2022日本冈山艺术交流：重返现实

里克力·提拉瓦尼加完成的众筹艺术项目，图片由tiravanijaoffice提供

2019年，在日本冈山市举行的前一届冈山艺术交流（Okayama Art Summit）开幕上，时任艺术总监皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）曾提到过希望艺术交流能够更加广泛，让观众感觉与他们所遇到的东西产生联系。有时候，旧冈山的历史地理被虚构和技术空间的联系所取代，从田岛美加（Mika Tajima）的《New Humans》（2019），把社交媒体渲染成一池黑色的铁磁流体，到于热的动画虚构人物“安丽”（Annlee）回荡在林原美术馆（Hayashibara Museum of Art）的声音：“你的想象一直萦绕在我心头，这正是我想从你那得到的。 瞧，我不是为了娱乐你来到这里，而你是为了我的娱乐而来！”

左：里克力·提拉瓦尼加，照片由Pauline Assathinay拍摄；右：2022日本冈山艺术交流的主视觉图

由于热策划的展览以“如果蛇”（IF THE SNAKE ）为主题，描述了一个奇怪的后人类未来，从已知的世界离开到冈山的一个虚构之处。现在三年过去了，由里克力·提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）策划的“我们梦想在同一片天空下”（Do we dream under the same sky）让冈山艺术交流回到现实，引发人们对在此期间所失去的东西的关注。“我希望我们对边缘地区给予更多真正的关注，并更多地关注亚洲，”他通过电子邮件说。“这似乎是一个无休止的讨论循环，这个理想是将我们的视角重新聚焦到中心之外的艺术世界，超越客观对象之外，更多地关注活动。”

《Swan goes to the Sea》（2014），岛袋道浩，冈山艺术项目“Imagineering”展出现场，© Shimabuku，由Ishikawa Foundation收藏，图片由艺术家提供

但在过去三年里，情况发生了很大变化。“我们梦想在同一片天空下”是有意强调冈山的地方特色。这与于热沉浸在自我生成的虚构叙事中的那一届明显不同，而且同2016年利亚姆·吉利克（Liam Gillick）策划的以“开发”（Development）为主题，聚焦于历史作为变化层次的首届冈山艺术交流的立场也截然不同。随着疫情的逐步缓解，日本也逐步开放边境，冈山艺术交流的执行总监那须太郎（Taro Nasu）说，这次展览项目将利用这座城市的内在特性，“与当地居民和独特的当地文化合作”。

《Mẹ Love You Long Time》（2020），My-Linh Le，舞蹈影片，时长2分39秒，图片由艺术家提供，视频由Jardy Santiago提供

2022年的交流将在冈山县的前内山下小学（Former Uchisange Elementary School）、天神山文化广场（Tenjinyama Cultural Plaza）、冈山东方博物馆（Okayama Orient Museum）以及冈山后乐园（Okayama Korakuen Garden）、冈山神社（Okayama Shrine）、冈山城（Okayama Castle）等地举行。这些地点将呈现各种各样的创作，从池田良司（Ryoji Ikeda）精心策划的视频作品，到越南裔美国舞蹈家My-Linh Le编舞的作品。提拉瓦尼加作品《Untitled 2017 (Oil Drum Stage)》的一个版本将被重新创作，邀请超过140名当地表演者和音乐家参与，其中包括声音艺术家Shun Owada和由艺术家曾根裕（Yutaka Sone）组建的Untitled乐队。在其他地方，那些可能平时不太受关注的社群也将得到在平台展示的机会。在其中一个项目中，越南团体“Art Labor”目前正与嘉莱（Jrai）艺术家合作。嘉莱是一个来自越南和柬埔寨中部高地的原著名群体，他们在殖民主义、越南战争和宗教迫害的影响下，被迫在遥远的美国等异乡重新定居。

《Untitled 2017 (Oil Drum Stage)》（2017），里克力·提拉瓦尼加，在安特卫普Tommy Simoens艺廊的表演现场，照片由Jonas Lampens提供

观众也被邀请参与到过程当中。提拉瓦尼加过去的许多项目——从伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts in London）的清酒吧到新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）的茶室——都有很强的参与性元素，此次交流也不例外。提拉瓦尼加与全市各地的餐馆合作，为客人提供新的菜单，邀请游客以非常规的方式参与到交流中来，并在这个世界上大多数人都被迫重新思考“休息”代表什么时，用这种方式给交流项目带来片刻休憩。

《Smokeless Fire》（2022），Asif Mian，导演及艺术家：Asif Mianz，表演者：Anuka Sethi，Francis Pace Nunes，Noel Cifuentes，xiao xiao sun，Neila Charles，Drew Michael Gardner，Lekha Wood及Arushi Mukherji

艺术家阿彼察邦·韦拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、王兵、Asif Mian和岛袋道浩（Shimabuku）的电影作品将在提拉瓦尼加所说的“非场地”（non-site）放映，他将这些场地描述为“更公共、更本地的（地点），比如购物商场、咖啡店、寺庙、电台和电影院”。从这个意义上说，2022年的项目延续了冈山作为一个意想不到的实验室的传统。事实上，吉利克此前声称，交流的一个成功之处在于，每个到访的人离开时都变成了另一个人。那须太郎认为这是一种长期的体验。他说：“即使你在看一件展品的时候不明白它的意义，几年之后你或许会豁然开朗。”

《和凤鸣》（2009）（视频静帧），王兵，图片由艺术家及桑塔画廊提供

将历届冈山艺术交流与今年联系在一起的是认知上的差距。提拉瓦尼加提出主题的梦想是暗示着潜力，同时又哀叹着失去。吉利克的“开发”是回顾过去，而于热的“如果蛇”是展望未来的，而“我们梦想在同一片天空下”则介于两者之间。本届的主题旨在抵抗时间，更不要说现代科技导致的失忆——它浪费了人们在各个地方的注意力。这个主题提出了一个问题：我们有相同的噩梦吗？近几年的浮生若梦有其真正的目的，“我们梦想在同一片天空下”通过放慢节奏，并且重新思考包容、参与和叙事的想法，接近一个局促而又不易评估的世界。

本文作者Stuart Munro是一位驻东京的作者。

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