中博热搜榜今日发布最新一期“十大热搜展览推介（美术馆及当代艺术）Vol.37”，本期推介展览为2023年2月至3月期间，受到全国网友高频搜索和较高关注的十个艺术展览。
为传递灵蛇的永恒魅力，2023年3月23日，BVLGARI宝格丽精心打造的“宝格丽Serpenti系列75周年传世蜕变”珍藏艺术展于上海当代艺术馆灿然启幕。艺术展围绕品牌标志性灵蛇意象无尽蜕变这一主题，呈献臻美珠宝和当代艺术交相辉映的视觉盛宴，谱写经典图腾的璀璨新篇章。展览由艺术家曹丹策展，并力邀刘佳玉、钱利淮、邬建安、吴俊勇和周力这几位中国当代艺术家，运用各自的艺术语言对Serpenti系列的深厚传承和鲜明特征进行了重新诠释。媒体艺术家兼导演雷菲克·安纳多尔 (Refik Anadol) 倾力创作的AI多媒体艺术品Serpenti也将在此次展览中惊喜亮相。展览分为“溯图腾传说”、“循蜿蜒匠艺”和“启无限新章”三大篇章，邀请观众探索宝格丽Serpenti系列作品如何与艺术世界紧密相连，让古老图腾与当代艺术碰撞出光彩溢目的火花。
溯图腾传说，聆听古老灵光。雕像、浮雕、手稿和壁画等来自世界各地的珍贵文献，讲述着灵蛇自古以来与给予、创造、蜕变和重生之间的紧密联系。自1948年诞生以来，宝格丽Serpenti系列便将大胆设计与精湛技艺融入创作，突破时间、空间和想象力的界限，在不断蜕变中为灵蛇赋予不竭生命力。循蜿蜒匠艺，领略传世经典。在展览的第二篇章“循蜿蜒匠艺”，宝格丽Serpenti系列颇具代表性的传世珍品古董典藏系列一一呈现，诉说这一系列佳作如何在灵蛇图腾75年持续蜕变历程中将品牌的深厚传承、创意设计和精工匠艺融于一体。启无限新章，续写不朽传奇。在终章“启无限新章”中，艺术家们采用多元艺术形式演绎无尽变幻的灵蛇图腾，同时向宝格丽的精湛工艺和创新设计致敬。在Serpenti高级珠宝系列作品中，灵蛇图腾绽放弥足珍贵的蜕变魅力。从古老的“衔尾蛇”汲取灵感，呈现首尾相衔的蜿蜒造型，瑰丽绮美的颗颗宝石折射熠熠华光，精益求精的工艺让灵蛇闪烁夺目光辉。
（2023年3月11日-2023年5月21日）
2023年3月11日至5月21日，UCCA Edge呈现群展“不安的绘画”，聚焦八位来自不同代际与教育背景的艺术家，藉由他们风格与技法各异的艺术实践，探讨绘画创作在当下信息割裂时代的更多可能性。本次参展艺术家包括韩梦云（1989年生于武汉）、简策（1984年生于山东）、李然（1986年生于湖北）、李泳翔（1991年生于长沙）、仇晓飞（1977年生于哈尔滨）、王晓曲（1987年生于桂林）、王之博（1981年生于浙江）和谢南星（1970年生于重庆）。
尽管摄影扼杀绘画的论断早已作古，然而新技术的发展与社会的变革却再次质疑绘画作为媒介的身份，并对其相关性提出诘问。随着去全球化、保守主义的反扑、图像生成技术的突飞猛进与网络媒体碎片式传播引发语境的坍塌，绘画要如何应对？展览试图为观众呈现绘画在此不安定状态下对媒介边界的不断延展，以及通过不同方式做出此种努力的优秀画家们。这些艺术家或藉由对全球不同历史语境与传统工艺的自由“挪用”介入绘画创作；或通过具有现代性与当代生活的视觉语言与在地文化进行互动；或潜入人类的潜意识之中，为观众呈现一幕幕梦境与记忆、肉身与虚拟的交错。“不安的绘画”由UCCA策展人栾诗璇策划。
展览“不安的绘画”试图说明绘画作为媒介的不断延展，正源于其表面所处的不安定状态——所有可能取代绘画的新兴媒介最终却为绘画自身的发展提供了新的灵感，即使没有成为绘画的工具，也促进了绘画风格与主题的衍变。随着绘画变为一种“元媒介”：一切媒介都可以转化为绘画的媒介，一切技术都有可能转化为绘画的技术，绘画的发展也步入了全新的篇章，而去人类中心化的思考正在其中起到了关键的作用。针对这些问题，“不安的绘画”中的八位艺术家以各自融汇传统、雅俗文化、以及不同技法与历史情境的艺术实践对此进行了突破性的尝试。
（2023年3月18日-2023年6月11日）
2023年3月18日至6月11日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“他是谁？——耿建翌作品回顾展”，对中国当代最具影响力的观念艺术家之一——耿建翌（1962-2017）的艺术生涯进行系统性梳理与回顾。耿建翌，《分解动作》手稿，1991
展览延续了UCCA对自“85新潮”以来中国当代艺术史研究及个案的持续关注，通过横跨艺术家30余年职业生涯各阶段，涵盖绘画、装置、行为与摄影等90余件代表作品，辅以大量纸本文献，全景式展现耿建翌藉由一系列实验性创作对打破艺术边界的持续探索，以及对各类既有艺术形式毫不妥协的挑战，本次展出的很多作品将是首次与北京观众见面。“他是谁？——耿建翌作品回顾展”由UCCA尤伦斯当代艺术中心和上海当代艺术博物馆联合举办，凯伦·史密斯与杨振中共同策划，张培力担任特别顾问。展览标题“他是谁？”源自耿建翌1994年创作，且于本次展出的重要观念性作品。面对错过的来访陌生人，艺术家下意识地问出“他是谁？”，并根据邻居提供的有关“他”的具体样貌线索创作了一组汇集文稿、绘图和照片的观念作品。这件作品恰如引言般反映了耿建翌创作中的诸条线索，即对于个体身份的探索，对日常性的反思，以及将“调查”作为艺术创作的方式。展览抛出“耿建翌是谁”这个问题，以此为主线呈现耿建翌艺术生涯中的重要作品，不仅强调了他极为多元的艺术方法，也凸显了艺术家探索与寻找答案的独特方式。
耿建翌，《他是谁？》，1994
展览并没有严格以时间线或主题为线索呈现艺术家的作品，而是基于对其创作观念的系统性梳理，将90余件作品大致分为“百分之五十”“早期创作”“暗房工作”“多媒体与装置”“手工书”“‘健康态度’文献”“表格项目”等多个区域。随着区域的转换，观众可以逐步了解艺术家在职业生涯各个时间节点提出的问题、以及创作媒介、表现形式和创作观念的相应转变，从中感受艺术家毕生艺术探索的广度与深度。
“他是谁？——耿建翌作品回顾展”期望通过艺术家基于多元媒介，对既定艺术观念与范式的质疑与挑战，艺术家在创作之外所从事的教育与展览策划活动，以及公众对其的深切缅怀与回忆，从多个维度全面还原耿建翌先于时代的人生思考与艺术探索，激发观众在与耿建翌领异标新的艺术实践的对话中，思考并找寻展览标题所提出的“他是谁？”这个问题的答案。
湖山揽胜，宋韵今辉。2023年3月18日，“宋韵今辉”艺术特展在中国美术学院美术馆盛大启幕。展览由中共浙江省委宣传部、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、浙江省教育厅、浙江省文物局、中共杭州市委、杭州市人民政府和中国美术学院联合主办，中国美术学院美术馆、浙江省博物馆承办。杭州市委宣传部、中共杭州市上城区委、杭州市上城区政府、中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院联合承办。“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”作为核心展览，在故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、天津博物馆、云南省博物馆、安徽徽州历史博物馆、中国美术学院美术馆的协同共力下，共展出宋元明清传世书画37件（组），其中一级文物13件（组），包含两宋书画10件（组）。特展系统呈现了从宋、元、明、清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉。特展含两大板块， “浙水敷文”展现了宋代以来以江南山水人文为主题的书画作品；“湖山信美”展示了南宋以来以杭州和西湖为中心的历代书画精品，承载了湖山胜景丰厚的人文内涵和美学价值。
“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”、“立最高峰——潘天寿的常变之道”、“含英咀华——绘通中西的国美油画”、“典垂百代——两宋传习书画展”，共同构成“宋韵今辉”艺术特展集群。“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”展现了黄宾虹“师古人、师造化、得心源”的绘画之路；“立最高峰——潘天寿的常变之道”则呈现潘天寿“中西绘画，要拉开距离”，以“充分了解自己”的方式，以高度自信和宽广视野面对世界，呈现出来的新中国气象、新时代风神；“典垂百代——两宋书画传习展”，以中国美术学院师生的书画临摹作业，呈现不同时期学院教学中对宋代书画的传习；“含英咀华——绘通中西的国美油画”板块则以林风眠、赵无极等延至及当代具象表现绘画的油画作品，表现融汇中西的深厚脉络。
“宋韵今辉”艺术特展亦是一场社会美育大课堂，在真迹中寻找真山水，释放文化感受的公众接口，以最高规格打造别开生面的、全民参与的社会美育行为。展览期间还有一系列精彩纷呈的美育工作坊，将内涵充分展开。其中既有面向专业人群的各项学术论坛，也有面向杭城中小学生的“身边的艺术课堂”，更有集结多位著名画家、学者领衔讲解的名画细读系列，以多媒介的方式共享给全民……分主题、多层次、共频道，以期与更多的海内外参观者深入交流与互动。
松美术馆「轻/松计划」最新项目“流动的本能”于3月11日对外开放。展览由孙大可担任策展人，展出了Cranehehe、鞠腾、凌海鹏、卢琳、任正楠、袁乐（姓名以首字母排序）六位青年艺术家的作品。“流动的本能”概括了当今艺术场域的一种状态：流动中所创造的多元性。“流动”表现了艺术评价标准的“非粘合”状态。“非粘合态”打破了旧有艺术体系单一固定（中心化）的评价标准，强调了“去中心化”的多元性艺术评价体系。Cranehehe 《Nothing 虚无的力量》卢琳的作品探讨的是城市自然景观如何与自我达成沟通，这体现了“景观的流动”。在观者眼中，艺术家所呈现的景观既熟悉又陌生，熟悉的是客体物具象的表现（如树枝、石头、拿气球的小孩）；陌生的是艺术家用敏感笔触描绘的画中景观与现实客观物的差异性，卢琳正是用这样的方式将观者带入了他的个人情感世界，从而使观众与他一同探索“我”与“景观”间的边界。袁乐用其独特的笔触描绘出了“速度的流动”。观众在进入展厅的一瞬间即进入了他所设置的“运动模式”，袁乐的作品毫无隐喻之意，他选择用最炽热真挚的画面将观众们带入他最本真的世界。凌海鹏的作品体现了“艺术形式的流动”。他尝试用独特的视觉语言系统探索并解决“水墨的边界”这一问题。其系列作品所表达的理性将使观众们回归关注艺术视觉语言的本体性。鞠腾通过巨幅作品中“符号的流动”展现了他内心的图景，这些零碎的符号产生了强大的吸力，使观众们领略了他所构建的“万国景象”。任正楠的作品体现了“生活日常图景的流动”，他的系列作品尺幅小，画面用细小白点弱化了作品中的日常生活景象。Cranehehe的绘画作品体现了“自我内心的流动”，她通过使用色彩斑斓的绘画形象，向观众们表现了她内心茂盛的存在状态：“我”即是作品中的形象。
六位艺术家分别用作品阐述了“流动的本能”。他们发掘了艺术创造力的原点并不断探寻能够张扬艺术生命的可能性与多元性。他们不断探索艺术的边界，并跳入艺术发展的长河中，充满活力地向前游动。他们不断发掘自我的本能感受，追寻艺术的本源。最终，拥抱流动性成为了他们的本能。
袁乐《Superficial》
2023年3月15日上午，由中国美术家协会、中共河南省委宣传部、河南省文联主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会中国画艺术委员会、河南省美术家协会承办，郑州美术馆协办的“第五届全国中国画展览”在郑州美术馆新馆开展，展出中国画作品340幅。
“全国中国画展览”是由中国美术家协会主办的中国画领域最高艺术水准的届展，每五年举办一次，是美术界的一项重要展事。“第五届全国中国画展览”得到了全国广大中国画创作者的积极响应，本着“公开、公平、公正”的原则，经过初评、复评两轮专家组评选，此次届展共有190幅优秀作品入选，另有150幅特邀作品参展。
中国画是中国艺术的重要组成部分，是中华优秀传统文化的艺术结晶。当代中国画创作一方面承续千年传统文脉，另一方面更面向当前中国社会的火热现实与人文风貌。本次展览作品不仅充分展现了全国中国画领域的创作面貌、实力水平和五年来中国画创作的新探索、新进步，更艺术地反映了当下中国社会现实，是欣欣向荣的现代化美丽中国在艺术作品中的再现。“第五届全国中国画展览”展期将持续至2023年4月15日。2023年2月28日至3月27日，由中国美术学院主办，北京歌华文化发展集团有限公司和生态环境部环境规划院联合主办的“大地之歌——2023美丽中国纪事”展览在中华世纪坛艺术馆开展。
展览是全国规模最大的“美丽中国案例文献展”。通过对全国34个省市自治区的300多位艺术家、学者、设计师、企业家以及案例者的采访，积累了大量文献、影像素材，汇聚成全国首个“美丽中国案例文献库”。这些案例遵循从研究出发，类别包含四大板块：生态、乡村、社区、数字。本次展览从调研的300多个实践案例中遴选出近百个具有社会性、艺术性、示范性、创新性和可持续性的典型案例，展现了改革开放以来尤其是近十年新时代进程中全国各地正在发生着的美丽中国建设。同时，展览初步搭建了“美丽中国线上档案交互系统”，观众可以通过“地域”选择找寻家乡案例，也可以根据板块内容、实践属性筛选特定案例，后期系统也将结合展研空间孪生、档案地图谱系、提案跟踪研究等各功能持续延展迭代。
展览编织起实践者的“行动网络”，征集到社会各界对美丽中国、美好生活的百余个“未来提案”，形成了美丽中国跨界创新的“智联网”，让无数实践者们的“点滴之功、一己之力”聚沙成塔、涓滴成河，共同谱写出美丽中国的大地之歌。
展览分“生态”、“乡村”、“社区”、“数字”及“未来提案”五个主题板块，并推出“从乡土学院到美丽中国”特别单元，展品涵盖⽂献资料、影像视频、装置等。展厅空间营造出象征调查旅程的“车厢”与“站台”意向，圆环的参展路线，如同一辆在行进中的列车，带领着观众从一个田野奔向另一个田野，对在地实践进行田野调查。一个个车厢以及一个个抽屉，承载的是全国首个“美丽中国案例文献库”，一页页田野工作笔记本提炼出众多实践的行动策略。历史的列车串联时空，带我们目睹现代化掀起的巨变，穿越实践者的“田野”，也同时将当下与未来，此方与彼方互相联通。展览以案例与提案为媒介，引入了“九宫格”和“四象限”研究工具，从媒介、手段、目标和影响四个方面，用最平实易懂的语言，快速直接地将每个案例的面貌传递给观众，是一套服务于沟通的外向系统，同时多维度地呈现了“美丽中国”实践的丰富面貌。
美国艺术家乔尔·梅斯勒的亚洲首场美术馆个展“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”于2023年2月19日至4月18日在龙美术馆（西岸馆）呈现，展览涵盖约50件绘画，概述梅斯勒的艺术实践，阐释其标志性风格——大胆用色、风格化图案、明艳的具象形式以及独特的手写文字。正如标题“灵性之旅”所示。展览旨在让观者通过画作，洞悉梅斯勒的个人成长及创作演变。
展览以艺术家标志性的图文结合绘画为形式范例，追溯梅斯勒的绘画实践，如创作于2020年的作品《无题（半满半空）》，即为梅斯勒最典型的视觉表现。就像美国艺术家哈罗德·金顿著名的《牛奶滴冕》（1957年作）一样，画布捕捉到了运动中的液体在杯子中飞溅的情形；鲜明的黄色和红色吸管则代表了乐观与悲观并存的心态。
乔尔·梅斯勒无题（半满半空）2020年作
乔尔·梅斯勒1974年出生于美国洛杉矶，他毕业于加州罗内特帕克市索诺马州立大学，并于1999年获得旧金山艺术学院艺术硕士学位。梅斯勒标志性的画风结合了他职业生涯中习得的技法。他在学生时代曾研习石版印刷，最初以职业版画家身份活跃艺坛。这一背景影响了梅斯勒手工染色麻布的手法，从而在画面中实现了与众不同的饱和度与层次感。梅斯勒生命历程中或欢乐或受创的事件构成了他最大的艺术灵感，诸如贝弗利山庄酒店的芭蕉叶花纹墙纸、游泳池、沙滩球、气球、迪斯科球和甜甜圈的意象让人联想起他1980年代在洛杉矶度过的韶华岁月。从亨利·卢梭笔下的幻想丛林，到20世纪中期装饰艺术的标志性形式，梅斯勒的作品激发观众对各种现当代艺术思潮的理解，同时对个人与大众图像语意交汇处进行了狡黠、脆弱的审视。
（2023年3月18日-2023年5月21日）2023年3月18日起，中华艺术宫（上海美术馆）集结近百件当代中国雕塑精品，结合极具冲击力的艺术展陈空间，全新推出“中国姿态·第六届中国雕塑展”上海展。展览由中国雕塑学会、湖北美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）和上海美术学院共同主办。
展览汇聚了“第六届中国雕塑展”精选佳作，并特别邀请上海雕塑家作品，近100件雕塑精品全面展现了中国雕塑最新创作成果，反映了近年来中国雕塑创作与观念发展的新趋势与新样貌。
展览是在上海“大美术馆计划”框架下，中华艺术宫（上海美术馆）与上海美术学院“馆校合作”结出的又一硕果。展览在力邀中国雕塑学会、湖北美术馆共同支持的基础上，结合上海美术学院多年来在雕塑艺术领域发展的丰硕成果，充分借助多种艺术表现形式和设计，打造出“中国姿态”上海展特有的鲜明个性和新颖的艺术风格。张瑞笙《凝固的大歌》
《WAVELENGTH：瞬息涌现》当代艺术展于2023年3月27日在时代美术馆·北京馆开幕，3月29日正式对公众开放，展期至7月1日。这也是时代美术馆·北京馆与策展团队WAVELENGTH的第六度携手。
展览力邀16位享誉国际的当代艺术家，用超现实的当代艺术装置表现“瞬息”之间的美感，在确定与不确定之间，让观众心中“涌现”对生活和世界的无限遐想与反思。
展览的参展艺术家以各自独特的艺术媒介和创作技法，以光影、声音、材质等多重角度表现他们对“瞬间”的感知。在充满变化与未知的世界中，“瞬间”往往是稍纵即逝和不易察觉的。而艺术家们则以非比寻常的洞察力和表现力捕捉或创造微妙的瞬间，并以不同的形式展现出每一个微妙的“瞬间”所蕴含的无限可能。在令人叹为观止的沉浸式艺术装置中，瞬间的每一种可能将化为观众的回忆和思考，不断在观众的脑海中“涌现”。
展览汇集了多位在当代艺术界享有盛名的艺术家，其中包括：当代超现实公共艺术代表人物 SpY、当代数字艺术领军人物 Evan Roth、独创“空间绘画”创作技法的德国艺术家 Monika Grzymala、被誉为“空间素描”的装置艺术大师朴善基、屡获大奖的跨领域艺术团队 Lab212 Collective、Lady Gaga 演唱会御用当代艺术家 Luna Ikuta、灯光艺术装置组合 Children of the Light、以绳索艺术装置而闻名的巴西当代艺术家 Janaina Mello Landini、“生物主义艺术”开创者 Aljoscha、热门公共灯光艺术团队 Luzinterruptus 等。这些世界级艺术家在北京时代美术馆的展览现场，用各自的标志性艺术形式呈现全新力作，共同为观众带来不可错过的当代艺术体验。
Aljoscha 《生物主义事新生物伦理学的顿悟》
展览也是时代美术馆·北京馆密切关注国际前沿艺术发展趋势、积极参与并推动当代艺术发展的又一实践，希望通过展览可以给观众带来一场深度的当代艺术体验。而作为全国开放时间最长、营业时间最晚的“深夜美术馆”（观览时间：10:00-22:00），时代美术馆·北京馆也始终聚焦当代先锋艺术，注重艺术与时尚，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，关注当下艺术更多的可能性。凭借自身优势，以艺术观察者和学术梳理的身份介入艺术现象，持续推进艺术跨边界的思考与探索，让艺术融于生活，将美术馆打造成真正意义上的开放性、公共性和互动性的文化空间。
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