧几里得、天文学家托勒密等。
这幅画充满了轻松的民主气氛，预示着从古希腊士壤中孕育出的人类理性精神的复苏，也是艺术家对人类迫求智慧和真理的集中赞扬。
马其顿国王亚历山大是古代历史上杰出的军事家和政治家，亚历山大帝国地跨亚、非、欧三大洲，影响了东西方之间的文化交流。
亚历山大与大流士之战 / 1644-1650
彼得罗·达·科尔托纳
布面油画 173cmx375cm
卡比托利欧博物馆藏
亚历山大大帝曾师从哲学家亚里士多德，统一希腊后，向波斯王国进攻，对手是大流士三世。经过四年的征伐，原由波斯帝国控制的土地全部归属马其顿，建立了横跨亚、非、欧三大洲的庞大帝国，后人不断传播他的战绩，后人将他描绘为文武双全、有着惊人毅力的军事家与政治家。
古罗马的兴起来源于一个古老而神秘的传说，罗穆路斯与雷穆斯是一对双生子，是罗马市的奠基人，传说他们被野兽抚养长大。
罗慕路斯与雷穆斯 / 1615-1616
皮埃尔·保罗·鲁本斯
布面油画 213cmx212cm
卡比托利欧博物馆藏
鲁本斯的这幅《罗慕路斯与雷穆斯》表现的就是这对双胞胎获救的场面，画面右上角是牧羊人浮士德勒，左上角的老者则是河神第伯里努斯，后面的女人是双胞胎母亲雷亚·西尔维亚。画面中所有重要元素，母狼、婴儿、牧羊人、河神、雷亚·西尔维亚和啄木鸟都被刻画得细腻而生动。
经过一百多年的征服战争，罗马取得了西部地中海霸权，在公元前最后几十年间，出现了几位闪耀的人物，其中就有罗马人的骄傲——恺撒大帝，他是罗马宗教的最高领袖，被称为“祖国之父”，拥有着任何古罗马统治者从未享有过的尊贵与光荣。
恺撒之死 / 1804-1805
温琴佐·卡穆奇尼
布面油画 112cmx195cm
恺撒虽然有至高无上的权威，但也难免树敌，画面描绘的是恺撒在元老院得会议上被阴谋杀害的场景，他身上被刺了23刀。艺术家为这个场景赋予了庄严和戏剧性的背景，细腻又真实。
罗马帝国先后经历了多次危机，蛮族入侵、宗教混战、瘟疫横行，从罗马帝国废墟中成长起来的日耳曼人诸王国，形成了独特的中世纪文明。后来，西罗马帝国灭亡，东罗马帝国后被称为拜占庭帝国。后来，查理赢得了基督教徒与阿拉伯人作战的重大胜利，引起了罗马教廷的主义，教皇亲自为他加冕，使其成为罗马人的皇帝，即查理曼大帝。
查理大帝加冕 / 1516-1517
拉斐尔
梵蒂冈博物馆藏
查理大帝加冕对欧洲和罗马帝国都有着重大意义，一方面为后来的神圣罗马帝国建立了基础，另一方面，欧洲未来的政治格局基本形成。这幅画表现了查理大帝加冕的重要时刻，画中半跪在地上，即将戴上皇冠的就是查理，而手捧皇冠为查理加冕的是教皇利奥三世。查理对于“大帝”这一称号是当之无愧的。
02
文艺复兴与启蒙时代
兴起于意大利的文艺复兴运动，为欧洲带来了一场空前的科学与艺术的革命。这一时期，各国在经济、文化等各个领域经历着革命般的变化，人们开始探索科学，追求理性。一系列战争导致欧洲中世纪的结束，民族国家的兴起、资本主义萌芽、地理大发现、宗教改革以及影响最大的文艺复兴运动，促使欧洲走向近代社会。
2
诗人但丁出生于佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，黑党武装暴乱的时候，但丁被迫逃亡，这也正是他成就自己的伟大和不朽的时期。
但丁的神曲图纸 / 1480-1495
桑德罗·波提切利
画纸 32cmx47cm
波提切利的《神曲插图》是但丁的《神曲》手稿，由92幅整页图片组成，被认为是文艺复兴时期的杰作之一。这些图片大多数没有超出银点画的范围，许多是用墨水绘制的，只有四页是全彩色的。《神曲》通过与地狱、炼狱、天堂中著名人物的对话，可从中窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。
作为文艺复兴时期最伟大的天才艺术家之一，少年时期，达芬奇就表现出数学、绘画和音乐等方面的天赋，还有对事物本质进行细微观察和研究的耐心与能力。
最后的晚餐 / 1498
列奥纳多·达·芬奇
880cmx460cm
圣玛利亚教堂藏
这幅巨幅作品现存意大利米兰圣玛利亚感恩教堂餐厅的后墙上。这是一个传统的宗教故事，但达•芬奇的解读赋予它写实主义和深度。达•芬奇大概从1495年开始创作这幅《最后的晚餐》，1498年完成，但这段时间他并不是一刻不停地在创作。画面以耶稣为中心，由左右两组人物构成画面。画家力图用人物的不同行为和手势展现他们各自的性格。所有人物都面对观众，使他们具有充分的表现机会，同时使整个画面不显得凌乱和分散，并体现了画家明确的善恶观。
与达芬奇相比，拉斐尔有着更好的成长环境，从小跟着父亲学画并进入王公贵族的上流社会，他受教皇之邀去罗马，在那里，拉斐尔将他的无所不能的天赋发挥得淋漓尽致。
西斯廷圣母 / 1512-1514
拉斐尔
布面油画 265cmx196cm
德累斯顿国家艺术博物馆-古代大师画廊藏
拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》中的圣母形象，被后人认为是所有圣母画像中的绝品，它把自中世纪以来，被众多画家塑造的高高在上、不可亲近的圣母形象推翻，重新塑造了一位温柔美丽、极具亲和力、充满母性气息和无私奉献精神的圣母形象，完美体现出文艺复兴时期的人文主义思想，奠定了其在西方绘画史上不可磨灭的特殊地位和影响。
米开朗基罗则与达芬奇、拉斐尔没有过多交集，他孤独、热烈又狂放，特立独行却堪称后世楷模。
最后的审判 / 1533-1541
米开朗基罗
1730cmx1220cm
梵蒂冈西斯廷礼拜堂藏
米开朗基罗受教皇的委托为西斯廷教堂创作天顶画，开始了他这一生中最伟大的工作，他将天国、人间和地狱在世界末日时的情景描绘得淋漓尽致。他用健美的人体、夸张的姿态和痛苦的表情表现末日的恐惧，用众生的愤怒、悲苦、恐惧、欢乐等形象表达内心的冲突与苦闷，完成艺术灵感的迸发。
16世纪意大利战争爆发后，文艺复兴运动由盛转衰，在其延续中，英格兰政治经济和文学艺术中心伦敦，一颗文坛巨星正在冉冉升起——威廉·莎士比亚。
扮作理查德三世的大卫·加里克 / 1745
威廉·霍加斯
布面油画 190.5cmx250.8cm
利物浦沃克美术馆藏
这幅画中表现的是演员大卫·加里克在莎士比亚的《理查三世》中扮演的角色， 国王被描绘成在战斗前夜的战场帐篷中突然从噩梦中惊醒的场景，在地上的头盔下面有张纸条，上面写着国王被军队中的人出卖，因此战争注定要失败。
15世纪末期，葡萄牙和西班牙不断进行世界殖民扩张，瓦斯科·达·伽马发现了欧印航线，促进了欧亚贸易发展，几乎垄断了去往东方的海上道路，西班牙想扩张领土，就必须开辟新的航线。
克里斯托弗·哥伦布的肖像 / 1519
塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮奥姆博
布面油画 106.7cmx88.3cm
大都会艺术博物馆
哥伦布发现美洲大陆对于欧洲来说具有重大意义，肥沃的土地和丰富的资源完全满足欧洲殖民国家的财富需求。
到了16世纪，统治了欧洲几个世纪的罗马教会所代表的教权成为首要改革的对象，马丁· 路德是其中影响较大的领袖之一。他掀起的是披着宗教外衣的社会形态的改革，人文思想摆脱了天主教会的精神桎梏，帮助欧洲从封建社会向资本主义社会的转变。
马丁路德 / 1532
卢卡斯·克拉纳赫
木板油画 33.3cmx23.2cm
大都会艺术博物馆
老卢卡斯·克拉纳赫所画的马丁·路德肖像是最具权威的一幅，克拉纳赫的前半生是虔诚的天主教徒，后半生因为马丁·路德投入了新教的怀抱，他一直记着教皇格里高利六世曾说的“图像可以帮助不识字的人们认识神意，”画中，马丁·路德戴着博士帽，穿着修道士的袍子，俨然一幅意气风发的知识分子形象。
16世纪，经济利益和宗教改革，德意志神圣罗马帝国的经济和精神方面的领导都失去了优势，1618年爆发了改变欧洲格局的“三十年战争”。
红衣主教黎塞留 / 1640
菲利普·德·尚帕涅
布面油画 230cmx179cm
英国国家美术馆
法国成为了三十年战争的最后赢家，红衣主教黎塞留为法国的霸主地位做出了卓越的贡献，凭一己之力打碎欧洲并重组，成为艺术家笔下的主角，尚帕涅所作的肖像是最有代表性的一幅。
在封建专制与宗教统治欧洲的阴影下，启蒙运动犹如利剑划破阴霾，为人们带来光明和希望。在法国君主制的更迭中，将王权推至巅峰的是波旁王朝，而将波旁王朝推向全盛的是“太阳王”路易十四。
路易十四 / 1701
雅桑特·里戈
布面油画 277cmx194cm
卢浮宫
路易十四加强王权，统一了法国的宗教信仰，稳定了国内经济，并且凭借着强大的经济和军事力量，进行对外扩张，使得法国王权迎来了全盛时代。
英国王室是泉世界寿命最长的王室之一，其中，都铎王朝被认为是“英国君主专制历史上的黄金时期”。
查理一世狩猎 / 1635
安东·凡·代克
布面油画 266cmx207cm
卢浮宫
虽然查理一世是个王权专制者，但他仍希望自己有个亲民的形象。画面中，查理一世站姿挺拔，弯曲着左膝盖，显得非常优雅绅士，右手拄着权杖，左手拿着手套，上身穿银色绸缎夹克，下身是红色过膝短裤搭配长筒靴，虽然想表现和蔼，但艺术家捕捉到了他眼里的骄傲。
03
从战争炮火走向融合
从英国资产阶级革命到光荣革命，从北美十三州革命到合众国诞生，从法国大革命到拿破仑称帝，英国市场的扩大引发了第一次工业革命，并且向西欧和美洲国家扩展，资本主义世界市场初步形成。随着马克思主义的诞生，人们对“理性王国”和工业革命后的社会的失望与不满，催生了浪漫主义和批判现实主义文艺思潮。
3
17世纪初，以处死查理一世为开端，英国爆发内战，终结于光荣革命，其中，革命者奥利弗·克伦威尔起着关键作用。
奥利弗·克伦威尔 1656
萨缪尔·库伯
布面油画 75.6cmx62.9cm
英国国家肖像美术馆
库伯笔法细腻精致，将克伦威尔脸部特征表现地惟妙惟肖，克伦威尔坚持让库伯画出真实的自己，脸上的疣和稀疏的头发都清晰可见。
从17世纪开始，英属北美殖民地之间有了密切的经济往来，逐渐形成了美利坚文化，启蒙思想哺育了一批进步人士，如本杰明·富兰克林、托马斯·杰斐逊等，先进的独立自主的思想促使美国独立战争的爆发。
乔治·华盛顿 / 1810
吉贝尔特·斯图亚特
布面油画 77cmx64.5cm
沃尔特斯艺术博物馆
华盛顿是美国国父，他将国家利益置于个人幸福之上，义无反顾地投身革命，是个渴望新世界的自由主义者，击败了所向披靡的英国军队，赢得美国独立战争的全面胜利。
1789年，攻占巴士底狱成为法国大革命的开端，在革命中，希望与恐怖交织，暴力与博爱杂陈。
路易十六 / 1778-1779
安托万·弗朗索瓦·卡莱
布面油画画 275cmx193cm
普拉多美术馆
路易十六花费巨款援助了美国独立战争，结果只得靠压榨百姓、增加税收来维持财政，最终被送上了自己亲手改造的断头台。
在大革命的乱世中，雅各宾派曾短暂而闻名地统治过法国，罗伯斯庇尔是一名激进的领袖，但其一生都充满非议。他的另一个战友马拉则在艺术世界中拥有一席之地。
马拉之死 / 1793
雅克·路易·大卫
布面油画 165cmx128cm
比利时皇家美术馆
《马拉之死》画的是马拉遇刺后的场景，马拉倒在浴缸里，匕首被扔在地上，血从他的胸口涌出，脸上的表情痛苦而愤怒，左手还拿着便签，右手无力地垂在地上。光线增加了马拉身体的立体感，像大革命风暴中的纪念碑，画面色彩简单，朴素地呈现了一场血腥的政治风暴。
1796年，拿破仑率领法军击败了奥地利帝国，成为法兰西人民心中的英雄，1800年，拿破仑以第一执政官的身份翻过阿尔卑斯山，取得了马伦哥大捷。
跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑
19th
雅克·路易·大卫
布面油画 271cmnx232cm
巴黎凡尔赛宫
这幅画描绘的正是拿破仑奔赴意大利作战的史实。像许多骑马的画像一样，这是一幅权威肖像画。画面中的拿破仑横跨在一匹阿拉伯白色种马身上。白马的鬃毛和皇帝猩红色的斗篷在凛冽的寒风中飘扬，使人物看上去磅礴、大气、伟岸。他的左前方是一座山，背景是被大部遮盖的岩石。
拿破仑加冕 / 1808-1822
雅克·路易·大卫
布面油画 610cmx931cm
巴黎凡尔赛宫
拿破仑在赢得了意大利和埃及战役的胜利后，获得了五月政变后的第一执政官的地位。1804年，他自己称帝，并在巴黎圣母院举行加冕仪式，以确保他的帝国的合法性，并将他的权威扎根于法国君主制和天主教传统之中。最初，大卫的素描稿上描绘的是拿破仑为自己加冕，但是最后改为拿破仑为皇后约瑟芬加冕。这种修改使拿破仑显得颇为高贵，减少了专制的味道，拿破仑称自己是一名“法国骑士”。
法国七月革命推翻了复辟的波旁王朝，在接受近百年启蒙之光照耀的巴黎人民，经过法国大革命的洗礼后，已经不能再容忍专制君主剥夺自己的自由和民主权利。
自由引导人民 / 1830
欧仁·德拉克洛瓦
布面油画 260cmx325cm
卢浮宫
德拉克洛瓦目睹了这场起义，象征自由的女子挥舞着三色旗，引导千千万万战士穿过笼罩着巴黎的炮火硝烟前进。强烈的感染力和毋庸置疑的戏剧性效果，通过振奋人心的炽烈色调、慷慨激昂的姿态造型和人物形象的位置排列得到了传达。采用现实主义手法描绘的人物形象，清晰地体现了他们所属各个阶级的身份特征，被艺术家以发自内心的炽热激情，团结在了这首壮丽的英雄史诗之中。
1847年，共产主义者同盟成立。马克思和恩格斯共同起草的《共产党宣言》标志着马克思主义的诞生。
卡尔·马克思的肖像 / 1918
尼古拉·伊万诺维奇·费申
布面油画
1875~1883年是马克思生命历程中非常重要的时期，他阅读了大量资料，撰写《资本论》。马克思绝不是浮躁的“政论家”，而是一位功底扎实的学者。共产主义的思想在全世界广泛传播，给人类文明带来了深远影响。
美国独立战争后，国内并存着两种经济制度，矛盾的激发使得内战爆发，支持废奴的亚伯拉罕·林肯当选为总统。
亚伯拉罕·林肯 / 1869
乔治·彼得·亚历山大·海利
布面油画 187.3cmx141.3cm
美国白宫
林肯为解放黑人、消灭奴隶制做出了巨大贡献，海利绘制了许多林肯肖像，画面中，林肯坐在椅子上，单手托腮陷入了沉思，虽然面容瘦削，眼神却充满了冷静和睿智的光芒。
1871年，巴黎人民通过革命建立起全世界第一个无产阶级政权，即巴黎公社。
1871年5月，巴黎公社
安德烈·德旺贝兹
布面油画 140cmx107cm
巴黎凡尔赛宫
画面描绘的是巴黎公社的起义者们设置好了路障，等待梯也尔政府围剿军的到来。可惜革命者因派系斗争而没能团结一心，最终失败。
04
工业革命与科学革命
20世纪上半期，对现代化转型的不适应引发了资本主义矛盾的加剧，造成了动荡、战争、革命与危机交织的局面。二战后，工业革命带来了机器美学、理想主义与实用主义，未来主义、立体主义、包豪斯等艺术流派都是这种观念的体现。资本主义的发展改变了艺术市场，除官方沙龙展览外，还出现了艺术经纪人、私人赞助等。世界现代化进入稳定发展时期，社会主义在探索和曲折中前进，经济全球化加速。
4
工业革命带来的经济的飞速增长，但同时也使得贫富分化更加严重，失业率上涨、通货膨胀等。
呐喊 / 1910
爱德华·蒙克
木板油画 93cmx75.5cm
蒙克博物馆
画家蒙克将一个时代的病态用艺术手法呈现出来，引发了一代人的情感共鸣。
一个萨拉热窝青年的刺杀行动，点燃了第一次世界大战，这场战争以德国、奥匈帝国的投降作为结束。
毒气 / 1918
约翰·辛格·萨金特
布面油画
萨金特的画笔记录了人类在战场上使用毒气的罪恶。1918年，画家受英国战争纪念委员会的委托，用画笔记录法国和比利时的国土上发生的战争。画中的战士都被毒气夺去了视力，只能一个扶着一个的肩膀艰难前行。
1917年，俄国爆发二月革命，沙皇制度被推翻，由列宁领导的布尔什维克党掌握苏维埃政权，发动十月革命，建立起世界上第一个社会主义国家。
列宁在共产国际第二次世界大会上的讲话
1924
伊萨克·布罗德斯基
布面油画 320cmx532cm
俄罗斯国家历史博物馆
俄国十月革命后，引起了西方社会的恐慌，接着爆发苏俄内战，苏维埃俄国与其他加盟共和国一起组成了苏维埃社会主义共和国联盟，苏联就此诞生。
1929年，长达4年的经济大萧条席卷整个资本主义世界，银行、工场倒闭，大批人员失业，美国民众希望政府能够对经济进行干预，罗斯福踏上了伟大总统的征程。
富兰克林·罗斯福总统画像 / 1947
弗兰克·欧文·索尔兹伯里
创作时间：1947
材质：布面油画
在罗斯福新政的干预下，美国经济迅速回暖，为绝望的美国人民带去了希望。画面中，罗斯福坐在白宫的办公桌前，严肃的面容中带着一丝微笑，严肃源于美国经济大萧条，微笑似乎来自竞选成功的喜悦。
1936年西班牙迎来了大选，最终左翼势力胜出，但右翼发动政变，西班牙内战爆发。战争的受害者往往是平民。
格尔尼卡 / 1937
巴勃罗·鲁伊兹·毕加索
布面油画 776x349cm
索菲亚王后艺术中心
格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇，1937年西班牙内战中被纳粹轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。
作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城，画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心，画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
二战的爆发给无数人带来了数不清的噩梦，达利作为超现实主义画家，在“二战”期间的画作风格也是撕裂的。
带熟豆的软结构：内战的预兆
1936
萨尔瓦多·达利
布面油画 110cmx84cm
费城美术馆
达利于西班牙内战爆发前6个月时完成了这件作品，清晰地描绘了一个巨人在与自己的搏斗中痛苦万分的身体。画中地面上撒着一把豆子。达利曾经解释说:“没有人可以想象在没有一些含淀粉和令人伤感的蔬菜（无论它们多么乏味）的情况下吞掉所有无意识的肉。”
结
语
每一次影响世界的革命都有艺术的记录，与客观历史不同的是，艺术家不是冷冰冰的忠实记录者，而是掺杂着许多艺术家的个人情感，以及不同艺术处理的手段。
无论文字、图片或画作，都难以摆脱“人为”的客观性，没人见过真实发生的事件和过程，人们很难对历史的客观性达成共识。因此，在欣赏有历史背景的世界名画时，应结合历史去理解，成为具有批判思维、独立思考的观看者。
我们都以不同的方式感知和内化现实，在对他人痛苦漠不关心的时代，艺术的力量尤其重要，如毕加索的《格尔尼卡》时时刻刻提醒着战争的残暴，艺术同样可以作为交流社会、文化、政治和经济观点的工具，艺术品同样也可以用来宣传思想。
人类文明每一次进步都是一次辉煌的壮举。我们能够通过艺术学到许多历史知识，艺术在帮助我们理解世界方面有着重要意义。
参考文献：
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