全世界都爱这位「收视毒药」
在日影、日剧界，历来最不缺的就是才子了，有才的名编剧无数，像是我们早前写过的三谷幸喜。
但有这么一个鬼才编剧，他执笔编写的剧，往往收视率低迷；但在各大评分网上都是高分剧，网友用投票帮他赢。他还史无前例拿下了13次日剧学院赏最佳剧本奖。
他就是宫藤官九郎。
今天我们就跟大家安利一下，这位实在是有才又有趣的神编剧。
△鬼才编剧--宫藤官九郎
01
宫藤官九郎（昵称宫九）新剧的收视率又双叒叕扑街了。
这部从今年1月开始播到现在的大河剧《韦驮天：东京奥运的故事》，甚至被媒体白纸黑字耻笑，「史上最低」。
△日媒标题直称《韦驮天》为史上最低收视率的大河剧
韦驮天：东京奥运的故事
いだてん～東京オリムピック噺～
2019
导演: 井上刚/ 一木正惠 / 西村武五郎 / 大根仁
编剧：宫藤官九郎
主演: 阿部隆史 / 中村勘九郎 / 绫濑遥 / 生田斗真 / 杉咲花
豆 瓣：8.5 / 10
IMDb：7.3 / 10
作为第58部大河剧，并且是为了2020年东京奥运会拍摄的献礼剧，由中村勘九郎及阿部隆史两大老戏骨主演，一众配角以及客串人物还清一色的大牌，像绫濑遥、生田斗真、北野武、桥本爱等等，这部充满「主旋律」的电视剧却在观众的检验面前无情地「败下阵来」。
△一路狂跌的收视率（数据整理自Video Research于日本关东地区的统计）
但毕竟作为大河剧，知名度以及编剧、演员实力都在线，首播时话题度十足并且拿下15.5%的高收视，然后这个破十的成绩没有撑过前五集，此后的每一集，几乎都在突破前一集创下的最低收视率的纪录，最近播放的第39集，更是只有3.7%的惨淡收视。
△日媒对第39集破最低收视记录的报道
而此前播放的第37集，5.7%的收视率让这部剧包揽了大河剧史上单集最低收视前十。
看到这，观众们是不是开始想，这部剧得烂到什么程度收视才这么低？
然而事实恰好相反，尽管收视低迷，但这部剧至今仍然收获了无数好评。
△不少观众留言表示支持：我妈总嫌弃大河剧一开始就只会打打杀杀，今年却每个礼拜和我一起准时收看。没有任何杀人夺命的桥段，只看到热血的人们之间的灵魂碰撞，和时代的兴衰，这是突破性的大河剧，加油加油！
很多观众评价这是「最不像大河剧的大河剧」。
1963年（昭和48年），日本NHK开始推出以讲述日本历史上著名人物，或者描述时代兴衰题材的电视剧，并称其为「大河剧」（大河ドラマ），并且自开始放送以来，至今一次都没有中断过。
从那时起，大河剧可以说伴随了日本民众走过了一个又一个时代，在日本国民心中有着不可取代的意义。
△观众熟悉的大河剧画风
而宫九接手了这荣誉勋章般的「大河剧编剧」的称号，并且还被布置了一个「奥运主题」的命题作文，消息刚公布便引发了不少人的期待。
然而在宫九的笔下，《韦驮天》不再是观众们熟悉的大河剧配方，故事背景直接被搬到近现代，并且讲述故事的方式也一改以往的庄重严肃，带有浓浓的「宫九式幽默」。
《韦驮天》主要讲的是1912年日本首次参与斯德哥尔摩奥运会的挑战，一直到1964年迎来东京奥运会开幕，期间一系列日本人为奥运会所作出的奋斗的故事。
△片名「韦驮天」原指佛教天神，后也被引申为指跑步速度极快的人
剧情分别以两条时间线进行，从双主角的角度出发，同时也牵扯出一大群小人物的故事。
双主角之一是1912年首次参加奥运会的马拉松选手金栗四三，另一个则是1964年促成奥运会申办的体育记者田畑政治，然后附以北野武饰演的落语师（日本单口相声家）作为旁白将整个故事串联起来。
△北野武饰演落语家古今亭志生
比较有意思的是，宫九选择的这两个主角人物，都算是日本历史上不算出名的「失败者」：
金栗四三在奥运会开赛前因为中暑缺席了比赛；
田畑政治则在申奥即将成功前因为不慎发言被降职。
选择以这两个人物做为切入点，宫九带了点自己的小心思：
「两位主角都是非常厉害的人，他们却失败了，这种造化弄人的感觉让我觉得很有意思。」
不得不佩服宫九的脑洞和勇气。
在宫九的操作下，这部剧各种包袱和伏笔齐出，剧情常常游走在脱离主线的边缘，但又总能被他巧妙地圆回来，细品之下各种逗趣的梗还是挺让人捧腹的。
同时从第一集开始传递出来的热血和青春感（尽管主演都是大叔，但他们的演绎用「青春感」一词也一点不违和），这一点，也是观众给予好评的重点之一。
02
「低收视、高口碑」，就是宫九剧的魔咒。
哪怕收视率再低，人气也一定不会低，作为日本编剧敢无视收视率指标，「视收视率为粪土」的男人，这一点他是有底气的。
从2000年编剧出道至今，宫九凭着他那些「低收视」作品，拿下了13次日剧学院赏最佳剧本奖、2次日本电影学院奖最佳编剧提名，这在日本编剧界是史无前例的。
有人统计了一下宫九此前一部分电视剧的收视率，结果可以说低空盘旋是他的常态。
△网友统计的宫九剧收视率和Amazon评分（数据来源：娛樂重擊）
仔细看上图，横坐标的收视率标识里，11部剧里收视率低于10%就有7部；
但纵坐标的评分标识里，基本他每部剧评分都在4.4分以上——要知道，当年最受欢迎的《求婚大作战》《半泽直树》等热门剧，Amazon评分也只有4.2、3.7左右。（Amazon评分为5分制，基于对影视剧DVD-BOX & BD-BOX的销量和人气做出打分。）
这可以说是宫九作品特有的现象。
2000年4月，宫九凭借他的第一部电视连续剧编剧作品《池袋西口公园》，斩获了第25回日剧学院赏最佳剧本奖，从此几乎每年他的名字都要在这个奖项的颁奖典礼上出现一次。
△《池袋西口公园》脚本封面
而在这之前，他才刚踏足编剧界不久，获奖这一年刚好是他的而立之年。
《池袋西口公园》改编自石田衣良的同名推理小说，主要讲述一群日常在池袋西口公园无所事事的少年们的故事。
这群少年在外人和警察的眼里就如同社会渣滓一般的存在，然而他们也有自己的正义和善恶标准，会为了守护重要的人去努力和拼命，引起不少观众共鸣。
当年这部剧播出时，平均收视率达到了14.9%，可以说是宫九的作品中难得的高收视。
当然这也跟剧中一众青春养眼的演员也有关。
有正值年少的山下智久；
行走的表情包的长濑智也；
以及贡献了充满灵气的表演的洼冢洋介；
值得一提的是洼冢洋介在后面还参演了宫九担任编剧的电影《GO！大暴走》，在影片中的那场惊心动魄的在地铁轨道上的奔跑，让所有看过这部片子的人久久不能忘记。
△《GO！大暴走》海报
此外还有青涩的妻木夫聪也在剧中客串了一段，这些每一个现下都是大热的当红明星，而这部记录了他们的青葱表演的作品，直到现在都是不少粉丝心中的珍藏。
不久前动画工房还宣布了将要把《池袋西口公园》动画化的消息，可以说这部剧的魅力至今不减。
△《池袋西口公园》宣布动画化
同时，这部剧也直接让宫九在编剧界打响了名声，并且成功跻身日本金牌编剧行列。
而宫九编剧「与众不同的脑回路」的风格特色，也从这部剧开始慢慢凸显。
之后宫九一鼓作气推出了《木更津猫眼》《曼哈顿爱情故事》以及《恋爱魔法使》等原创剧本，至此还和J家艺人结下不小的缘分。
△《木更津猫眼》宣传海报
《木更津猫眼》讲述的是关于青春、死亡和友情的话题，这是宫九剧本中常见的关键词，全剧以一个悲剧事件为开篇，然而整个剧集并不以煽情为主要目的，反而在各种嬉笑怒骂中让观众体会到剧情的深意。
宫九剧本中特有的荒诞，和充满连环反转的故事回路，在这部剧里体现得淋漓尽致，初看时会觉得奇特甚至有点难以理解，但看到最后，你只会惊叹于他的奇思妙想。
然而因为单元剧的设计，以及分割性的故事，很多观众表示看不太懂，这部剧的平均收视率只有10.1%。
而《曼哈顿爱情故事》则是一个颠覆性的恋爱喜剧，不同于你看到的任何一部爱情连续剧，是一部让人惊艳到狂跌眼镜的作品。
△《曼哈顿爱情故事》剧照
故事背景主要发生在一家「曼哈顿咖啡店」，围绕店长、店员、出租车司机、配音演员、编剧作家、编舞家之间花样百出、一团乱麻般的爱情故事，充满跳跃性和反转，各种意想不到的情节让人实在佩服编剧的想象力。
这部剧里每个角色的设定都十分出彩：
像小泉今日子饰演的苦逼女出租车司机；
及川光博饰演娘娘腔舞蹈家；
以及全程靠表情表演的店长等等，他们的表演如同网友的评价，「懵逼中有趣至极。」
《恋爱魔法使》同样也是一部充斥宫九式恶搞和信马由缰的叙事风格的典型作品，然而同样也是低收视、高口碑的典型之作。
之后的2005年的《虎与龙》，是宫九编剧生涯中的一个重要转折。
△《虎与龙》主演&宫九
这部剧是宫九在编剧这个身份之外，同样也作为一名艺术创作者，对传统文化和艺术产业的一种传承和致敬之作，被誉为是宫九极具突破性的艺术性杰作。
《虎与龙》由之前就和宫九有过合作的长濑智也和冈田准一担任主演，主要讲述日本传统日本表演艺术——落语（类似于中国的单口相声）。
这个题材对于年轻的观众来说明显是跟不上潮流的东西，但是在宫九的编剧下，黑道流氓和落语天才的组合，加上每集一个紧凑又有趣的故事，以及巧妙如推理剧般的伏笔和剧情结构，让整部剧十分的耐看。
而经过宫九的重新包装，落语这个比古典文艺还要落后的文化焕发出了一种新的活力，当年这部剧播出时甚至引发了一股落语潮流，不少年轻人因此重新认识并爱上了落语这个文化。
△《虎与龙》宣传海报
同时，这部剧也包揽了第45回日剧学院赏7项大奖，平均收视率也达到了12.8%。
作为编剧，这时的宫九不管是编剧实力还是写作状态都已经趋向成熟，而《虎与龙》给他带来的不仅是各种荣誉和认可，也对他此后的创作方向做了一个指向。
之后的佳作更是应接不暇，不管是《流星之绊》《自恋刑警》，还是首次担任晨间剧编剧的《海女》，抑或是描述当下社会现象的《对不起青春》《宽松世代又如何》，每一部都足够让人惊艳。
△晨间剧《海女》剧照
其实从《海女》开始，很多观众已经能察觉到宫九的故事风格发生了微妙的转变。
尽管故事主人公永远是雷打不动的小人物，讲述的事件也还是多以日常杂碎为主，但是不同于以往如同小孩子的恶作剧一般，在剧中埋下有些晦涩难懂的小伏笔，现在的故事走向明显有了更明确的指向性，也更加能引起观众的理解和共鸣了。
△《对不起青春》剧照
并且，像《海女》《对不起青春》《宽松世代又如何》这几部作品，除了那些常见的小打小闹，剧情也带上了更多的对现下时代的反思，和对各种社会现象的探讨。
△《宽松世代又如何》剧照
就如同那句名言：真正的勇者，是看清楚了生活的真相，依旧热爱生活。
宫九也如同他剧中的所有小人物，不是单纯无脑的热血，而是看清了生活的残酷，依旧选择勇往直前。
从宫九的剧一路看下来，编剧和观众们都一起收获了感动和成长。
03
《虎与龙》里有一句经典台词：
「每当遇到困境的时候，都想着，以后要怎么把这件事编成个好笑的故事说给别人听。」
这句话仿佛就是宫九人生歌词大意。
宫九出生在一个开文具店的普通家庭里，从小便不擅交际，最大的爱好是看各种书以及写作，还因为优秀的写作能力经常在各种作文竞赛中获奖，此后还顺利地考上了日本大学艺术学部，但大学读到一半就选择了退学，理由是：
「大学生活太无聊了。」
为了让自己的生活更有趣些，宫九在大学退学之后，进入了当时闻名的「大人计划」剧团，一边学习编剧，一边开始帮电视娱乐节目写文案。
后来还尝试组建了一个摇滚乐队，不仅身兼吉他手、词作家，偶尔还会参与部分曲子和小短剧的制作，此外还尝试了去当演员、导演以及童书作家等等。
△和阿部隆史、村杉蝉之介一起组建乐队「Group魂」
宫九尝试涉足的这些领域，尽管每一个都是从兴趣出发，有些还是一时兴起，但每一样他都认真地去对待，并且都搞得风生水起。
帮SMAP乐队的热门歌曲《BANG!！BANG！バカンス！》作词；
为《对不起青春》的主题曲《言ったじゃないか》作词；
还以歌手的身份登上了第64届NHK红白歌会；
在电影《爆漫王》、电视剧《四重奏》中客串表演等等。
△客串《四重奏》
从这多重的身份可以看出宫九就是一个喜欢各种「折腾」的人，但这些丰富的经历都是他滋养他写作灵感的土壤。
对他来说，创作就是他发泄身体能量的一种出口，也是他通向有趣世界的一扇大门。
出道至今已将近20年，写下的电视剧本、电影剧本以及各种手札等等可以堆成了一座小山，那些从他的第一部作品开始追起的观众也已经从毛头小子长成了中年大叔，但官九的创作能量明显不曾减弱。
这世界不缺鬼才，缺的是像宫九这种爱折腾、永不认输的人。去他的收视率吧，我们就爱他。