敲开数字时尚之门！来看一场沉浸式数字时装秀
作为传统服装行业，如何拥抱科学技术，利用现代计算机技术与 3D 软件制成，使时装在网络世界里散发魅力。数字时装秀给出了答案。时尚电商平台 Lyst 和 The Fabricant 共同发布报告指出，虚拟时装（digital fashion）被描述为“数字世界里的一个交叉领域，与游戏和加密艺术（crypto art）密切相关。
近日，全球首届“元宇宙时装周”（Metaverse
Fashion Week，简称 MVFW）在虚拟世界平台 Decentraland 举行， 除了Forever 21、Tommy
Hilfiger 和雅诗兰黛等 60多家国际品牌参与了这场盛会，更有来自世界各地的网友以卡通形象登录网站，漫步在精彩的赛博朋克世界里。
Decentraland作为虚拟平台，在地图中设置了一个NFT二级交易市场marketplace，将可交易的数字资产分布在平台内。坐在电脑前的网友只需要动动手指，就能近距离接触顶尖设计师们带来的最新作品，绑定钱包，就能买到大牌最新的虚拟与实体服饰。这样的场景，对于QQ用户来说再熟悉不过，好像是一场特别的QQ秀回忆杀。
Gary James McQueen完成了他的第一个数字化时装秀“Guiding Light”。在他无限自由的艺术创造灵感和与生俱来的视觉叙事技巧下，3D技术创造了令人耳目一新的新设计和艺术品，成为引领未来的时尚之光。
人迹罕至的沙漠中央屹立着一座巴比伦风格的建筑，神秘的太阳女神在顶层张开双臂，金属皮肤的数字模特从楼梯款款信步而下。一段颇有洗脑效果的电子乐响起，脸上毫无表情，全身闪烁着铬合金的光芒的虚拟模特飘过，一场盛大的时装秀开始了。
对于Gary James McQueen来说，这可以说是一场技术流的服装发布会，数字化时装与3D应用程序、循环引擎、动捕技术的结合不仅仅是商机，更是创意沙盘，让他任意发挥。20套全数字化服装，在不久的将来，可能会出现在元宇宙中，为人们增添独特的风景。
赫尔辛基时装周是第一个旨在实现100％可持续性的时装周。其在循环性和零浪费方法的推动下，将众多品牌整合到数字村落（EcoVillage）。
其中，数字村落是一个专注于创建跨学科、跨文化、跨文化的国际性、包容性和开放性社区，是连接文化的网络空间。它可以展示、购买服装，其很早就玩起了虚拟时装。在这里，穿上虚拟时装的未必是真人模特，可能是虚拟人物，他们甚至可能不需要任何形式的载体。
在2020的赫尔辛基时装周，以虚拟模特（真人模特扫描）身穿3D虚拟服装，在特效制成的震撼秀场中上演未来感的服装设计展示 RoomForMoon服装。
安特卫普皇家艺术学院与SHOWWW网站合作，通过线上虚拟时装秀的方式推出了2020服装设计研究生的毕业设计系列作品，用超现实主义的呈现方式，为观众们带来震撼的视觉冲击。
随着背景音乐的律动，消失的人体，如同幽灵一般，以怪诞妖娆的姿态走秀，隔空漂浮的衣物让人看到服饰的灵异与奇妙。观众好像在欣赏服装，又好像在欣赏一部精彩的恐怖片。
5月17日，Gucci在意大利南部普利亚（Puglia）地区的中世纪古堡蒙特城堡（Castel del Monte），发布了以“探索宇宙起源，呈现宇宙神秘力量”为主题的“古驰创星说”（Gucci Cosmogonie）2023早春系列时装秀。它让人看到了时尚的魔法，引领时尚并不仅仅意味着成为一名裁缝，而是通过系列服装展示出对世界的看法。
“Cosmogonie”法语意为宇宙起源说，古驰创作总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）将其作为主题，用他一贯擅长的极繁美学，重塑宇宙星河在城堡上空盘旋，带来一场以时装、文学、艺术、宗教、符号等相联结的时装秀。其灵感来源于德国哲学瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）生命最后时光的故事。因此说这不仅是一场时装秀，还有对沃尔特·本雅明的致敬 。
“星丛思维”概括了本雅明认知世界的哲学观与历史观。本雅明把“星丛”变成了一个哲学概念。他将宛如浩瀚繁星的思想碎片收集起来，通过重新整合，将已经离散的世界碎片连接起来，连结成黑暗中的启明灵光，让人看到了浩瀚繁星如原子般相互交叉的存在。
而亚力山卓·米开理让星丛思维变成了现实，他在翻阅了过去的古老星座图和流星图像的前提下，通过对不同时期光点的重新梳理和建构，从众多符号中汲取灵感，在设计中融入神秘学符号，用 101 套如银河般璀璨的新衣，讲述了一个关于宇宙起源的故事。
以灵光寻觅连结，汇聚成星丛，透过对星丛的顿悟来连接启明灵光，跨越时代、地域和语言，带领观众进入创星之旅。当星丛于刹那间汇聚在城堡，观众感受到的不仅仅是时尚美学而是跨越时空的连接。
星光随行，邂逅神秘，秀场汇集起如原子般分散的浩瀚繁星，和谐共生。伴随着首位登月人阿姆斯特朗（Neil Alden Armstrong）登月对讲机的录音响起，大秀正式拉开帷幕。
模特们一一出场，如同城堡的主人身着加冕礼服，迎接远道而来的客人。而阿贝尔·科热尼奥夫斯基的《魅力》背景音乐，让整个氛围柔和、朦胧、美好。
一轮满月照在蒙特城堡的山上，灯光照射出繁复古老的星座，整座城堡变成一个巨大的星盘。清冷的月色下，古董星座地图和流星图在这座13世纪的城堡上若隐若现。
万千繁星闪烁成星丛，在熠熠生辉的夜幕苍穹中，每一颗星都坚持着自己独立的存在。当观众抬起头，一眼便窥见了八边形的深邃星空。而蒙特城堡本身就是一座八边形的城堡。
俯看秀场，整个T台呈现出环形，坐席呈环形错落在八边形的古堡四周。而八边形是圆形和正方形中间的形状，代表着天空的无限，更贴合了时装秀的主题。
谢幕时，城堡灯光如闪耀星河，星座图案投影在墙体之上，模特仿佛置身宇宙之中，漫步星河之间，使整场大秀的视觉魅力和感染力得到了提升。
Prada与荷兰建筑团队OMA/AMO合作，在科幻小说的影响下，推出2022年秋冬男装秀场布景设计，带来了一场充满戏剧感的时装秀。
秀场整体设计从电影《太空时代》中汲取灵感，Prada将此次活动设想为现实的短暂中断，是“理想化、奇幻”的。
设计团队将秀场空间翻新后重新设想为“stage for action”，用橄榄绿色地毯覆盖T台，并将一排排豪华的剧院座位错落排布。由一条霓虹灯和金属格栅组成未来感隧道为走秀起点，诠释其未来主义的设计理念。
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