文娱 || 张译：一个“戏痴”的进化史

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张译经常在微博上晒猫，近期忙于《追凶者也》的宣传，也不忘提及他的猫们。他说“猫是祖宗”，足以见得他是个正宗的“猫奴”。采访中他表示自己只要在家，就是“铲屎官、陪睡官、挨咬官”，这和他银幕上的形象大大不同，更何况在《追凶者也》里他饰演了一个“五星杀手”。

电影《追凶者也》正在热映，豆瓣评分高达7.5，片中扮演反派杀手的张译，着实用演技征服了一众影迷。有人说，张译是个“被低估的演员”，从都市小男人到暴发户，再到嬉笑怒骂的杀手，他都能完美演绎。 聊到他最新上映的电影《追凶者也》，他的故事还挺多的，一个下午三个半小时，讲的故事都不一样。 

提到和《追凶者也》的缘分，他觉得拿着曹保平导演给过来的剧本时挺神奇，也挺意外的。

 当时剧本递给张译，没定下让他演谁，就让他自己选。之后这事一拖半年，“我当时都觉得没戏了，准备接另外的戏，突然有一天，曹导问我考虑的怎么样了”，接着他们就在北京电影学院开了次会，那次还是没定下来到底要演谁。 他思来想去决定演王友全，一个会爱占便宜小偷小摸的村痞。随后他进组试妆，做了一个杀马特造型，留长头发，染颜色，找来了夹式耳钉带着。做完造型之后，“忽然觉得有点不甘心，但是演杀手又缺乏勇气”，最后还是曹保平导演说服了他，才有了这个楞到不行的“五星杀手”董小凤。 

确定角色之后，他开始为角色做准备，“这类角色我没尝试过，也无法体验，定下来演他之后，就在脑海中搜索一遍自己见过的杀人犯，终于搜索到了一个文气十足的形象。电影中的董小风就结合了我的特点，文气十足，看似手无缚鸡之力，但实际上做了一件大事。以至于整个电影里的人都围绕着他所闯下的祸，去弥补，去追查，去厮杀。也正是这种反差帮了我一个很大的忙，为这个角色做了一个定位。”

“杀手”，演艺生涯里最大的突破

《追凶者也》里他饰演的董小凤是个又笨又楞，又有情有义的杀手，人物的荒诞性赋予了他很多黑色幽默的意味。 张译表示拍摄的时候困难度还行，“压力控制在30%左右，略带紧张以及一点不确定性，这是最好的状态。紧张的一塌糊涂也不行，若是100%的压力，你就洗洗睡吧，10%以下那就是良心让狗吃了”。张译的话不多，字里行间总能透露出，他对演戏的认真和负责。 

这次出演杀手，是他在演绎生涯里最大的突破，“原来没想过在电影里演一个穷凶恶极的杀手”。

 然而“杀手”先生坦言，在电影里最具挑战的还是和谭卓的“激情戏”，董小凤接了杀手的任务，他们有钱可以买房子，萍姐开心一直“扒”董小凤的衣服。拍这段的时候张译和谭卓两人刚进组刚见面，都不熟。他担心若是动作尺度拿捏不到位，“在比电视屏幕放大多倍的电影银幕里，没什么能为自己的表演遮羞”。 除了这场“激情戏”，其实《追凶者也》里的多场动作戏也颇具挑战，据张译讲，拍摄时没有动作指导，像在陡峭的悬崖上骑摩托车摔出去，像单手将轮船上的滑轮停住，都是他们自己搞定的，也都比较危险。 

特别是他和段博文在船上追逃的那场戏，“所有的武术都是曹保平和张译两个人共同探讨”，他笑着说到。其实这是挺可怕的事儿，因为谁也无法预料一个动作下去，会不会骨折。

 船上追逃的戏在电影里10分钟左右，“嘉陵江水流湍急，经常一不注意船就随波而动换了位置，而且光线变化多端。”这场戏他们足足拍了一周，拍到最后一天的时候还有12个镜头，压力特别大。最后，他们竟然超额完成拍15个镜头，拍完的时候整组人都在欢呼，只有张译和曹保平，一人站船头一人站船尾各自抹泪。“看我们是多么心有灵犀”，张译笑着说。 “很多镜头是真打的，真实才能打动观众”，张译透露，“其实也没什么奉不奉献，演员就是吃这碗饭的，是很正常的事”，随后他告诉记者，当初他当兵的时候和战友演双簧，有个段落要用唱歌逼迫自己打耳光，一场平均下来二三十个。“因为只有真打，底下的观众才觉得好玩。” 

著名编剧、影评人史航看完片子后也表示“从他的身上看到了科恩兄弟的《冰雪暴》的风格，难得一见”。很多网友评论张译的这个角色很出彩：“谈笑间，将刀子捅进猫哥的后背，演的真‘变态’”，“张译的视角是电影的高潮所在，他扛起了整部电影的笑点”。看到这些评论，他坦言心里踏实了。

戏痴不需要“标签”

不得不说，张译挑剧本的眼光很好，一直以来合作的也都是很有个人风格的导演，无论是文艺片，还是商业片，他都能接得起来。 同时难得的是还拥有观众缘，出道作品《士兵突击》里的史今虽然出现了集数很少，但观众就是记住它了。《士兵突击》原班人马打造的《我的团长我的团》他成功晋升男二。之后的几部剧都是与实力派导演合作，提升演技的同时，也积攒了口碑。到《北京爱情故事》《辣妈正传》的热播，更是让他累积了不少观众基础。 

登上大银幕的作品，他一步一个脚印，走的很扎实，明星云集的《建党伟业》，让他登上大银幕，随后陆续演了孔笙的《北川重生》，陈凯歌的《搜索》等电影，饰演的角色从未重复。

 张译演过的与他最不符合的角色就是暴发户这个角色，陈可辛的《亲爱的》和贾樟柯的《山河故人》里两个不同的暴发户，让他演的入木三分。《追凶者也》里楞杀手的形象，更是让他演的活灵活现，这次也是当仁不让的票房担当。在电影上他的实力不容置疑。 

大多数演员，容易被角色贴上标签，贴上了再也撕不下来。而张译则不一样，他拍的任何电影，演的任何角色，都不能给他贴上类似的标签。曾经的他对自己的不定性而苦恼，希望提到一个角色类型就能被人想起。“后来我发现那样不幸福。因为我是一个不安分的人，我想演不同的角色，所以不用标签了。”

 并且他表示从未特别的计划演什么，我所有演过角色，都是曾经没有想过的。人生该有计划，但计划性太强的话，往往事与愿违，“我会在一定的时期内的收到的剧本中，根据综合情况和角色属性，来选择演什么。” 对于演戏，他总是用十二万分的认真，连平常在家做“铲屎官”的时候，都会观察猫的反应，“平时当众表演时会忽略一些声音或者画面，而猫会旁若无人，不把舞台、摄影机当回事，受什么刺激给什么反应，这正是演员需要的。”他认真的说。 

他演起戏来很拼，陈凯歌导演曾评价他为“戏痴”，对待表演他一直保持着冲劲。

 “我做群演时想有个上升渠道，演男三号时目标是男二号，后来男一号的目标也达到了。10年电视生涯之后，我开始希望能演电影，然后我成了《建党伟业》里的百分之一，又恢复新人的心态来看待工作，终于有一天，我可以演男一，甚至现在我可以演反派。” 他是个目标性极强的人，正符合了王健林的那句话“先给自己设定一个小目标”，他让自己一步一个脚印的上升一个台阶。 

“现在我正在想，能不能演实验性比较强的电影，”接下来上映的《我不是潘金莲》就是如此。“能不能演纯商业片或纯艺术片，参加几大国际电影节。我还有好多事情没做，还有很大的上升空间，我为啥不兴致昂然的往前冲呢？”他笑着说。

【张译说】 他们让我的生命与众不同

张译出道以来饰演过大大小小数十个角色，如今在电影圈，他更是混的风生水起，与诸多大导有过合作，并受到广泛认可。与这些导演合作，张译坦言受益匪浅，正是因为他们不同的风格，不同的手法，让他的演技日益精湛，采访中他也分享了与部分导演合作的感受。

冯小刚导演：冯导说话可以四两拨千斤，用很简单的几件事，一下子给你点破你的人生，点破你这场戏该怎么演。 陈凯歌导演：他会给你不停的讲故事，他是第一个给了我一个相对狭窄的空间，但是让我努力不停的去设计表演的一个导演。我喜欢这样的创作方式，一个大舞台让我跳舞，我跳成什么样，不算我有本事，但给我一个小胡同，让我跳出花来，我觉得那是我的本事。 贾樟柯导演：他引领我走进表演这个行当，很早看他的故乡三部曲，那时对中国电影有了不一样的感受，所以想当演员想做电影，最后终于也走进了他的电影世界里，从影迷变成他的电影象素之一。他的电影及其接地气，像云南的小豆咖啡，提纯之后有一丝酸涩又香又很纯厚，生长在中国的土地上又可以和国际接轨，这就是贾樟柯导演的风格。 管虎导演：他的叙事风格猛烈，他是我一个很好的大哥，非常好的朋友。他很懂我，他非常清楚张译的优点和缺点在哪里，而且他特别善于开发我的优点。 陈可辛导演：学术气息也很浓厚，我觉得他是对这些年中国、香港、马来西亚，经济文化的发展变化了如指掌的一个导演。我们可以通过他《甜蜜蜜》《中国合伙人》《亲爱的》的电影画面上看的出来。哪怕一个品牌的汽车，在改革开放30年里有哪些不同的变化，他都搞的及其精准，这对于一个香港导演来讲，难能可贵。 许鞍华导演：在这方面也比较见长的，她拍的《黄金时代》，我看片时很诧异，她拍到箫红故居，找了一个及其类似的房子。但那个房子是让我可以透过电影画面，闻到当时那个房子里面，散发出来的人家的气息。他对中国大陆的风土人情了如指掌，也让我很佩服。 杨树鹏导演：极度的暴力美学，审美最高境界的持有者，也是我生活中非常好的朋友，好到可以互相骂不停，也不会伤感情，也会笑的一塌糊涂，刚刚跟他合作了一部电影叫做《少年》，12月9日暂定和国内的观众见面。 何平导演：我合作过一位走极端的导演——何平，他给了我一个史无前例的，无穷无尽的大舞台。我们合作的电影没有剧本，只知道演的是谁。剩下的事情和搭档两个人即兴发挥，即兴创作。这也给了我一个非常大的一个锻炼。 

曹保平导演：最后说说《追凶者也》的曹保平导演，我和他心有灵犀。跟他拍戏，有强烈的学术探讨的氛围，跟他拍戏，可以很忘我，不怕死。只要喊开始，多么大的危险我都会冲上去。我曾说如果下回遇见社会暴力事件派我们两人去，他喊预备开始我就能冲上去，肯定比谁跑的都快。

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