自由共舞，是从线下工作坊开始的即兴舞蹈实验。在线下场域，人和人之间的共舞，似乎是很自然的选择。疫情之后，自由共舞开始云上舞的尝试。线上就更像是独舞，每个人单独在各自的空间里，和自己、和时间、空间里的万物去玩耍。
有没有可能在线上玩共舞？就在一个月前，Apple和Wanny、马克、小p建了个微信群，群名为「四人共舞」。另一场关于云上舞的实验开始了。Apple（陈美苹）
自由共舞创始人，繁简交错中英夹杂的香港人。钟意玩，成日谂有咩好玩；钟意周身郁，钟意唔同郁动带来的质感；钟意始作俑者，冇个样搞个样，例如Campaign、各种剧场、自由共舞、死亡练习室；钟意自定义，例如咩系自由、咩系舞蹈、咩系游戏、咩系爱国……
为什么突然想要玩共舞呢？因为一直做早晨云上舞（一个人舞动），就想要有一些新的元素加进来。从实验角度来看，这是非常有趣的。
「21天的身体动感游戏」（云上舞课程），我们四位带领者也可以说是在共舞当中。新的实验里，另一个四人小组在镜头上共舞，这是一个互相碰撞、互相看见的过程。无论是前者在合作上的共舞，还是后者在镜头前的共舞，如何去看待这种关系，给了我很多启发。▲ 和他人的结构共舞
共舞里，和独舞最不一样的，就是增加了“人”这个有强大影响力的元素。其实“人”是我们物种上的同类，ta的出现会改变很多事情。你跟椅子一起舞动，还是跟另一个人一起舞动，是非常不一样的。“人”是最有趣也是最复杂的，包括共舞的时候你觉得要跟ta连结、给ta回应；ta又是在动的，而不是一个固定的东西，你们之间就会有互动产生。我把“人”当成一个元素，它非常的powerful。我们的身体习惯、我们的状态，甚至我们怎么理解舞蹈，每个当下都可以因为它而完全改变。很多人都喜欢和他人共舞，我想，人类还是一种喜欢跟同类发生关系的物种吧。所以有另一个同类出现之后，我们会发生很大的改变。同时“人”这个元素是好玩的，对一些人来说甚至是最好玩的一个，要不我们都不会不停地进入到不同的关系中 (哪怕头破血流)。当四个人在一起舞动，就会有一些碰撞。
那天，我看到小p把手腕放在镜头前，通过动手指让经脉跳动、舞动的时候，我特别开心！“天呐，这个太好玩了！”然后我就想要去有碰撞。我试着用我手腕另一面经脉的跳动，去回应小p。像这样的一些时刻，它是很微小的，但却是很美妙的瞬间。
还有这个片段，Wanny和马克的身体在镜头上重叠了。从画面上看，Wanny的手好像伸过去马克那边，在“抚摸”马克的身体！这样的巧合实在是太好玩啦！让我每看一次都像小学鸡一样哈哈大笑。
▲ 另一只手
我还有一段印象深刻的共舞，当时所有人都停了，我们都没有看镜头，然后马克突然solo……就是这些时刻，让我很开心。归纳来讲，它就是一种偶然。如果在当时我们三个人都看镜头，刻意让马克去solo的话，它就没那么好看了。这些偶然都是基于一种“共通语言”所产生出来的默契，包括你知道可以多一些暂停，当你暂停的时候，你在创造空间给自己、也在创造空间给别人。还有克制的变化、共同去听音乐的邀请，我们知道我们可能有solo的时候，你尽力地去呈现……甚至最简单的，我们只是带着共舞的意识去跳。我在共舞里看到这种“偶然的时刻”会特别开心，而它在一个人舞动的时候是很难出现的，因为你只有一个人。在线上共舞这个“语言系统”里，音乐和镜头是个很关键的两个元素。你可以在这两个关键的元素里，去玩“开”和“关”。
刻意地看镜头、不看镜头，刻意地有音乐、没有音乐。如果音乐是声音的话，还可以刻意地给对方制造声音，或者刻意不发出声音，试试通过这个通道，能玩出什么效果。通过镜头，我们试着给他人抛球，你把另外一个人在做的动作接上，再去发展你自己的动作；镜头里他人的姿态也可以是一个框架的邀请，在这个框架下你又如何去玩耍？
▲ 没有音乐不看屏幕，也能共舞
回到个人层面，我觉得有一些刻意练习能帮我们产生更好的共舞效果。比如说克制的变化、暂停。如果你对结构敏感，知道可以在高中低不同的高度去舞动，而不是一直处在高处，那样出来的效果会好看很多。如果你懂得如何跟环境里的结构去玩游戏，画面效果也会很不一样。还有和音乐的关系，如果你有意识地去跟着音乐有段落感，每个人都是一小段地舞动，又是不一样的效果。这些都是共舞过程中的试验，我们试图去创造的“共通的语言”。它提供了我们用独立的身体、在独立的空间跟时间里，可以很专注、很享受跟别人共舞的一些方法。当你觉得无聊、不知道怎么跳了、不知道怎么和人共舞时，这些方法都可以用上。我们并没有一套你必须要跟随的动作，甚至这套所谓的“语言”，你可以用，也可以不用。每个当下，即使是共舞，你都是有选择的。虽然之前我说，独舞是共舞的基础。但后来我改变了想法，因为它本身就是一个流动的过程。
有时候你的状态没办法让你好好地独舞，你可以通过跟别人共舞来获得一种状态。这两者相互影响的关系到底是什么，从一个角度很难说清楚。不一定真的要独舞很好，才能去共舞。我们那些刻意练习，都是在当我们有意识要跟他人共舞的前提下，在独舞的元素里面，我觉得比较重要的。它相对来说更容易创造出共舞的效果。有一些很好看的共舞瞬间，就是基于我们个体本身对独舞的理解产生的。四人共舞，我很想呈现出美感。这种美感，也包括一种状态的美感。当我看到有位伙伴有时候不在状态时，我很纠结——我能接受这种状态吗？我要调整ta吗？我怎样调整？后来我选择放弃调整对方。因为我发现，我们每个人身上都有各自的惯性。那就让我们每个人都带着身体的惯性去共舞，看看可以有哪些可能。怎么去定义美感呢？我有时候觉得这是非常复杂的事情。我对美感的定义，是极度地专注，同时又极度地开放。
比如说我很专注地摸一把椅子，极度专注地去摸它，但同时我知道它不是当下的全部。所以我会保持一个开放的状态，当我的腰接触到另外一个物品或墙面的时候，它又有一些新的东西涌现出来。这是一种即兴的、流动的美感。▲ 专注地舞动
它对比的是什么美感呢？它对比一种计算出来、考虑到所有环境、情境、音乐、身体状态去设计出来的美感，这种美感是一种答案。当你已经把所有因素都计算进去了，呈现出来的就是绝对的100%，没有其他可能性。比如说一些话剧、剧场演出，你看到所有安排都是精准的。这跟即兴的美感就很不一样。在自由共舞当中，我追求的美感——极度地专注和极度地开放，其实是一种未知的美感。其实我们在练习了几天后，就已经决定要演出了。那时候演出的欲望很强烈。
“天呐，这个太好玩啦！”就像我觉得天上的云太漂亮了，拍下来就想要分享出去一样，我也想分享“云上共舞”。我发现我有一个天性，就是我觉得好玩的东西，我就会告诉全世界：“这里有个东西好好玩、好美、好有趣！”就分享出去了！所以演出从某种角度来讲，它就是一个分享。只不过它是演出的形式，而不是语言的形式。
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