蒙克：痛苦常有，而表达不常有

▲《呐喊》

爱德华·蒙克(EdvardMunch)诞生于1863年12月12日的挪威，他是现代表现主义绘画的先驱，他的画是直指人类内心最深处的艺术。

卢梭曾言：“人生而自由，却无往不在枷锁之中。”

媒介技术进步带来的红利不胜枚举，但娱乐的过度化和无节制也给文化、艺术审美敲起了警钟。

在“娱乐至上”的时代裹挟下，使艺术被套上了商业化的绳索，被娱乐化吞噬。

而这不单是对艺术的抹杀，更是对人性的抹杀。

现代社会的浮躁与琐碎，逐渐将人变成了一种情绪化的怪物，悲观、焦虑、愤怒、恐惧等情绪问题接踵而来。

如何破局，成为了当下亟待解决的问题。

痛苦常有，而表达不常有。

蒙克的画，可以突破环境和行为对人的束缚，具有一种直指人心的能力。

他的《呐喊》被视为后工业现代化的极度痛苦的象征，超越了画家个人的不安，而是在诉说着人类灵魂深处尚未被唤醒的不安和恐惧。

▲《骷髅手臂自画像》

蒙克不只是画家，更像是拯救人类灵魂的医生。

对于蒙克的作品，鲁迅是这样评价的：“以幽暗的心绪，观察浊世的情形，将隐伏在人间生活深处的惨淡的实相，用短刀直入地、简捷地剜了出来……”

《骷髅手臂自画像》里，他将自己置于一片黑暗当中，用无奈和愁苦的双眼直视前方；

《时钟与床之间的自画像》是他去世前4年的作品，一副老态龙钟的模样，充满了凄凉；

▲《时钟与床之间的自画像》

《地狱里的自画像》更是画出了少年时期，蒙克对于死亡，地狱，不被赦免的恐惧。

▲《地狱里的自画像》

蒙克用敏锐的感知，探寻人类最本质的内心想法、潜意识动机和感情知觉，并通过绘画形式表现出来。

他试图抓住人们的情绪，让所有的人在会心一击后能直面恐惧。

而在纳粹统治期间，蒙克的作品却被贴上了“颓废艺术”的标签，当时蒙克的画作被挪威的媒体批评为“ 可怕的未来艺术涂鸦”，现在看来他们倒没有说错。

蒙克有未来，更有持久的生命力，与现代人产生了持久不衰的心灵共振。

似乎透过蒙克的作品，我们也能看到身处时代漩涡下，自己内心隐藏的，无法言说和预见的焦虑和不安。

如今这个行色匆匆、浮躁的时代，艺术被束之高阁，很多人误解艺术与自己无关，科技的发展也正在剧烈地改变着艺术。

欣赏艺术，似乎变成了所谓“上流社会”“小资阶层”附庸风雅的谈资。

巨变时代的今天，社会高速发展，生活节奏加快的同时，似乎也让我们丧失了停下来向内探勘自我的时间，以及关照情绪的能力。

▲《回家路上的工人们》

而蒙克的画，正是通过挖掘人性、乃至社会本质后最纯粹的创作，将人对美的感知力唤醒，从而唤醒人性，让人在现代生活中成为真正活着的人。

在这个“娱乐至死”的时代，我们需要《呐喊》，需要蒙克，需要艺术让我们看清自己，勾出最深层的意识，发生共鸣，最后得到解脱。

正如英国哲学家阿兰-德波顿所说：“如果将艺术视为一种疗愈，可以为人生的许多问题找到解决的办法。”

因此像蒙克这样把苦难具象化的”灵魂“画家，在这个时代之于我们的，或许正是救赎。

然而提到蒙克，一般人能想到的，就只有《呐喊》，对蒙克是个什么样的人，有过什么经历，还有什么作品，却一概不知。

这样的尴尬，归根结底，是我们对于处在主流艺术与文化史之外的挪威这个国家的忽视，中国如此，欧美也如此，人们总是偏好那些提纲挈领的核心叙事。

为此，先知书店诚挚推荐这本《爱德华·蒙克：爱与焦虑》。本书包含蒙克150幅代表作、草图、生活照，完整收录2019年大英博物馆同名特展展品，包含罕见私人收藏家未曾面世的珍贵藏品，汇集了目前对蒙克艺术生平经历、创作背景、图像阐释、材料使用、艺术市场等不同方面的新研究成果。

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