纽约9月不可错过的11个展！拍照qiao有趣！

Gigi 羔羊纽约情报局 2019-04-05

经过八月中旬开始的将近一个月的画廊夏日休馆期，九月来了之后酱酱真的要被各种Pop-up跟画廊新展压到喘不过气来～那么接下来酱酱就来真心推荐十一个九月好看好玩的新展给大家～

另外，酱酱前阵子发现两篇纽约写展文章，都是从我们的原创文章里摘抄洗稿来的，有的段落甚至直接复制粘贴。酱酱每天都奔波于曼哈顿各区及周边的艺术区帮大家收集信息真的很辛苦，所以也希望大家如需转载内容请注明出处。

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1 | Pacha, Llaqta, Wasichay

Indigenous Space, Modern Architecture, New Art

图片来自 whitney.org

这是一个研究当代艺术实践，以及保护和展现美国原住民对建筑环境和自然世界的观念为主题的展览。展览题目中的三个词是克丘亚语，这是美洲最常用的土著语言。这三个词语每个都有多种含义：pacha表示宇宙，时间，空间，自然或世界; llaqta表示地点，国家，社区或城镇; wasichay意味着建造或筑造房屋。受这些丰富的概念的影响，这些艺术作品探索了墨西哥和南美洲土著群体中继承的概念框架，其中包括Quechua，Aymara，Maya，Aztec和Taíno等多种文化。

这次展览展示了七位新兴拉丁美洲艺术家在美国和波多黎各的作品：威廉·科尔多瓦，利维亚·科罗娜·本杰明，豪尔赫·冈萨雷斯，瓜达卢佩·马拉维拉，克劳迪亚·佩尼亚·萨利纳斯，罗尼·克维多和克拉丽莎·托辛。他们的作品调查了土著和白话建筑，土地，空间和宇宙学概念在美洲现代和当代艺术和建筑史上的复杂关系。

Pacha, Llaqta, Wasichay @ Whitney

地址：99 Gansevoort Street, New York, NY 10014

日期：2018/07/13 - 2018/09/30

票价：$25 (学生老年人 $18 18岁以下免费)

链接：https://whitney.org/Exhibitions/PachaLlaqtaWasichay

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2 | Human's Best Friend

图片来自Bryan Bennett @AMNY

本周六开启的为期两个月的超可爱的与狗狗互动，还很好拍照的展，叫做Human's Best Friend。由两位设计师Brian和Jason，同本地十多家动物救助站联合举办。你可以带自己的狗狗来拍照，也可以来和这里的狗狗合影。更多请戳：❤️

Human's Best Friend

地址：15 7th Ave, NEW YORK, NY 10011

日期：2018/09/15 - 2018/11/13

票价：$29/人 $39/人+狗

链接：https://www.humansbf.com/

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3 | Urs Fischer

PLAY with choreography by Madeline Hollander

图片来自gagosian.com

这个展览是由Urs Fischer的概念和Madeline Hollander的编舞合作而成。它是一个雕塑，行为和编舞的交叉点，是一个偶然相遇的舞台，邀请观赏者与九个似乎有自己生命的办公椅互动。

游戏是一种比人类更古老的仪式，它制定了与现实生活不同的规则，但它没有明确的目标或价值。相反，它只是一个反馈循环，一个能量的推拉，受时间和地点的约束。因此，椅子似乎表现得有一定程度的可预测性——只是为了揭穿幻觉。观赏者们越想要控制椅子，他们就越清楚，这些会动的椅子不是棋子或宠物，而是游戏的参与者。

Urs Fischer @ Gagosian

地址：522 W 21st St, New York, NY 10011

日期：2018/09/06 - 2018/10/13

票价：免费

链接：https://gagosian.com/exhibitions/2018/urs-fischer-play/

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4 | Jonathan Paul

To The Victor Belongs The Spoils

图片来自unixgallery.com

UNIX Gallery的展览常常充满各种古怪又诙谐的趣味，之前在这里见到过真人大小的Andy Warhol的雕像，以及各种橡皮小人，但在画廊里看到真正的山羊还真是活久见。

这是一个探索竞争中出现的冲突情绪的浸入式展览。选择站队是人的本性，我们所有人都一直这样做。我们在好人和坏人，白帽子和黑帽子，美国人和其他人，共和党人和民主党人，道德多数与不道德之间选择。当然，我们不要忘记宗教负责创造的方面，以及我们在这片土地上划过的边界。

穿着五颜六色的制服的两只山羊在整个画廊里徘徊。山羊聪明而有趣，但冲动，不可预测，狡猾，像人类一样，唤起了独立感。四个类似彩罐雕塑挂在天花板上，就像装饰的奖品一样。附着在绳子上的草莓挂在每个雕塑上。每个雕塑下的平台允许山羊尝试觅食草莓。随着草莓串的拉动，雕塑的底部打开，红色的花瓣淋浴山羊，象征着胜利。黄色和粉红色之间的争斗，条纹和正方形，主观和客观，正如各代人所描述的那样，与书面记录一样古老。我们构建的文化是由人性塑造的。原因很简单，任何一方都没有获胜的牌，而且这两种性质永远都在争夺权力和威望。

Jonathan Paul @ UNIX

地址：532 W 24TH STREET, NEW YORK, NY 10011

日期：2018/09/06 - 2018/10/20

票价：免费

链接：http://www.unixgallery.com/exhibitions/jonathan-paul/video

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5 | A. Human

图片来自ahumanbody.com

A. Human是一个超酷的浸入式体验，它绝对是你从未见过的概念型pop-up。在这里，你会进入一个时尚陈列室，来自未来的衣服已被身体部位的演变取代。它是一个震惊、激动震撼心灵的体验。

A. Human使用集合设计，技术，假肢，现场演员等方式来模糊现实与幻想之间的界限，同时提出了关于我们对自我表达的定义的非常真实的问题。参观者可以享受充满令人惊叹的景象，声音和体验的互动场所 - 包括贯穿全场的戏剧性惊喜。

A. Human @ SOHO

地址：48 Mercer Street, New York, NY 10013

日期：2018/09/05 - 2018/09/30

票价：$28

链接：https://www.ahumanbody.com

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6 | KATJA LOHER

WHAT IS THE COLOR OF SCENT?

图片来自c24gallery.com

艺术家Katja Loher在C24画廊举办的第三次个展：香味的颜色是什么？此次展览将画廊空间转变为一个空灵的世界，观众在这个世界中穿越由视觉，声音和气味改变的魔法世界。

扩展艺术家对我们与生态环境之间微妙关系的探索，Loher的灵感来自大自然及其自组织系统。异想天开的视频嵌入物理对象中，模仿有机形式，如花粉和珊瑚，而不隐藏技术过程的技巧。手吹玻璃里面是美丽和复杂的微观世界，像是另一个代世界和现实。有机玻璃形状让人联想到手工编织的抽象鸟巢中嵌入的气泡和鸡蛋，是对时间、无常以及世界自然元素和过程的短暂性质的诗意评论。

Katja Loher @ C24

地址：560 West 24th Street, New York, NY 10001

日期：2018/09/06 - 2018/10/27

票价：免费

链接：http://www.c24gallery.com/exhibitions-detail/katja-loher-what-is-the-color-of-scent

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7 | Candytopia

图片来自candytopia.com

如果一个古怪的巧克力制造者和一个冒失鬼的流行歌星有旋风般的浪漫，在跳伞时结婚，并且生了一个迷人的，闪闪发光的爱的结晶的小孩长大后统治一个小国家怎么办？欢迎来到Candytopia，在这里你可以见到一切你爱吃的糖果！

探索我们庞大的糖果幸福圣地，由好莱坞糖果女王Jackie Sorkin精心策划，由制造大师Zac Hartog执行，这个为期四个月的互动艺术装置在十几个房间中，从飞行的独角兽猪到棉花糖海啸，颂扬我们最喜欢的含糖美食的鲜艳色彩和风味，是老少皆宜爱糖之人最独一无二的体验。酱酱去体验的那一天光吃糖就吃到饱了～

Candytopia @ Penn Plaza

地址：145 W 32nd Street, New York, NY 10001

日期：2018/08/15 - 2018/11/15

票价：$34 (12岁以下 $26)

链接：http://www.candytopia.com

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8 | Daniel Buren

Tondi, situated works

图片来自bortolamigallery.com

这是一系列由钢，多色丙烯酸，镜面和白色条纹制成的场景作品。Tondi最初于2015年在法国巴黎展出，随后于2017年展出于哥伦比亚波哥大的现代艺术博物馆博物馆。

Bortolami画廊将同时展出关于Buren作品的新纪录片，“超越时间，一望无际”。这部6个半小时的电影在几个章节中组织了他的广阔职业生涯，每个章节都集中在他的工作的某一方面，并作为一个贯穿功能的电影目录。

在Daniel Buren50多年的职业生涯中，以其对比条纹作为视觉效果而闻名。这些线条显示某一场景的特点和维度的工具，通常是根据特定的环境专门设计的。通过修改空间的指引，增强照明，阻碍视点和突出显示某些建筑特征，他改变了一个人对周围环境的感知和背景。Buren的作品大部分都是暂时的，时常出现在诸如地铁站或博物馆之类的公共空间和私人建筑。

Daniel Buren @ Bortolami

地址：39 WALKER STREET, NEW YORK, NEW YORK 10013

日期：2018/09/07 - 2018/10/13

票价：免费

链接：https://bortolamigallery.com/exhibitions/tondi-situated-works/

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9 | 4heads

Governors Island Art Fair

图片来自4heads.org

4heads艺术机构在总督岛举办的艺术节，展出包括来自美国和海外的各大艺术家。跨越Colonels Row的八座历史建筑将展示跨越艺术类型和媒体的装置，每个艺术家都会在一个独立的房间或连接空间中安置他们的作品。这是第十一届总督岛艺术节，每年都预示着纽约秋季视觉艺术季的开始，热烈的气氛鼓励艺术家和访客之间的对话，并挑战既定的“艺术只为为艺术鉴赏家”的规则。

总督岛艺术节于2008年首次推出，是在总督岛举行的首批重大艺术活动之一。随着岛屿作为文化目的地的兴趣不断增长，特别是在过去几年中，4heads一直坚持不懈地保持其存在，继续为工作艺术家提供展示新的和最近的作品的地方，并建立他们的互相支持网络——无论是同辈还是大众。

每年，总督岛艺术节都会展示多达100位艺术家的作品，这些艺术家通过公开电话和评审程序进行选择。每个艺术家都将获得一个完整的空间，免费创建一个沉浸式装置或微型展览，让他们的艺术家有更多的空间来突出他们独特的方法和技术。

GIAF @ Governors Island

地址：Governors Island, Colonels Row

日期：2018/09/01 - 2018/09/30 每周末

票价：免费

链接：http://www.4heads.org/governors-island-art-fair-2018/

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10 | FLOS

Arrangements

由著名设计师Michael Anastassiades与传奇意大利照明公司FLOS合作的Arrangements是一个几何光元素的模块化系统，可以结合起来创造独特的光与空间相互作用。

灵感来自照明和珠宝之间的平行关系，每个单元都简单地连接到前一个单元，完美平衡作为发光链的一部分。