艺术现场幕后故事 | 70载见证历史的東京画廊＋BTAP
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巴塞尔艺术展网上展厅東京画廊+BTAP展厅呈现作品（点击图片查看更多艺廊资讯）
日本文化素来被喻为“菊与刀”，菊之淡雅素净，刀之壮烈凛然，当中既糅合物哀式的伤怀之感，又常感叹世事变幻不可捕捉，对美的思索无穷无尽，其执着无出其右者。在日本文化中创办和运营的，经过关注和推动抽象艺术、日本前卫艺术、日本“物派”，乃至亚洲各地艺术的逐渐演变，已成为了具有无限想象力和创造力的艺廊空间，不随波逐流，却又顺应时势，这间以传承和人文价值为财富的艺廊辛勤耕耘着希冀亚洲艺术“觉醒”之梦。
艺术现场幕后故事
巴塞尔艺术展 x 東京画廊+BTAP
山本豊津（左）与田畑幸人（右），图片由東京画廊+BTAP提供
创始于昭和时代正在战后重建的东京银座，東京画廊+BTAP今年迎来了艺廊成立70周年；艺廊在2002年于北京798艺术区创建的展览空间，如今也迈入第17个年头。艺廊东京空间的总监山本豊津和北京空间的总监田畑幸人先生回首艺廊成立70载的风云变幻，秉持着自懂事以来就将艺术作为认识世界方式的初心，和致力于扶持艺术家及其艺术创作的信念，常回想起艺廊经历过和见证过的重要历史事件，两人向我们讲述了大时代背景下艺廊和艺术的生存之道。
今年是艺廊创建的70周年，能否分享一下在艺廊历史中最重要的一些时刻？
斋藤义重个展场景照，1958，图片由東京画廊+BTAP提供
山本、田畑：東京画廊＋BTAP自创办的70年中经历了多次的重要转折点。例如1958年所举办的斋藤义重展，东京画廊透过此展，从主要推广近代艺术转移到当代艺术。在此之后，陆续举办了西方艺术家卢齐欧・丰塔纳（Lucio Fontana）、伊夫・克莱因（Yves Klein），及日本具体派（Gutai）和物派等各画家的展览，将当代艺术确立为画廊的运营主轴。
期间有做过哪些特殊的项目吗？
《Five Hinsek白：五位韩国作家》，1975，图片由東京画廊+BTAP提供
山本、田畑：例如1975年的“Five Hinsek白：五位韩国作家”展览及1989年的“中国现代美术：今”展览，自那之后東京画廊开拓领域，进一步推广东亚的美术。接着2002年，在北京成立了“BTAP”（Beijing Tokyo Art Project 北京东京艺术工程）。
艺廊如何应对今年的危机和挑战呢？
《中国现代美术：今》，1989，图片由東京画廊+BTAP提供
山本、田畑：東京画廊＋BTAP发展迄今见证了1964年的东京奥运会，1970年的大阪世博会，1990年的日本泡沫经济等重大事件。顺应时势及把握艺术的整体历史动向是艺廊得以见证70周年的重要原因。当今疫情下的艺术也同样，无法克服非常时期的艺术史是不会留存后世的。此时我们也在同样思考，今后艺术的历史动向及新的营运对策。
艺廊在东京和北京均有展览空间。这两地的市场有何不同？
《东京北京艺术工程第一回展览会：北京“浮世絵”》，2002，图片由東京画廊+BTAP提供
田畑：在我父亲活跃的时代，日本曾有许多著名的收藏家大量收藏了本地及欧美的现当代的艺术作品。今天的日本，虽然不是没有，但像以前那样的收藏家减少了许多。不可否认，日本艺术市场现在还不成熟，销售主要还是仰赖着国际市场。中国的收藏家在艺廊开设的17年间已增加了许多，从国际艺廊买画的情况也变得普遍。艺术环境要达到像欧美那样可能确实还需要一些时间，不过以艺术家的素质，人口基数，加之中国五千年传承下来的文化历史，相信中国的艺术市场会在世界上越来越有影响力。
这两个展览空间的项目策划和策展有怎样的差别？
宋冬个展《物尽其用》，2005，图片由東京画廊+BTAP提供
田畑：当初2002年艺廊在北京的空间刚开时，我是完全没有考虑买卖的事。当时在中国有经济能力买艺术作品的人也不是很多。然而正因如此，在物价相对便宜的北京，比起销售业绩，我更期待在这个大展示空间里做一些东京所无法实现的实验性展览和艺术计划。例如，2005年，宋冬的“物尽其用 Waste Not”展（策展人巫鸿），一个陈列无数母亲不舍丢弃而始终保存着的旧物展览，就是其中的典型。
作为一位艺廊总监，能否分享一下在疫情之前和在疫情期间的生活？
志村姐弟个展《Evacuation》，2020，图片由東京画廊+BTAP提供
山本：我今年预计出版新书，所以从三月在家工作后就主要专注于此。日本美术界“日本现代美术商协会”（CADAN）的会员（包括艺廊总监等）在疫情期间增加了网上的会议沟通、分享讯息、讨论互助的办法及今后营运的方针。
目前你的一天大概是怎样的？
志村姐弟个展《Evacuation》，2020，图片由東京画廊+BTAP提供
山本：工作以外，我大多读书，散步。这个期间给了我机会放慢脚步静心思考。
艺术界在过去的数月内迅速地拓展了数字平台，東京画廊＋BTAP在未来数月持续联络观众、艺术家和收藏家的线上平台计划是什么？
東京画廊+BTAP历史资料，图片由東京画廊+BTAP提供
山本、田畑：東京画廊＋BTAP创办至今保存了许多的资料。包括未曾洗出的照片。我们近期一直在思考如何将这些资料有效的整理及电子化，希望以最好的形式呈现给大家。借艺廊成立70周年的机会，我们亦打算重建艺廊的网站，加强检索功能，由此逐渐开放从1950年至今的展览资讯及相关情报。悠久的历史是東京画廊＋BTAP的重要资产之一。我们希望将宝贵的历史资料整理公开，可以对艺术家、收藏家、策展人等多方人士的研究和活动有所帮助。
《Human Documents ’84/’85-11 》，東京画廊，1985，图片由東京画廊+BTAP提供
山本、田畑：其次，近期南韩的国立现代美术馆（National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea，MMCA）正在整理一系列東京画廊＋BTAP的资料并将其电子化，包括艺廊存档、纪录、照片及作家的往来信件。本项目完毕后资料会在MMCA的资料库公开。
在过去这段时间里，你最喜爱的艺术活动是什么？
《小品展》，東京画廊，2020，图片由東京画廊+BTAP提供
山本：现在美术馆，艺廊，艺术展的停顿期间，人与艺术接触的机会大幅减少。我得以冷静思考判断艺术对生活有什么样的影响。更多的线上交流的普及可以补足线下艺术空间，新的信息传播方式应该会对艺术将来的发展有很大的影响。
我们观察到疫情期间不少国际艺廊紧密合作，搭建共享平台，那么位于东京和北京的艺术社群有何反应？
日本现代美术商协会线上项目，图片来自CADAN
山本：因为疫情关系各艺廊临时休业之后，“日本现代美术商协会”（CADAN）透过“CaM by Muuseo”网站成立了联合线上平台，在线进行作品展示的同时，藏家可以通过交流、购买的方式去支持艺术家和艺廊。在此平台上可以观看并购买作品，也有推广艺廊和艺术家的种种活动。目前线上艺术的部分还尚未完全成熟，成交率也不是很稳定，但相信随着数字平台和电子化的加速发展，潜力是有所期待的，但也需要我们去努力学习和尝试。
田畑：我知道在北京艺廊的从业者们都有彼此的交流社群，类似微信群组之类的，大家在社群中分享讯息，互相交流帮助。另外，每年五月开展的北京艺术周活动今年也照常举办，所以我想中国正在慢慢地恢复中。
在巴塞尔艺术展网上展厅中，你们的主题和观念是什么？亮点作品是什么？
《White Relief ’89-II》（1989），豊福知徳 ，图片由艺术家和東京画廊+BTAP提供，作品于巴塞尔艺术展网上展厅東京画廊+BTAP展厅呈现
山本、田畑：回首至今走过的历史，每一个时代的艺术家都有一定的时代背景特色。東京画廊＋BTAP在这次巴塞尔艺术展网上展厅中将以中小型作品为主，展示具有时代特色的作品。特别值得一提的是首次在巴塞尔展会登场的雕刻家丰福知德。丰福自1960年参加威尼斯双年展后移居意大利，在米兰至今居住了40多年，他的雕刻特色是在方形木中呈现椭圆形的洞。作品在当时来说是独树一帜的崭新创作，其独有的日式美学观受到西方艺术界一致好评。
《英文方块字书法入门》教科书（2000），徐冰，图片由艺术家和東京画廊+BTAP提供，作品于巴塞尔艺术展网上展厅東京画廊+BTAP展厅呈现
山本、田畑：另外，今年70周年艺廊原计划举办徐冰和朴栖甫两位老师的个展，不过因疫情影响将延迟到明年。但我们会在巴塞尔艺术展网上展厅呈献两位老师部分的作品，让大家可以预览精彩作品，希望待疫情稳定后，大家有机会莅临现场欣赏老师们的实体个展。
对藏家和艺术爱好者如何将网上艺术体验最大化有何建议？
《Ecriture No.11-80》（1980），朴栖甫，图片由艺术家和東京画廊+BTAP提供，作品于巴塞尔艺术展网上展厅東京画廊+BTAP展厅呈现
山本：我想在网上展出那些通过网上平台购买的作品，可能会蛮有趣的。收藏家可以借此与亲朋好友分享，制造共同话题。或许还会发现自己未曾所知的喜好。网上的艺术体验，或许有助于激发今后的收藏理想。
《还会与你相见 — 東京画廊 +BTAP 70 周年特展 》，BTAP，2020，图片由東京画廊+BTAP提供
淡如菊，锐如刀的文化熏陶中，东京画廊+BTAP默默坚守着家族对艺术的热爱。这份热爱饱含了对重振整个亚洲艺术发展的沉甸甸的追求，饱含了看过沧海桑田，斗转星移的成熟姿态，也饱含了对万事万物之美的最纯粹的感知。艺廊的知与求，为巴塞尔艺术展注入了一股来自亚洲传统而前卫的力量之源。
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