艺术家动态｜丹尼尔・克诺尔比利时IKOB当代艺术博物馆
IKOB当代艺术博物馆
展期：2021.03.02-04.25
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IKOB当代艺术博物馆现正展出丹尼尔・克诺尔于比利时的首次个人展览，总览过去三年的雕塑作品。此次展览的主题「旗舰店」不仅提及全球品牌的消费模式，例如，Apple，LV或M&M'S，也包括艺术家在职业发展中打造的自身品牌。这个概念不只是艺术品制作，也基于他原本的职业——一名国际知名艺术家，在自己的“商店”里贩售和推广。鉴于当代艺术市场的劳动分工错综复杂，这个具有批判潜力的想法通过克诺尔近期不同形式的作品脱颖而出。对于艺术史的趣味回应，对艺术体系非独断的质疑，以及不同文化层次的融合，作为线索贯穿整个展览。此次共展出该艺术家的47件新作品。
「画布雕塑」 野狼Babbel, 2021, 抗紫外线聚氨酯, 170 x 100 x 110cm ©IKOB Museum, photo Bernd Borchardt
此次展出的「野狼雕塑」（Coyote Sculptures）系列呈现出幽灵般的感觉，就像被大披风遮盖的弯下腰的人物一样。这个系列作品涉及传奇性的表演「我爱美国，美国爱我」，约瑟夫·博伊斯将自己和一匹狼锁在纽约的René Block画廊，记录了这一举动的标志性照片显示，博伊斯（Joseph Beuys）包裹着毛毡外套与土狼对话。克诺尔将毛毡从其艺术历史的转折处中分离出来，将新的抗紫外线聚氨酯覆盖在上面，质疑从那时起至今人与动物之间不平等的对话。Apple复古的屏幕保护图案被用作保护层，就像马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）的「黑方」（Black Square）之于「野狼雕塑」。
大型装置「书法假发」（Calligraphic Wig）的概念是发现一种新语言，该语言运用了当下使用最广泛的材料：塑料。艺术家参观了香港的一家回收厂，厂内将塑料切碎并融化成细条以便再利用。在回收过程中，机器经常被打断，由于故障和维护工作，不受控的塑料会以未知的字母碎片，不明水下生物或从未见过的外星人的肢体等形态出现，其后，在香港著名的重庆大厦的一家商店里展出了这些物件。该装置作品是对来自九十多个国家的人们共同生活和工作的消费环境的一次视觉干扰，也作为购物中心游客之间相互理解的平台，并于2019年香港巴塞尔上作为一个内幕消息呈现。
书法假发，2019，回收塑料，涂层，PVC亮面铝箔，4.8×4.3×2.5cm ©IKOB Museum, photo Bernd Borchardt
丹尼尔・克诺尔艺术实践的重要脉络借助「画布雕塑」系列重现：在雕塑和绘画之间以及艺术史与现在之间摇摆。这些挂在墙上的作品引用了古典现代主义的绘画，这些著名画作看似是被艺术家从画布上分离出来，克诺尔创造的皱褶将绘画转变为三维物体，用艺术史上具有代表性的图像的叠置来质疑在我们知识和消费世界中这些作品的地位。
「柏林墙块」系列探讨了克诺尔对柏林建筑环境语言的兴趣，尤其是冷战在这座城市留下的痕迹。在这样的情境下，当艺术家在城市地面和墙壁上发现小的凹陷时，他将这些真实细微的形状采集下来随后在工作室中制作。这些由合成树脂制成的小尺幅作品使人联想到在仪式上使用的物件或遗迹，亦或是自柏林墙倒塌以来被大量出售给游客的残片。
「凹陷海拔」小丑, 2021，抗紫外线聚氨酯, 112x98x5cm ©IKOB Museum, photo Bernd Borchardt
「凹陷海拔」小丑鸭, 2021, 抗紫外线聚氨酯，125×116×5cm ©IKOB Museum, photo Bernd Borchardt
「凹陷海拔」维纳斯，抗紫外线聚氨酯，64x95x4.5cm ©IKOB Museum, photo Bernd Borchardt
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