《寄生虫》获奥斯卡最佳影片！ | 附完整得奖名单
第92届奥斯卡金像奖刚刚落下帷幕，完整得奖名单如下——
最佳男配角:
布拉德·皮特《好莱坞往事》
最佳动画长片：
《玩具总动员4》
最佳动画短片：
《发之恋》
最佳原创剧本：
《寄生虫》
最佳改编剧本：
《少年乔乔的异想世界》
最佳真人短片：
《The Neighbours' Window》邻居的窗
最佳艺术指导：
《好莱坞往事》
最佳戏服设计：
《小妇人》
最佳纪录长片：
《美国工厂》
最佳纪录短片：
《女孩的战地滑板课》
最佳女配角：
劳拉·邓恩《婚姻故事》
最佳音效剪辑：
《极速车王》
最佳音响效果：
《1917》
最佳摄影：
《1917》
最佳剪辑：
《极速车王》
最佳视觉效果：
《1917》
最佳化妆与发型：
《爆炸新闻》
最佳国际电影(原最佳外语片)：
《寄生虫》
最佳原创配乐：
《小丑》
最佳原创歌曲：
(I’m Gonna ) Love Me Again——《火箭人》
最佳导演：
奉俊昊《寄生虫》
最佳男主角：
华金·菲尼克斯《小丑》
最佳女主角：
芮妮·齐薇格《朱迪》
最佳影片：
《寄生虫》
最佳影片打败大热门《1917》，由六项提名的《寄生虫》获得，此外它还获得了最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本，又一次创造了韩国电影历史！！
奉俊昊今晚应该是可以好好喝一杯了
最佳男主角则由《小丑》的华金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）获得，此前他已经揽下了威尼斯电影节、美国金球奖、英国电影学院奖、美国演员工会奖等多个演员大奖，是2019年名副其实的影帝。
众望所归，最佳女主角由出演《朱迪》（Judy，2019）的蕾妮·齐薇格（Renée Zellweger）摘得。
奥斯卡几大前哨在今年出奇统一，各大奖项几乎都已经失去悬念，唯一值得期待的仅有最佳影片的归属。
《寄生虫》可谓是去年横扫全球的大赢家，可以动用奥逊·威尔斯般的天才句式——
这不仅是有史以来最好的韩国电影，而且从今往后都将是韩国电影史上最好的电影。
可惜，话搁奉俊昊身上，不太好成立。
因为，他是拍出《杀人回忆》，被封为韩国史上最佳电影，冲击着世界电影史TOP榜单的导演。
再者，《寄生虫》与韩国电影史就有直接对话——奉俊昊也是金绮泳《下女》的信徒。
▲奉俊昊，《寄生虫》，2019
▲金绮泳，《下女》，1960
以及，有很长一段时间，哪怕是片子看到半中途，我都在嘀咕着：《寄生虫》这个片名，听起来不太高级。
本文涉及剧透，请谨慎阅读
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说来肯定也有人觉得，《寄生虫》超越了《杀人回忆》。就像无论《燃烧》有多好，同样有为数不少影迷认为，《燃烧》不能够代表李沧东。
更多的人甚至觉得，《寄生虫》或《燃烧》，都没有那么好。
观看《寄生虫》，我不时会想起《燃烧》和《小偷家族》（下文会作解释）。
这一定不是年份相近的缘故。
就好比奉俊昊也化身迷弟，书写过热情赞美是枝裕和的信笺，而《寄生虫》或《小偷家族》，都令人联想到今村昌平等底层昆虫电影之类。及至《寄生虫》的高潮场面，那把刀子，何尝不是黑泽清《X圣治》的通俗演绎。
▲是枝裕和与奉俊昊前后脚把金棕榈留在亚洲
还有一个联想，是绝对韩片影迷梗的。
那就是金司机宋康昊，又以老司机形象出现，被夸弯道驾车技术好。
看一组奉俊昊作品在韩国本土的观影人次：
《杀人回忆》（525 万）
《怪物》（1301 万）
《母亲》（298 万）
《雪国列车》（935 万）
《寄生虫》（1000万）
奉俊昊既能摘得戛纳金棕榈，又拍出号称本国电影史最佳作品，还有几千万韩国国民（合计等同于韩国总人口数）买单喜爱。
这大概是一名现世的电影导演，所能享受的至高荣耀。至于经常被拿来引战，党同伐异的商业艺术一刀切，who cares。你要啊？那给你。
奉俊昊不需要标签。可他的人生，也不是一帆风顺。
如果你有机会，最近去到香港夏日国际电影节，单看到长片首作《绑架门口狗》，你很难相信，三年后，这个家伙能拍出《杀人回忆》。
▲《绑架门口狗》，2000
《雪国列车》时代，奉俊昊几乎押上了全部身家，伙同基友朴赞郁，赌一把大科幻。
结果不好不坏，就当交了学费。
▲《雪国列车》，2000
再到与Netflix携手的《玉子》，被许多中国影评人围剿，贬为「中学生思想水平的环保主义或动保主义」，显然也不成功。
▲《玉子》，2017
可以说，奉俊昊在2010s的创作经历，是以失败为花，《寄生虫》是最终之果。
▲《寄生虫》，2019
当我打出一记五星锤爆后，香港看《寄生虫》的李洋老师，宣告他泼出第一盆冷水，说，富人不应该那么傻（打分依然有四颗星）。
富人「傻」，与我纳闷电影里，穷人太聪明是一回事。
我是无法相信，那么「聪明」——毕竟坑蒙拐骗偷也是一种生存伎俩，腿脚还勤快的四口之家，为什么会忍受那样的地下室，看着路人的下半身浑噩度日。
有趣在于，金司机一家与地牢之家，都参与了同样的失败投资（台湾古早味蛋糕店），果然是一条链子。
如此，当你在思考谁傻谁聪明，李洋老师或是我，已经落入奉俊昊的圈套。
你会在一开始，就跟导演较劲，去猜想结尾肯定不是这样或就那样。最后，导演给了醍醐灌顶、当街泼水、大洪水如虎的一课。
《寄生虫》当然是关于阶级落差的故事（解决办法，似乎只有像典型的西方社会，变成大肚子青蛙，中产阶级成为社会中坚力量）。
前半段的《寄生虫》，当你陷落在非穷即富，你上我下的戏剧冲突中，你能想到的故事模式，不外乎这么几样：
1、A取代B（鸠占鹊巢正剧）
2、B反杀A（老套悬念片）
3、B原来也是A（讽刺剧）
4、俱荣或俱损（喜剧或恐怖片）
岂不料，《寄生虫》的下一步发展，是倘若A与B是看得见的现代世相，那么，竟然还有一个更深处，黑暗处，看不见的群体。
▲这张图很恐怖，建议勿戳
电影后半段，长达六十分钟，不带松懈的一波三折，水银泻地。
当管家婆突然按响门铃，监控镜头出现近乎狰狞疯狂变形，电闪雷鸣之下的一张脸。
一出好戏开始了。
一来，这是夜半鬼敲门。二者，观众和一家人都在诧异。
走掉的家教，好比请走的司机，他们都是过场人物，不会有多一秒种的露脸机会。管家婆掉回头来要求加入故事。
她，到底是想干嘛。
显然在急转直下的暴雨夜，观众所能想到的最大变数，是主人突然回来，却不会想到，可以有其他人，而且是最了解房子内部一切的人，先一步，杀将了回来。
一方凄暗，幽冥地道出现了，它有着恐怖片标配的腐尸绿氛围。
地下迷宫，自带转角，永无尽头，宛如《老男孩》般的封闭空间。
转瞬间，这部《寄生虫》悄无声息地，变成了惊悚恐怖片。
▲朴赞郁，《老男孩》，2003
打开那道沉重机关铁门的，是一个搞笑的，整个人横竖支撑在半空，有如西西弗斯推动巨石般的身体姿态。
当观众和一家人都想到毁尸灭迹，掩人耳目之际，该死的地下室，手机信号居然特别好——又一处讽刺。
电影又猝不及防地，在调侃北朝播音员的精湛表演中，变成调侃无核、世界和平的政治讽刺片。
电影后半场，奉俊昊熟练地完成了类型片混凝土的浇筑，不对，应该是不锈钢合金的精密锻造。
再到他们像蟑螂一样，藏匿在主人家的沙发底下。混合着顺时针方向的性趣挑逗，愤懑难忍的气味羞辱，以及提心吊胆的败露凶险，《寄生虫》居然能一直屏住呼吸，捉弄观众，以至于胆小观众比一家人更想要当场逃离，尴尬难耐。
宋康昊的表情变化，还有他像虫子一样，拖着躯体、双腿和大黑脚板，想要移动到阴暗角落。察觉周围动静有危险，只能一动不动，陷入「紧张性强直静止」的假死状态，完全蟑螂附体般的502强力胶水演技。
外面此时，暴雨成灾，大洪水来袭。
他们落荒而逃，向下再向下，发现大水冲了老巢。
片中再没有任何一幕，把贫民区的被淹，下水道倒灌，马桶黑水喷涌，与大屋子的安宁、感谢美好雨夜并置，令穷人等同虫子那么形象。
奉俊昊在这里的平行剪辑，两个空间发生的事件交织，运用得出神入化。
那么，穷人是否一定要成为富人，即便只是一种感谢社长大恩的地底残梦。
《寄生虫》里的阶级固化，尚还不至于《燃烧》所说的，无法想象。
穷人自然是寄生在富人的大宅之门，然而，富人同样依赖穷人的做饭、开车、教育小孩、房间打理。
如果要从四肢勤快的人类动物角度来说，《寄生虫》里的穷人，比富人更像「人」——因为他们想更好地活下去。
富人呢？他们不需要去思考这个问题。想想傻白甜这类词是什么来的，大致就明白电影要说的事情。
贵妇人养尊处优，远离社会，变成太太太好人，蒸出一片精神虚空。
钱像熨斗，能把人熨平，没有一丝褶皱。
如果有钱，我会比他们还善良。
这样精辟，俨然金句的老辣台词，很快会流行起来——出现在你明年的电影日历上。
奉俊昊在《怪物》中，给影迷观众科普了韩国的国民级运动项目：射箭。《寄生虫》出现了一闪而过的链球。
链球是田径赛场上的一项投掷运动。远动员拖着铁球，自脚底开始发力，人、线、球一体，旋转、加速，旋转、加速，最后奋力一喝，脱手而出，比谁扔得更远。
有趣在于，《寄生虫》也是一部从下往上发力的电影。
当铁球的速度越转越快，它最终一定会被甩出。
历经气血直窜、大脑眩晕，最后才缓缓归位。尘归尘，土归土。
大致上，可以认为《寄生虫》围绕着这几样东西在旋转——
「不是我带着这块石头，是这块石头死死地跟着我。」
石头的出场，有些渊源。
《寄生虫》刚入围戛纳，闯入他人之家的题材，我首先想起帕索里尼的《定理》，三池崇史的《拜访者Q》（拿石头砸人），兰斯莫斯的《狗牙》。
▲从上到下：《定理》（1968）、《拜访者Q》（2001），《狗牙》（2009）
事实证明，《寄生虫》只是奉俊昊的《寄生虫》。
前半段的石头，以幸运石般的信物而出现。奇石，召唤出整个故事。
它由同学民赫转赠，令这一家人，得以进入朴社长的大富之家，在宽敞的建筑设计师空间里，享受阳光草坪大落地窗，都市森林的上流生活。
更妥帖的解释，石头又是一块垫脚石。
一家人需要这块石头的高度，方才能进入到大窗户和好阳光的上流阶层住宅。
石头越来越高，石头越滚越大。当推动有如巨石的铁门，他们也跟着看不见的石头，滚落到了山底，回到地下室，被打出原形。
为何儿子要带着石头回去，而不是选择一把刀，一铁棍，或者一斧头。
进入上流之家的穷人，最终把垫脚的石头，推动的巨石，当做了身体的一部分，以至于他们无法放弃，不甘坠落。
或许，这样的解释，比把石头看作心病或凶器的想当然，来得温柔那么一些。
后半段的石头，试图变成凶器而没有成功。石头不再是石头，同时出现了打头的那段台词：不是我带着这块石头，是这块石头死死地缠着我。
最后，石头沉入山涧水底，这个家庭，也付出了代价。
地铁的气味是穷人的味道。
《我不是药神》说，中国人害的病，是穷。不过，电影并没有揭示贫穷根源，在于既得利益、阶级固化、体制陈疴与分配不均。
▲《我不是药神》：世界上只有一种病，那就是穷病
不少人会在《寄生虫》身上引申出一句类似的话：穷是一种罪恶。奉俊昊不会傻到用台词来说，他选择了电影画面上看不到的，气味。
它能激发人的想象力，带有天然的贬低色彩，让你想到贫穷，困窘，底层和不干净。
火车硬座上的泡面味，红烧牛肉或者老坛酸菜。来自京郊的出租车司机，后座总能闻到一股懒得洗澡的北方气息。
最后还是设身处地可能遭遇过的，来自不见光、通风不畅、空气像发了霉的地下室，如电影里所说的，只能泡在水里的抹布。
又正如开头与结尾，悬挂在镜头中间的臭袜子——当你看第二遍的时候，气味，一定会扑鼻而来。
气味是嗅觉。
视觉，是人物形象，衣服穿着。
《寄生虫》的底层一家人，改造并包装了自己身份和形象。他们只需得体，并没有意识到底层是揭不掉的印烙。
能区分人类群体阶层的，还有语言，来自听觉。它不一定是方言，而包括流行语与外语。
语言代表了一个人所能沟通的对象范围有多大，所以电影前半段，不断有Kevin，Jessica，Speaking English之类的塑料玩笑。
韩半岛地域不大，金司机一家成功瞒过，就像兄妹俩的现学话术那样简单。
最终，是在气味上，他们被一个小孩子识破了。
气味之所以难以防范，随时在上演越界过线的行为，是因为它就是不可见的粒子，弥漫飘散到空间的每一个角落。
片中还有一种隐藏遁匿的气味，是性，欲望，荷尔蒙。它的发生与流动，在上流与底层之间，畅通无阻。
车后座的底裤，撩拨起了沙发上的夫妻情热。小女生与家教老师萌发的爱意，是甜甜的青春之吻。
就连地牢夫妇，也少不了人间敦伦的安全套（一个特写）。与带批判色彩的穷人味道相比，它显然是老少咸宜的高级味道。
都说好的电影导演，就像建筑师。押井守之类的则认为，当导演，就是军事行动，带队打仗。
《寄生虫》显见的，是与建筑物有关，布满建筑构造思维的电影。
日本建筑师留下的豪宅，被重点表现。闹中取静，是繁华都市里的后花园。
金司机一家的所在，也叫我印象深刻。通过找WiFi信号，带出了室内格局，还有那个高出一切，杵在半空的马桶（多么难忘的设计！）。
不同的观者视角，也会从电影中得到不同信息。
有人遭受冲击的，是建筑物本身，大与小，上与下。穷人家不断往下，到了富人家，从斜坡到阶梯，都是一路往上。
第一个镜头开始，这户人家住在半地下室，隔着一道窗，几乎与地面吃平，看得见马路上的路人，半截土的风景。
这个视角位置，如摇下直落到儿子脸上的镜头，在说明它们的处境。你很快也会明白，它也是虫子的视角，躲在角落，蛰伏在地表底下。
夜晚未到，醉汉喜欢在他们眼皮底下濑尿。他们懒到连房间都不想打扫，等着消毒喷雾，一咕噜地往屋里头灌。
这户人家并不被注意到，他们也不想出门工作，与外面社会发生太多关系（参见儿子朋友民赫拜访）。
有撇陋窗的半地下室，莫名让我想起2012年那场大暴雨。
有人在二环路上淹死（只因立交桥下地势低有积水），也有人住地下室被水灌。不少居民突然发现，小区多出来一些奇怪的被单晾晒，原来周围真有看不见的群体存在。
更有朋友讲过，她去拜访住在地下室，一个流浪歌手之类的人。她说地下室要往下一层又一层，深到她怀疑通往地心。
据说在帝都，有一百万人，住在类似的地堡迷宫。那之后，一系列行动，赶走了其中许多。
建筑空间引发的心理变化，也在那场大雨处，得到了完全释放。
观众随着电影人物，进入到地牢，又被制服在地，无法脱身。当他们好不容易从上流之家脱逃，如注豪雨和空旷城市，也扮演了宣泄释放的角色。
结果，他们回到那个蛊虫之家，却发现万劫不复。
《寄生虫》的节奏感，从CJ LOGO出现在银幕上，就有存在感。
《燃烧》里，Ben有句经典台词，要从骨骼深处感受到贝斯的声音才是活着。
▲李沧东，《燃烧》，2018
许多人还是忘不了商业与艺术的大刀，认为《寄生虫》之所以商业，之所以类型，就该归罪于它的节奏。
太好看了，怎么可以接连不断的反转，意外，刺激，设计。
你看，女儿现编的托词，堪比韩国好声音。儿子突然抓住温习答卷第24题小妞的手，大谈做题的顺序节奏，分明心理名师。
再从英文补习老师，家庭美术老师，司机，管家，先来后到，熟人推荐，错落有致。
而地牢二人组，不仅把金司机一家打出了原型，也击碎他们跻身或寄身上流之家的一夜幻想。
社长和女儿，被杀死的痛苦，都是比较干脆的，没有多余的同情，但也不带宣泄。它就在阳光底下发生，并当场诱发了下一场犯罪。
此处，建议大家都去重看奉俊昊常年吹捧的黑泽清导演代表作：《X圣治》。
▲黑泽清，《X圣治》，1997
许多人肯定会不解，金司机对社长有再多怨言，也不至于持刀相向。
那一幕，很像文学名篇或电影史里的画面：因为阳光太耀眼而杀人。两个男人，面对各自家庭成员的安危，陷入了高度的精神紧张。一个不知所措，一个想开车逃离。
当下时，恍若被催眠了的金司机，要接连回答「我是谁」。他记起了家庭身份，又被唤醒了穷人的阶层身份。
我是金司机。不，我是父亲。不，我是一名穷人！
《X圣治》有说，如果一个人发自内心认为，杀人是不道德的，那么就算被催眠，他也不会去杀人。
当《寄生虫》高潮冲突场面到来，金司机被唤醒的，是他的第二人格。在社会人格以外的，他确实有加害他人、杀死上流的野蛮冲动，可能连他本人都不为所知。
▲《杀人回忆》VS《寄生虫》
奉俊昊通过这般小心翼翼的方式，来表露对社会的悲观态度。毕竟回看电影本身，导演并没有太偏袒向任何一个阵营。
地牢男有一番美美的感言。
他感谢朴社长，并表示随着时间的流逝，他开始意识混乱，不记得到底在密室地牢里，住了多久（实际上他又算得很清楚）。
清楚到他仿佛从一出生，就住在里头（这是一句首尾相衔，自相矛盾的话）。
当你回过神，你很容易发现，僭越宿主的金司机一家，与举债被追杀的地牢之家是一条绳上的蚂蚱，他们陷入过相同的困窘。
然后在地牢里，金司机开始做和地牢男一样的事情，感谢朴社长，发出摩斯码。
于是乎，金司机接过了刀子，完成了地牢男的任务，并在众人眼皮底下，在光天化日之中，消失得无影踪。
这就是《寄生虫》精心打造的叙事谜圈，正如石头被拿起又放下，全片第一个镜头与最后一个镜头亦是工整对仗。
就连儿子发的阳光美梦，也是步入上流，坐拥房子。
☉
第一遍时，我惊讶于，他被石头砸得那么狠，居然能逃过一劫，还一直在笑。
在第二遍时，我认为，其实《寄生虫》的故事，在金司机接过刀子的那一幕，已经结束了。
至于后面的，是又一次催眠，或是又一场梦，只是在血光之灾后的试图治愈。
最后这些话，跟节奏完全没有关系。
祝大家一看、二刷、三洗，观影愉快。
（文*木卫二）