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夏天时展玩预告的台北故宫博物院2020年压轴书画大展终于开始了——
这场名为“她—女性形象与才艺”的展览，围绕中国美术史上的“女性”角色，特选71件（组）台北故宫书画、缂绣作品。其中包括宋元珍品二十余件，皆是国宝级与重要古物级别之作，美术史上的赫赫名迹，为观者勾勒出由唐宋至今女性所扮演的多元角色与风格面向。
同时，展览期间由本展策展人及专家学者带来的五场专题讲座安排也刚刚公布。
展览现场 ©台北故宫博物院
整场展览在内容上将分为“群芳竞秀”与“女史流芳”两大单元。
前者是以宏观的角度，依序展陈自五代迄于近现代的书画精品，具体勾勒历代女性所扮演的多元角色与风格面向；后者则为女性书画家的作品，尽管青史曾留名的女性艺术家，与男性相比，数目差距极为悬殊，但其中绝不乏笔墨清丽且风格独具的佳构。
这71件（组）书画中，不乏被指定为“国宝”级的藏品。包括描绘命运多舛宋朝两后之宋人《徽宗后、钦宗后半身像》；描绘后宫嫔妃百态、堪称仇英晚期历史故事画精绝之作的《汉宫春晓》；以及明四大家唐寅之《班姬团扇》《陶榖赠词图》等；赵孟頫之妻管道昇以楷、行、草三体书写的《致中峰和尚尺牍》等。
五场专题讲座
📍地点：台北故宫博物院 行政大楼一楼 文会堂
👫对象：一般成人 免报名、免费入场
第一讲：谈「她—女性形象与才艺」的策展经纬
时间：2020年10月22日(四) 14:00-16:00 (13:40开放入场)
第二讲：古代仕女画怎么看？
讲者：台北故宫博物院书画处 何炎泉 副研究员兼科长时间：2020年10月29日(四) 14:00-16:00 (13:40开放入场)
第三讲：明清传记中的女性形象
讲者：台湾大学历史学系 衣若兰 教授
时间：2020年11月12日(四) 14:00-16:00 (13:40开放入场)
*本场次开放脸书直播
第四讲：明清女性肖像画——为什么才女美女都难以留下她们的形影？
时间：2020年11月26日(四) 14:00-16:00 (13:40开放入场)
第五讲：女性形象的文化意涵
时间：2020年12月10日(四) 14:00-16:00 (13:40开放入场)
我们还特别预订了此次特展配套图录，除了收入本次展览书画作品之外，另包括四篇研究专文，数量有限，预计十月底到货。
专 论
台北故宫博物院年度特展
《她—女性形象与才艺》
刘芳如、何炎泉、郑淑方
张华芝、林慧娴 编
台北故宫博物院
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宋代的美人标准和大唐完全不同了。
南宋末元初画家钱选的这件《招凉仕女图》中，两位手执轻罗小扇扑的女子窈窕瘦削，平胸、柳腰、纤足；她们身披轻纱，头顶高冠，缓步行走之中似乎能感受到衣裾飘飘欲举之态。
△ 宋 钱选 招凉仕女 册页 台北故宫博物院藏
再回看唐代仕女画高手周昉，传为其所作的《内人双陆图》卷中的贵族妇女便富态得多，相比宋代更显娇憨，画家细劲流畅的线条描绘出人物浓丽丰肥之态和肌肤细腻柔嫩之感。
△ （传）唐 周昉 内人双陆图（局部） 台北故宫博物院藏
女性在中国古代艺术中究竟扮演了怎样的角色？在这些流传下来的书画珍藏里，保留了答案。
她们是男性画家笔下，穿着华丽的仕女——去年辽宁省博物馆展出馆藏《宋摹张萱虢国夫人游春图》，此次台北故宫将展出与其构图极为相似的（传）宋李公麟《丽人行》卷；元代画家卫九鼎的传世孤本《洛神图》里，绝尘出世的洛神“翩若惊鸿、婉若游龙”；明四家之一仇英的《汉宫春晓图》，描绘出汉典后宫佳丽百态，被誉为“重彩仕女第一卷”，仔细看，其中还绘有画师毛延寿为王昭君写像的情景；另有文徵明少见的七十岁时所绘仕女图——《蕉阴仕女图》轴；传为宋代李唐代表作《文姬归汉图》册中的蔡文姬、明代唐寅笔下描绘的美人，《陶谷赠辞图》《班姬团扇》中的女子，皆出自历史典故中的著名女子。
△ 宋 李公麟画丽人行（局部） 台北故宫博物院藏
△ 宋 李唐 文姬归汉图 册页（局部） 台北故宫博物院藏
△ 明 仇英 汉宫春晓图 卷（局部） 台北故宫博物院藏
△ 明 文徵明 蕉阴仕女图 轴（局部） 台北故宫博物院藏
△ 明 唐寅 班姬团扇（局部） 台北故宫博物院藏
也有至尊的帝王之后，肖像由宫廷画家精细描绘，集结成册。一般画师先为皇后画半身像，定稿后再转移为全身坐像，如同电影中的“定妆照”。台北故宫所藏历代帝后像中，以《南薰殿图像》中宋代帝后像最为完备，且颇多可见半身像与全身像是一致的，是探讨宋代肖像画的重要资料。此次共选取了七件，包括《宋高宗后坐像》轴、《宋代后半身像册》中的《徽宗后》《钦宗后》，以及《元代后像册》中的《元世祖后》《元顺宗后》与《明代帝后半身像册》中的《孝定皇后》《孝安皇后》。
△ 宋高宗后坐像 轴 台北故宫博物院藏
还有一些是美术史中少有的女性艺术家。她们有的是名门之后，如仇英女儿仇珠，山水和人物作品水准皆为明代女性画家中的佼佼；文徵明玄孙女赵文俶，写生功力极深，对捕捉花木草虫的性情特征有独到之处。再如，宋代以女红著名于世的朱克柔，她所缂织的《花鸟》极为精工，生动逼真；元代女文人书画家管道昇，赵孟頫之妻，其书亦潇洒，即将展出的这件《管道昇致中峰和尚尺牍》，楷、行、草三体兼备。
△ 明 赵文俶画春蚕食叶 轴 台北故宫博物院藏
△ 元 管道昇 致中峰和尚尺牍（局部） 台北故宫博物院藏
“群芳竞秀”部分中，展现的便是不同时代女性审美的标准差异。三个区域，引领观者体味各式各样的古代女性典型：
包括唐代丰腴健美的宫廷嫔妃，宋代端庄婉约的大家闺秀，还有明、清以后倾向纤细瘦弱的骨感美女。
张萱是唐代尤善仕女的宫廷画家，在世时就有很大影响，他的仕女画更是在人物画史中影响深远。然而，张萱作品真迹今已无一遗存，历史上留下《虢国夫人游春图》（辽宁省博物馆藏）和《捣练图》（美国波士顿博物馆藏）两件由宋朝画院画家所摹的手卷。台北故宫此件《明皇合乐图》风格与张萱其实不符，可能是张萱曾绘题为《明皇合乐图》的长卷，后人根据著录绘成此图。图中所绘唐明皇是一位酷爱音乐的皇帝，执政其间出现了许多音乐家和舞蹈家，画中的他正仰卧于矮足大绳床上吹箫，另有仕女四人。
唐代周昉，善画道释人物仕女，世称神品，我们最为熟知的《簪花仕女图》便出自其笔下。传为其所作的《内人双陆图》有两件，一件藏于美国佛利尔美术馆，另一件即台北故宫即将展出的这件，两件应皆为北宋时期摹本。
“双陆”是两人进行的棋盘游戏，发源于古天竺，盛行于唐朝。据《旧唐书·后妃列传》及唐人诗句可知，双陆深得宫廷及上层社会所喜爱。画中两位浓丽丰腴的贵族妇女对坐行棋，观棋应候的婢侍围绕周边，呈现以棋戏消遣的生活情调。
画里的月牙凳为唐代新兴家具，专为贵族妇女所坐，常出现在唐代妇女生活中。此凳是典型式样，凳的四角及腿足都有精心雕饰，腿足外侧是直角线，内部为曲线雕花腿，两腿间形成一个壶门轮廓，凳面为竹藤类的编织物，外型装饰追求华丽正与唐代风尚相符。
传为周昉的《调婴图》中，能看到唐代女性的典型装束——画中的贵族仕女头梳高髻、身着长裙，肩披罗帔。她们或携琴、拨箜篌、吹笛、调琵琶、弹奏古筝，雍容自若。
其中，一位乳母怀中婴儿的深情似乎与音乐相呼应，形成闲适优雅的画面。
古代贵族阶层为维护既得利益，十分重视子女教育。此件《调婴图》即是女性家庭成员对儿女进行教化的场景。
五代十国时南唐宫廷画家周文矩，亦擅人物仕女，多以宫廷贵族或文士生活为题材。其绘画风格接近周昉而更为纤丽，宋人称“用笔深远，于繁富则尤工”，所作人物线条皆细劲曲折、圆润流畅，间作颤动之势，飘逸自若，成一家面目。然目前存世作品多为摹本。此幅传为周文矩之作的画中，桐荫仕女凭栏展卷，旁见一貍奴相伴。图中并无名款，然观其衣纹，转折刚健，与周文矩风格相去甚远，当属后世收藏者擅自附名，才有此标题。
本幅画明月倚天，交接莹璨，曲栏庭院间，蕉叶挺翠，且尚有芙蓉、蜀葵、雏菊等竞吐芬芳，秋意撩人；奇石之上，蟠螭泻水，激荡池中月影，画中妇人盛装，探手如欲捞之。一旁，另有侍女三人，或临案焚香，或捧物、荷琴。画中人物衣纹线条刚健细劲，属“铁线描”一类，并有佐以金线者，披帛、裙带且平行如“琴弦描”。
此画旧传为五代人制作，但若以风格及服饰、器用形制观之，似为宋末仿五代作品。
本幅无作者款印，题签标为王诜（1036-1099），但风格不似，推断应出自宋代的院画家。画幅呈纨扇形，原本是供招凉生风的实用物，后来才改装成册页。
画中花树掩映，屏榻错落，一宫装美人对镜而立，两名师婢手捧匲盒，低头看着里头的化妆用物。无论人物及配景，钩描均极细腻，色彩虽复杂但不失淡雅，充分展现出女性温柔恬静的美感。
此幅与辽宁省博物馆藏《宋摹张萱虢国夫人游春图》卷构图非常近似，而之所以认定为此卷《丽人行》为李公麟的仿古作品，可能是后人因李氏擅长人马题材。实际上，此画完成的时间，应当在南宋以后。《丽人行》是根据杜甫所写乐府古诗《丽人行》而订名，内容描写杨贵妃的姐姐虢国夫人等一行共九人，在初春时骑马出游的情景。画中女子体态丰腴，额鼻皆反映当时留白的风尚；马匹肥壮，从马辔徐行，队伍优游闲适。无论是人马造型、发型衣服或设色画法，都有明显的唐代风格。
回到中原后的蔡文姬，根据自己的坎坷经历，写下了催人泪下的《悲愤诗》——这是中国诗史上第一首自传体五言长篇叙事诗。她还将此经历写成了更为著名的《胡笳十八拍》，这篇经典的琴曲歌辞，被誉为千古绝唱，亦成为其时流行的创作题材。
援引文姬归汉的故事入画，据传胎息自唐代阎立本，只是画迹早已不传。检视如今存世的《文姬归汉图》，多数出自南宋画家之手，或为元、明画家仿宋的摹本。台北故宫所藏的这册《文姬归汉图》并无作者名款，共十八幅，每段画面对于故事情节和人物、车马、配景，都有极细腻的描绘。此外，每幅并附有《胡笳十八拍》诗文，成为图文对照的形式。第一拍幅左有王铎手书签题，订为“阎立本画，虞世南书”，但由书画风格观之显然不确。作者原先被定为李唐（约1049-1130后），但成作时间应稍晚。画中虽有多处被补缀过，但大体仍维持了南宋院体绘画的精丽特质。只可惜画幅残损情形相当严重，补笔部分可能出自明人。
此幅《听阮图》画绿树成荫、花朵绽放的庭院，一文士手持拂尘，倚坐在榻上纳凉，聆听着女乐拨阮，身旁另有一没人拈花，两名丫鬟焚香、挥扇。榻上和案头复罗列了供玩赏的器物，景境于闲适优雅中，刻画出古代文人与女性的生活剪影。
《听阮图》旧题作者为李嵩，但据台北故宫，画中人物造型和笔墨均更近于杜堇，故推断年代应在明代中期。
钱选乃“吴兴八俊”之一，宋亡后不仕，寄情诗画，精于摹古。
本幅选自《集古名绘》册，画二美人，头戴薄纱高冠，一位身着绿衫，一为穿着白衣，手执纨扇，优游于庭院中消暑。美人后方衬以花树与太湖石，布局简约而设色典雅。从人物衣纹来看，线描用笔细劲，宛如游丝，应出自名家之手，惟无作者款印，右上方旧签题定为钱选。
本幅无款，右幅画徽宗后，左幅画钦宗后。两后均头戴冠花钗冠，两侧有下垂的博鬓，并以龙纹作装饰。面部化妆相当淡雅，但在额头、鬓角和两颊，贴有珍珠花钿。身穿朱领蓝衫，上绣金龙和摇雉，描绘极见细腻富丽。两后在靖康之难中遭金人挟持，相继客死异乡境遇悲惨。尽管衣饰华丽，眉宇间依稀隐现内心不安的情绪。
宋高宗先后立过两后，元配邢夫人在靖康之难时被俘，高宗即位后遥册其为皇后；另一位为吴夫人，邢后棺椁由北地迎回后，吴夫人才正式被册立为后。这幅坐像中所描绘的应当是续立的吴后。吴后夙喜读书，翰墨的修养高绝，曾经为高宗代笔，人莫能辨，故深受高宗宠信。画中的吴后，头戴九龙花钗冠，面贴珠钿；身着深青色祎衣，上绣对雉十二行，并用朱色作边饰，上再缀以龙纹，鲜艳、华美至极。
此幅中的仕女面容圆润，神情自如，闲坐于榻上；侍者持扇在后，扇中以凤为饰，意指其身份或为后妃。画中园池中莲花正盛开，岸边垂柳成荫；矮桌上放置着盛有冰块、仙桃、执壶、瓶子的果盘，一派炎夏悠闲消暑之趣。而仕女所坐床榻背靠着一张圆腿横枨炕桌，又像几案，床榻髹朱漆，上覆锦垫，前后护板上镂以壶门式轮廓，如意腿足形宽大下带扥泥，夸张变形，较似明代风格。
《洛神图》乃元代画家卫九鼎孤本，幅上还有倪瓒题：“题卫明铉洛神图”。洛神在传说中名宓妃，为伏羲氏之女，落水溺亡而为洛神，三国魏曹植的《洛神赋》形塑理想的女性之美，传诵千古。画家用柔韧流畅的笔法，清淡的墨色，以白描方式画洛神驾着轻云，飘凌在水波荡漾的江面上，衣带随风轻舞，如游龙回转，婉婉升起，优雅飘逸，展现洛神空灵出尘之美。
本幅无款，作者待考。右幅画世祖后，左幅画顺宗后。两后头顶所戴的罟罟冠，与画成一字的眉型，是极为吸睛的元代妆容。此类半身像，具有底稿的功能，可据以绘制全身的立轴像。元代画宫廷御容，结合中原传统与域外风格，人物脸型饱满浑圆，双颊泛红，五官特色鲜明。衣领边饰，采用伊斯兰风的“纳石失”织金锦，尤其精致华丽。
文徵明甚少作仕女图，台北故宫所藏仅此七十岁的作品一幅。画中仕女持扇立于庭院一隅，其后立有奇石和丛聚的芭蕉。款署嘉靖己亥（1539）春日，偶阅赵孟頫（1254－1322）芭蕉仕女，而戏临一过。笔墨构图简明，草草数笔，聊以见意，属文人画家风味，具复古意趣。画虽清简，幅上诗句的内容却对景致和仕女风情做了细腻的刻画，两相应照，别有趣味。
此幅为唐寅晚年之作，描绘的是陶谷赠词时的场面。夜幕低垂，一处花树掩映的院落里，陈设着两座典雅的画屏，旁边还燃着一根红烛。陶谷以指拈须，似在构思良句。榻上有茶盏、纸笔。对坐的秦蒻兰则绣襦罗巾，巧笑嫣然，为陶谷轻轻拨奏着琵琶。左下角一僮子在煮茶。右上自题：“一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前脸发红。唐寅。”陶谷是北宋初年的大臣，一次出使小国南唐，态度十分傲慢，对南唐的李后主出言不逊。南唐君臣无法容忍他的这种态度，便设下圈套，派一名宫伎秦蒻兰扮作卖唱女子到陶谷下榻的地方，陶谷见其便赠词讨好。翌日，李后主设宴招待陶谷，那名宫伎就怀抱琵琶出来献曲，歌词即是陶谷所赠。陶谷认出此女子就是昨晚那个卖唱的女子，顿时面红耳赤，无地自容。
唐寅此幅取材于汉代班婕妤《怨歌行》：“常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。”榈树下，班姫持扇伫立，庭前复植有蜀葵，点出夏末时令。花用没骨法、仕女脸部的三白法，皆与明代画家杜菫的《玩古图》极为相近，据此可观测唐寅的风格源流。此外，轴上有祝允明、文徵明、王榖祥三人题跋，因文氏与唐寅同年，根据画上方文徵明题识的书体研判，故此帧定为唐寅四十岁左右之作。
唐寅此件题材则取自唐代名妓李端端向张祐乞诗的故事。画中的李端端手持一朵白牡丹，亭亭玉立于屏风前方；张祐则坐在榻上，神情相当专注，仿佛正要为没人构思佳句。张祐有诗赠李端端，诗中“一朵能行白牡丹”之句，对照此图中的仕女，极为契合。此外，本幅中人物及屏风，落笔俱极工致，惟配景树石及款书部分，线条较为纵放，与唐寅四十七岁时所作《山路松声》相当接近，故推测可能是同年或稍早的作品。
赫赫有名的《韩熙载夜宴图》卷目前藏于北京故宫博物院，韩熙载是五代南唐朝廷的官员，有政治才干，也具艺术造诣。他眼见国势日衰，痛心贵族官僚争权夺利，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。南唐后主李煜听说他生活荒纵，即派画家顾闳中深夜潜入韩宅，窥看其纵情声色的场面，回来后画成《韩熙载夜宴图》卷。原画明代曾流传于苏州，唐寅此轴将原画中主角击鼓作乐的场景改画为以庭园为背景，成为再创造的故事人物画。画中为观舞场面插绘了许多家具，如有夹头榫平头案、灯挂式交椅（上覆锦绣椅披）、座屏、束腰弯腿带托泥鼓架，皆是明代家具，并非五代风格。而其与另一件重庆市博物馆所藏唐寅临本有多处近似，然细审此图并非唐寅真迹，应为明人附名之作。
此卷以春日晨曦中的汉代宫廷为时空背景，描绘后宫佳丽百态。其中，还包含画师毛延寿为王昭君写像的著名故实。通幅构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象；除却美女群像外，又融入了琴棋书画、鉴古、莳花等艺文休闲活动。
此画被认为仇英晚年之力作，被誉为“重彩仕女第一长卷”。明代大收藏家项元汴在卷首写有千字文“慮”字编号，卷末则手书“子孙永宝，值价二百金”——项元汴所藏唐宋元书画不止千幅，此件是其标记过价格的藏画中最贵的一件。
至清代，此卷作为恭贺康熙六十大寿的贺礼被送进宫，从此收藏于清宫内府。乾隆、嘉庆、宣统等御览钤印都在卷上。
此卷《乞巧图》起始的树干上有仇英款印，然而画作并非仇英的风格，反而比较接近尤求一派的白描风格。七夕又被称为“乞巧节”“女儿节”。画卷中，烛火通明的庭院里，宫女们正忙着准备茶点花果；屏风前的嫔妃们，正在写字、看书或聊天，还有棋盘可供消遣；画卷向前推移，宫女们簇拥着嫔妃，三五成群，搬桌携物，缓缓前行；再经过一群刚刚鉴赏过青铜陶瓷等古玩的妃子，才看到宫人们开始穿针乞巧与祭拜活动，供桌上有泥偶“磨喝乐”用来供奉神灵，借以乞巧与求得多子。
清宫画院御用画家丁观鹏，自雍正四年至乾隆三十五年都在养心殿造办处任职“画画人”，擅长道释人物。他的摹古绘画为当朝院画塑造了新风格，亦受西法影响向郎世宁学习透视画法及油画明暗设色法。画面上人物开脸晕染，用笔精微，衣裳处理，敷色华丽，重质感，同时兼顾传统线描技法，正符合清朝宫廷品味。此件主题为宫廷仕女秋日赏月的活动，四周遍植桂树点出时节。丁观鹏以界画法绘建筑物，圆攒尖顶亭子、卷棚廊子绘有“枋心彩画”，人物布置于汉白玉须弥座月台上；在处理人物时，刻意安排出正面、侧面、背面的角度，强调仕女彼此之间的对应关系。画上题款：“臣丁观鹏恭画”并钤“臣观鹏”、“恭画”二印。
姚文瀚，乾隆年间以画供奉内廷，善于画佛道人物，生卒年和里籍都待考。本幅画过年时的情景，小孩们在庭前游戏着，老人们很高兴的在厅堂上聊天，妇女们在厨房里忙碌着调理酒食，家中的僮仆，也攀高下低的忙着张灯结彩，全家人欢乐团聚，同来庆贺佳节。
下面这幅绘东汉班昭援笔授书的故事。班昭其兄即班固，著《汉书》，未成而卒。班昭博学高才，嫁曹寿为妻，班固去世后和帝诏其续成《汉书》，并数次召其入宫，令皇后诸贵人师事，号曰大家。她还著有《女诫》，内容为教化女性的礼仪规范，因此，曹大家可说是传统标准下才德兼备的模范女性。画中，班昭正在案前执笔，二女携幼儿旁观，除了面对班昭的华服小儿肃立桌前之外，其他的五个孩童或努力想从侍女手中挣脱，或自顾自地捣蛋调皮。透过方形窗格与圆形洞门所见到的户外园景，使画面更增空间深度，室内之牡丹，水仙、与阁外的白梅、天竺相互争艳，益添活泼轻快的气氛。
「女史流芳」部分，则从绘画、书法、缂绣等方面，来呈现从宋至清在美术史上留有一席的“她”。绝大多数的“她”往往隐没于艺坛，但还是有一部分“她”，最终突破种种束缚，在男性为主的艺术史中，占据着一席之地。
朱克柔是南宋高宗时著名的缂丝工艺家，其自幼学习缂丝，积累了丰富的配色经验及运线技巧，作品极为精工，且构图精巧。本幅为《镂绘集锦册》第八幅，浅褐色底织一山鸟站立于芙蓉枝干上，正以蓄势待发的姿势，虎视眈眈地紧盯着叶片间的小虫，似乎下一刻就要振趐飛身掠啄，生动逼真、生趣盎然。整幅画面刻织精密，激发多变，用“木梳戗”及“包心戗”织出花瓣与鸟羽等部分的配色，呈现出细腻的晕染效果；枝杈则以墨加笔皴染。
杨氏（1162-1232）为宋会稽人，南宋宁宗后，年幼时即以姿容被选入宫，嘉泰二年（1202）策立为后，即人们熟知的杨皇后。本幅设色绘红杏一枝，布局简略，赋色细腻严谨，为马远的小品名作。南宋光宗、宁宗两朝画院待诏马远，山水尤独树一帜，其时与另一画家夏圭齐名，称为“马夏”。画中的杏花由含苞、盛开至凋落，颜色由红转淡，花落时纯白，展现出画家细腻观察与掌握。画页上方还有杨皇后小楷书题：“迎风呈巧媚，浥露逞红妍。”文辞韵雅，书风秀美，有书画交融之美感。杨后捺笔带雁尾、转折带圆的用笔特色，皆与宁宗相近，于秀媚中饶富劲致。
赵孟頫与其妻管道昇向来以“赵管风流”闻名于世，管道昇为时人尊称为“管夫人”，她有才略、聪明过人，有“作墨竹，笔意清绝”的绘画才能，亦能书，是继卫铄“卫夫人”之后的第二位女性书法家。其书牍行楷，风格与赵孟頫相似。
此件乃管道昇寄给中峰明本禅师的一封信札，她与赵孟頫都曾受教于中峰禅师。信中楷、行、草三体兼备，是“杂体书”的一种。她在信中除了写下感念恩师的话，也提到点化亡者、普渡家人众生之事。封题与本幅裱成一页，钤有“赵管”朱文印，得以窥见中国古代女性婚嫁冠夫姓的传统。
本幅为仇英女儿所绘。仇氏，名珠，号杜陵内史。受父亲影响，仇氏的山水和人物画都画得很好，笔意不凡，无一点尘俗气，乃明代女性画家中的佼佼者。庭园中乔木横云，牡丹花盛放，一仕女淡妆华服，伫立于花树前。右下方自署“吴门仇氏戏写”。人物线描细谨，赋色妍丽典雅，前人曾称颂仇英的画风“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”以此形容仇氏，亦非过誉。
邢慈静是明代书画家邢侗之妹，善竹石及白描大士，乃明代闺阁书画家。“大士”是佛教中菩萨称号，本幅为观世音菩萨，法相庄严，手持串珠，足踏莲瓣，衣裾飘扬，祥静中蕴含着动势。全图采用白描画法，在暗色底纸上，以泥金代墨，使描绘对象更加显目。纸幅上半并有画家泥金书写四言八句赞语，表达礼佛、尊佛之意。
赵文俶乃文徵明玄孙女，贡生文丛简之女，后嫁给吴中高士赵灵筠为妻。她自幼聪慧，据说她平日居家，偶然看见奇花异草、小虫怪蝶都会随手画下，陆续收集了千种，合成一册，题名为《寒山草木昆虫状》册。不但写生功力极深，对捕捉花木草虫的性情特征，有独到之处，亦擅写松石，兼工仕女。本幅《春蚕食叶》画的便是一清新可人的小景，桑叶之上，三只春蚕正蠕蠕而动，叶片上有啃食的痕迹。整幅虽尺寸不大，但描绘绿叶、红果及白蚕，笔墨设色见闺秀画家清雅之风。
陈书乃清代女画家，号上元弟子、南楼老人。山水、人物、花鸟、草虫，无不擅长。此画写夏景，画中夏日草木蓊郁，长松蔽天，山间房舍重重，有人持杖，坐对闲话。为求山峦草木之描绘，不辞繁复之皴法线条，墨色亦不避浓厚，其画法近师王翚，远宗王蒙。
清代女画家计埰，有“闺中三绝”之誉，为计楠孙女。计楠尤擅画梅，人称“记红梅”。计埰画承祖风，此图画红白梅二枝从右上角伸入，姿态清雅婀娜。红梅以石青染干，胭脂点瓣，白梅则以淡墨写枝圈瓣，胡粉填廓。众花俯仰开閤，风姿绰约，尤其没骨红梅，设色轻重深浅，变化多端，乃祖计红梅之风格，由此可窥一斑。参 考 资 料
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台北故宫：她—女性形象与才艺 等
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她—女性形象与才艺
2020年10月6日-12月27日
台北故宫博物院
🏛展馆信息：
台北故宫博物院（台北市士林区至善路二段221号）
🕛开放时间：周二至周日 9:00~17:00（后续视疫情机动调整）
🚇交通信息：· 搭乘台北捷运转公车
搭乘捷运淡水信义线至【士林站】转乘公车 抵达【士林站R16】后，由1号出口出站，往前步行约1~2分钟即可到达中正路公车乘车处，请在此搭乘“红30”、“815”、“304”、“300”、“255”、“小19”、“小18”、“市民小巴1”等路线公车，约15~30分钟后即可抵达故宫。（更多详见官网）
🎫常规门票价格：普通参观券：350台币/人；团体参观券：320台币/人（更多详见官网）