沉浸式艺术疗愈！“互动戏剧+展览”—《花》
近年来，博物馆、美术馆展览从内容到形式均有着较大的突破，不论是将敦煌美学与数字科技相结合的“遇见敦煌”沉浸数字展，还是将展览与影视结合的“河南奇妙游”系列。展览不仅突破了物理空间与时间的界限，更融合了多种艺术表达形式，将虚拟世界与现实空间相结合，打造五官沉浸的综合性艺术展览。
北京“木木美术馆”（798艺术区）“奥斯汀·李：人间乐园”展厅内上演了一出特别的演出——沉浸式艺术疗愈作品《生命的终点是一束花》。展览创造性地将展览与戏剧相结合，不仅打破了戏剧空间的场景限制，让观者跟随演员沉浸到故事中，更实现了艺术作品与观者的双向互动，画中的情感通过故事化的手法真实地呈现在了观者面前。
△展览海报
“这是一场与元宇宙艺术家奥斯汀·李（Austin Lee）的时空对话，在亦真亦幻的艺术展品前，用沉浸式艺术疗愈每个人的内心。一个人唯有找到内心中的真我，才能产生爱的能力，才能得到真正的爱与爱人，你准备好开始这段奇妙的生命之旅了吗？”从展览的宣传语中不难发现，这是一场心灵沉浸，寻找自我的治愈旅程。
01人性解码沉浸式戏剧展览的故事表达
戏剧展览《花》背后的艺术家奥斯汀•李于1983年出生于美国，他的表达方法代表了自己所处“数字化时代”的一代人。鸽子、马、花、母亲和孩子等形象都是他所钟爱的，它们以欺骗性的简单形式和扁平的空间深度被描绘出来，似乎失重地漂浮在色彩的幻觉中，变形成朦胧的卡通肖像。他们的脸部记录了快乐或惊吓的表情，有些时候犹如怪物一般。
对于画面上，那些富有童趣，似人非人的图像，是情绪的象征。奥斯汀•李是少数不畏暴露“情绪”，但又不是要标新立异的年轻艺术家。他用异想天开的人物和构图，向艺术和动画的历史致敬，也融合了我们日常视觉词汇里一部分的表情符号和数字习语，给观众营造出一个炫目迷人的艺术世界。
而在戏剧展览创作过程中，需要将画面潜藏的寓意故事化、情感凝练化，用人的身体、动作和情感进行叙事。因此，戏剧选取一位主人公“李博士”，通过呈现李博士的精神世界，跟随他探索城市与电子科技发达的今天，人们正在面临的情感问题与都市焦虑。
创作缘起
2068年，科技高度发达，李博士发明了脑内共感技术，使得我们可以去他人的记忆与大脑甚至梦境中一探究竟，此技术一经问世便被迅速应用于精神疾病的医疗方向，但是此技术的发明者李博士却被确诊为重度抑郁症。迫不得已，只能将还在实验阶段的该技术用于李博士身上，观众将扮演来自于世界各地的精神科精英医师，他们进入到博士的精神世界中，探寻他致病的原因……
导演和编剧王晗羽在导演阐释中说：“这是我第一次尝试戏剧与当代艺术的跨界合作，当观众置身于展览艺术家本身的艺术氛围时，已经进入了一个能量磁场，我们在这个磁场内用戏剧、舞蹈、音乐做了一个加法，加强原本展览已经缔造出的能量，让观众更深刻的去理解什么才是创作者想要表达的‘人间乐园’。”
“当观众根据伴随舞蹈导览，沉浸式戏剧演绎，全景声音乐体验，互动疗愈游戏完成了整个观看体验后，对于恐惧、未知的不安全感，对于失去亲情、爱情的伤痛，以及人生的终极意义都会产生思索，不同的观众会有不同的答案，这就是我想要的。这是一个全新的创作方式，是基于展览艺术家作品之上的一个作品，不仅在沉浸感上打破了传统美术馆的观看体验，也打破了传统戏剧中观众与演员的空间关系。
《生命的终点是一束花》也是想表达人的一生会经历从开放到盛开再到凋零的过程，不过都是在有限的生命里去努力，不论经历了怎样的一生，最终都是要跟自己、跟过去和解，这也是我们想达到的艺术疗愈的目的。” 王晗羽说。
02都市疗愈沉浸式戏剧展览的功能创新
戏剧疗法，即使用戏剧表演开展治疗的方法，在人们遭受疾病、危机折磨，对未来感到迷茫或希望促进个人成长时，就可利用戏剧及表演的方式进行针对性治疗，可以帮助人们缓解压力，调节情绪，改善身心健康，包括角色扮演、情景演出、利用面具、讲故事、利用仪式及游戏等。沉浸式艺术疗愈将戏剧疗法结合展览所缔造的物理磁场中，产生与人物互动链接所达到的治愈效果。
历经三年的策划，展览“人间乐园”将是奥斯汀•李迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了艺术家2019—2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，以及意见委托创作的特定场域作品。酝酿于一段隔绝与独处的时期，本次展览将着重呈现奥斯汀•李创作中的核心主题——情感与成长。展览由一系列沉浸式的展厅构成。富有情感表现力的色彩以及艺术家亲自设计的图标引领观众穿梭期间，进一步展现艺术家对人与人之间情感连接的思考与表达。
展览素材
成长是此次展览的另一核心主题。本次展出的部分作品，如《吸烟的猫》，最初构思于新冠疫情爆发前的2019年。从那时起，奥斯汀•李的艺术实践在美学和媒介层面均发生了重大的转变。这些转变将在《吸烟的猫2》等一系列新作中得以呈现。这些作品创作于社会性隔离期间，向观众勾勒出艺术家在2019年—2021年间的成长轨迹。
03虚实相生沉浸式戏剧展览的底层逻辑
沉浸式体验，可以通过舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术方式，辅助观众去观赏展览所要表达的内容，将艺术展览中隐晦含蓄的表达用外化的方式展现出来，能让观众更沉浸在艺术品缔造的超现实时空中，增强体验感受。
展览《花》试图探讨奥斯汀•李对绘画发展的重要意义，他的作品超越了绘画的传统定义，进入到艺术与科技交融的特殊场域。譬如，艺术家将虚拟世界中宛若失重的体验和多重的光源呈现在他的绘画之中。展览的六个展厅游移于虚拟现实的场域和现实世界的象征之间，将二者置于开创性的经验性统一之中。
其中，一层的中央展厅将展出艺术家专为本次展览创作的装置作品《人性》，这是一个融合了模拟与自然的超现实景观。在这次展览中扩展为一个沉浸式环境，并加入了视频动画。此外，艺术家的首个公共雕塑《放松喷泉》也将呈现于这间展厅。
奥斯汀•李的创作代表了一种新的艺术实践方式和表现形式：他首先运用电脑数字软件在虚拟现实中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。
在虚拟与现实的交融和转化重，展览将深入探究贯穿于艺术家创作中的重要问题：我们如何通过数字科技来诠释人类情感，而科技的进步又如何帮助我们更好地理解人类的感情深度？这在《哭泣宝贝》和《火车眼泪》等作品中得到了极好的诠释，他们通过画中的形象，探究眼泪所蕴含的复杂而丰富的悲喜情感。
用戏剧演绎的方式重构艺术家创作时隔离与独处的时光，着重表现展览的核心主题——情感与成长。《生命的终点是一束花》利用展览的实景布置，结合展览的核心表达，采用舞蹈、音乐、戏剧表演、戏剧治疗等多种艺术表达，结合新颖的视听装备，塑造了一个“元宇宙”的全景声艺术空间，打破了美术馆和传统舞台剧中演员与观众的关系，全新体验的观展模式，让观众耳目一新。
“沉浸式戏剧《花》是一次跨域、跨界的大胆尝试，是一次美术馆与戏剧演艺、文创衍生、艺术疗愈的协同创新，它打破了传统美术馆作品展示的模式与边界，也消弭了传统戏剧空间的第四堵墙，通过展览动线、故事动线、疗愈动线、表演动线、行进动线的多元交叉设计，使表演者、观赏者融为一体，超越感官体验，直击观者心灵。”这是中国传媒大学文化发展研究院副院长卜希霆老师观后评价。
“人生乐园，生命如《花》”，沉浸式戏剧展览将艺术作品的想象力与戏剧作品的感召力相融合，让位给每一位参与进来的观者。观者的二次解码让他们的心灵得到慰藉与治愈，跟随者故事的发展与环境的变化，人们在“恐惧”“欲望”“反思”“生命的意义”等人性思考中不断探索，最终在人与人之间的“爱”与美好善良的“花”中得到答案，这无疑是突破了感官沉浸的心灵沉浸。
沉浸式展览的核心仍然是内容的深耕与情感的挖掘，随着人们的物质生活水平不断提高，精神需求与情感问题日益成为都市人群更为看重的生活需要，因此，沉浸式展览的疗愈功能为观者提供了情感释放、压力调节的场所。未来，在形式创新的同时，博物馆、美术馆等公共文化场所应该深入探索与人们心灵解码、情感共鸣息息相关的艺术空间营造，吸引更多的城市人群走进艺术世界。
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