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纽约8月不可错过的11个展,公众艺术新展太多了!

Gigi 羔羊 纽约情报局 2019-04-05

七月末的连续阴雨天气让纽约一直在飙升的气温总算有些许下降。在纽约出门玩耍除了吃吃喝喝买买买,最有趣的就是在各大博物馆画廊度过高逼格的一天啦~最近缺展看的小伙伴们,八月展览的合集也如期而至啦~



1 | Dongfan Chen 

The Song of Dragon and Flowers


△图片来自fougallery.com


为了突出Doyers Street在亚裔美国人移民史上的历史意义,陈栋帆创作了“龙与花之歌”。艺术家选择用龙的灵魂和精神作为该地区的视觉体现,也代表了中国悠久文化遗产,鲜花则代表了唐人街丰富和平的历史。他们一起谱写了一首充满活力和动态节奏的歌曲。 



该项目是纽约市交通部Seasonal Streets计划的一部分。Seasonal Streets会在温暖的季节里暂时将街道变成充满活力的公共空间。陈栋帆的作品“龙与花之歌”因为其出色的视觉表现以及与Doyers Street的历史意义和亚裔移民历史的联系而从公开征集中脱颖而出。



这条街坐落在唐人街,街头巷尾蜿蜒曲折,无论是文化背景还是形态上,龙是最合适的意象。但是,我只留龙的气韵和精神,街头巷尾,气脉通达,顺畅亨通。

生如夏花,花在这里有两层寓意。一是纪念李美步,对女性的赞美。二是象征和平,宰也街的历史与传奇。歌,是指我的创作方式和风格:行动绘画的即兴现场创作,抽象写意的笔触和风格,如波普鲜艳又具有东方韵味的色彩,如歌舞跳跃的节奏。

我的创作与空间有着很密切的关系,空间诉说着故事,此时此地的感受很重要,这与涂鸦作品有些不同,在创作时有很多即兴创作的部分,因地制宜,所以这是大型的空间绘画作品。我很高兴能够实现这个公共艺术项目,能够为自己的族群做一点事,也将是我的骄傲和荣耀。

——陈栋帆



Dongfan Chen @ Fou Gallery

地址:Doyer Street, Chinatown, New York

日期:2018/07/20 - Ongoing

票价:免费

链接:http://www.fougallery.com/chen-dongfan-the-song-of-dragon-and-flowers/


2 | The Party 

Curated by Ali Subotnick


△Martin Creed, Work No. 1190: Half the Air in a Given Space, 2011


在麦迪逊大道附近的画廊Anton Kern时常会展览一些有趣的波普艺术或是当代艺术作品,这次策展人Ali Subotnick直接把一个充满金色气球的房间搬到画廊里来



此次展览是受Blake Edwards于1968年电影 Party 的启发,探讨了当代艺术中的喜剧元素。该剧充满了电影精神的怪诞和荒谬,且已经成为印度演员Hrundi V. Bakshi的经典之作。



作为一个策展的核心理念和艺术家创作新作品的尝试,Subotnick利用电影的敏感性来探索艺术和娱乐,喜剧和悲剧,崇敬和讽刺,严肃和滑稽之间的艺术作品。参与的艺术家们通过一种愉悦的感觉被团结在一起,在挑战和惊喜观众的同时表现出这些艺术的独特风格。



The Party @ Anton Kern Gallery

地址:16 East 55th Street, New York, NY 10022

日期:2018/07/12 - 2018/08/31

票价:免费

链接:https://www.antonkerngallery.com/exhibitions/the_party


3 | JR 

Horizontal


△图片来自perrotin.com


就算你没有听过JR的名字,也很有可能已经看过这位着名的法国艺术家的作品。从纽约惠特尼美国艺术博物馆的露台上看下去,有一双非常引人注目的眼睛的屋顶壁画,就是他在纽约壁画的代表作了。


△图片来自artreport.com


作为一名巴黎街头艺术家,在他还是青少年时就在2011年因为他的社会运动艺术获得了TED奖,也因此获得了国际赞誉。17岁时,他在一个地铁站发现了一个废弃的摄像机,JR开始记录他和他的朋友创作壁画的过程。



很快他的作品从巴黎转向国际舞台。在以色列、巴勒斯坦、巴西等社会矛盾集中的地方,你都可以看到他的壁画作品。他的作品也从墙壁蔓延到桥梁,火车,甚至货运游轮上。没有人见过这一级别的公共艺术,或者有这样一个崇高的目的



此次Gallerie Perrotin的展览囊括了JR的最新作品,从外墙的壁画到室内的微缩火车邮轮模型,可以看出JR鲜明的个人色彩。



JR @ Gallerie Perrotin

地址:130 Orchard St, NEW YORK, NY 10002

日期:2018/06/28 - 2018/08/17

票价:免费

链接:https://www.perrotin.com/exhibitions/jr-horizontal/6522


4 | François Morellet & James Turrell 

Neon in Daylight & Depth Perception



这是近期酱酱在纽约看到最精彩的展览~ Neon in Daylight 和 Depth Perception 是两个同时在Lévy Gorvy 展出的以20世纪60年代光与空间运动为背景的展览。(具体介绍看这里



日光下的霓虹灯(Neon in Daylight)由五个François Morellet的霓虹灯雕塑组成,展示了艺术家独特的严谨中性和诙谐幽默。通过白色霓虹灯管的手法作出各种过去著名艺术作品的剪影,让观众在感官上的不协调成为作品饶有趣味的关键点。



James Turrell这位视觉大神通过暗红色光线和荧光漆组合而成的作品,挑战着观看者的深度感知功能,让我们觉得好像作品本身超出了建筑结构的界限



François Morellet & James Turrell @ Lévy Gorvy

地址:909 Madison Avenue, New York, NY 10021

日期:2018/06/28 - 2018/08/18

票价:免费

链接:https://www.levygorvy.com/


5 | Fred Wilson 

Afro Kismet


△图片来自pacegallery.com


Pace Gallery的新展展出了艺术家Fred Wilson最近为2017年秋季第15届伊斯坦布尔双年展制作的作品,最近也于2018年春季在伦敦的Pace Gallery展出。



早在被邀请参加2017年第15届伊斯坦布尔双年展之前,Fred Wilson对这个城市的兴趣已经引起了人们的兴趣。他认为这座城市是历史和文化相关的东地中海三角洲的第三站(第一站和第二站分别是开罗和威尼斯)。通过他的研究,Wilson为伊斯坦布尔项目开发了一个概念基础,在该项目中,他将该城市佩拉博物馆的东方主义收藏品中的作品与他自己的新作和现有作品联系起来



在整个展览中,Fred Wilson利用各种材料,比如用色彩丰富的瓷砖墙壁或发光玻璃,来代表土耳其长期被忽视的非洲人后裔社区。在两个瓷砖墙上,阿拉伯书法在一个分别翻译为“非洲母亲”,和“黑色是美丽的”。通过结合当代物品和博物馆品质的文物,Wilson挑战了展览的方式和艺术历史学术的惯例。



Fred Wilson @ Pace Gallery

地址:510 West 25th Street, New York, NY 10001

日期:2018/07/10 - 2018/08/17

票价:免费

链接:https://www.pacegallery.com/exhibitions/12944/afro-kismet


6 | Phillip King 

Color Space Place


△图片来自luhringaugustine.com


英国着名艺术家Phillip King十多年来在美国的首次个展。此次展出的是新作品大型雕塑Color Space Place,并附有早期作品和模型。



在20世纪60年代早期出现在伦敦艺术界,King至今仍是雕塑领域的先锋人物。他精心构思的抽象画通过充满活力的色调和坚定的场景视觉相互作用,形成了他的个人风格。King采用的一系列材料,如混凝土,钢材,玻璃纤维,聚氨酯泡沫和木材,各自规定了自己的组合方式,为King提供了各种围绕运动,强度和稳定性的挑战。

 


本次展览的核心是两个大型雕塑,由几何平面组成,它们以倾斜的角度相互交叉。颜色在突出作品的表面上发挥着不可或缺的作用:有时通过它们的前景平整度体现统一性,有时沿着边缘显示深度和阴影。圆形切口则提供了抵消坚固元素作用的轻盈幻象。


虽然King的大型作品通常出现在户外和大型公共场所,但他较小的模型提供了更亲密的观看体验。无论是在墙上还是在地板上展示,这种极端的放大物体都开始从正式意义上的雕塑延伸,将这种媒介的界限推向不同的方向。



Phillip King @ Luhring Augustine

地址:531 WEST 24TH STREET, NEW YORK, NY 10011

日期:2018/06/29 - 2018/08/10

票价:免费

链接:http://www.luhringaugustine.com/exhibitions/phillip-king


7 | Extra 

The Hole


△图片来自theholenyc.com


The Hole Gallery举办的“大女人”群展(身体或精神上,或两者兼而有之)。十六幅画作填满了我们波卡点缀的主画廊空间,其中包括Cristina Banban等新兴艺术家,以及八十多岁的哥伦比亚艺术家Fernando Botero。描述掌管一切,无人能及的“大女人”。此次展出的精神响亮又自豪,强大又漂亮,但绝不娇小

 


我们的大型女装夏季秀的灵感来自于有趣的新人物画,这些人物画的形象更大且大胆,并且在思考女性身体在绘画历史中随着时间的推移如何被仔细审阅。即使现在的媒体将绘画掩埋在指数增长的身体图像之下,绘画是否仍会对人们认为正常的身体产生影响?在现实生活中我们很难想象“大女人”被列入理想的体型,但在绘画世界中,身体多样化是常态



Extra @ The Hole

地址:312 Bowery St, NEW YORK, NY 10012

日期:2018/06/28 - 2018/08/12

票价:免费

链接:http://theholenyc.com/2018/06/22/extra/


8 | 柴米 

Room For Tea


△台湾珍珠奶茶房间


去年以“奶茶”为主题的网红展Boba Room一度火爆纽约,最近Boba Room的主创团队柴米Studio,又以茶为主题带来了新的展“茶乐园”Room For Tea。


△中国茶房间


新展主要以4+1个房间为主,主题分别为台湾奶茶、中国茶源、日本樱花茶室、香港茶都会。柴米将茶与浓郁的东亚文化结合,在纽约这个充满无限可能的地方,赋予了茶更多的解读。除了逛展拍照,还有好多好喝的奶茶在不同的时间段提供给大家哦~



Room For Tea

地址:371 Broadway, New York, NY, 10013

日期:2018/08/28 - 2018/09/22

票价:$23/人|40分钟茶艺体验特别票$33/人

链接:http://www.roomforteanyc.com


9 | Pablo Dona 

Neverland


△图片来自unixgallery.org


Neverland是艺术家Pablo Dona在Unix Gallery的首次个展。这是一个对生活的纯静,轻盈和欢乐时刻的庆祝之旅



Pablo Dona出生于阿根廷,后移居迈阿密,以其二维和三维作品而闻名,表现出童年怀旧所固有的奇思妙想和喜悦。Dona经常在他的作品中加入小雕像,通过能唤起纯粹感官欣快感的材料,利用儿童游戏的美学和触觉本质。Dona的俏皮材料激发了观众通过他们的内心而不仅仅是通过他们的思维来体验世界。



新作品的特色是一个我们曾经通过故事书和想象创造出的仙境。使用象形物体,如动物形状的充满活力的橡皮擦,Dona创造了一种抽象的形式,并与潜意识形成了代表性的联系。这些异想天开的美学通过使用橡皮擦来探索抽象的界限,探索经验现实的虚幻本质。



Pablo Dona @ Unix Gallery

地址:532 West 24th Street, New York, NY 10011

日期:2018/06/21 - 2018/08/25

票价:免费

链接:http://www.unixgallery.com/exhibitions/pablo-dona


10 | Tanya Aguiñiga 

Craft & Care


△图片来自madmuseum.org


洛杉矶艺术家和设计师Tanya Aguiñiga已经成为在纤维艺术、设计、社会实践和行动的首要人物。她的作品从编制表演系列到以“支持”为主题的家具系列都在以一个设计师的角度去看待政治。这些作品的核心是调查community的形成、以及工艺,设计和重要性在它的形成过程中发挥的作用。



在Museum of Arts and Design的二楼画廊,观众将通过互动学习,研究和反思的方式来加深游客的展览体验。



Tanya Aguiñiga  @ Museum of Arts and Design

地址:2 COLUMBUS CIRCLE, NEW YORK, NY 10019

日期:2018/05/08 - 2018/10/02

票价:$16 (老人$14 学生$12 十八岁以下免费)

链接:https://madmuseum.org/exhibition/tanya-aguiniga-craft-and-care


11 | Mel Chin 

Wake


△图片来自timessquarenyc.org


时代广场的中心地带一直以来也是各种艺术展览的热点地段,这次的新雕塑从开始安装的过程中就引得路人纷纷驻足观望。



Mel Chin是一位美国概念艺术家,他的作品通过美感、幽默感和开放的故事情节来探讨严肃复杂的主题。Wake就像一头巨大的野兽的搁浅遗迹,停靠在人潮涌动的时代广场。一个神秘的雕像在残骸前方,似乎永远迷茫的看着天空。对Mel Chin而言,南丁格尔号航空母舰代表了过去不断扩大的经济体对我们当前社会和环境困境的序幕。



Mel Chin @ Times Square

地址:Broadway Plaza, Times Square

日期:2018/07/11 - 2018/09/05

票价:免费

链接:http://arts.timessquarenyc.org/times-square-arts/projects/at-the-crossroads/wake/index.aspx


(部分图片来自网络,

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撰文|Gigi



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