其他
宁静凭什么？
写在前面
一部《乘风破浪的姐姐》让宁静在这一代年轻人里火了。
她好像自开播以来就坐定了顶礼女王的位置，仅仅两期就贡献了诸多名场面：
“还要介绍我是谁，那我这几十年白干了，都不知道我是谁。”、“这么多娘们在一起怎么办？”、“我就想跳的雄性一点”等等。
她像是一个证明，证明一个在上个世纪末的年轻人里大红大紫的女艺人，可以在20年后，再一次享受到年轻人的追逐。
大家到底都在喜欢她什么？
人格魅力？那些在功成名就前提下的可爱？满足了很多女性对成熟女性状态的期望？
都对，这也确实都是宁静在这个节目里的爆款动因。
但在我这里，这些还不够完整。
还缺了20年前的那群躁动的年轻人喜欢宁静的理由：
“这大辫子姑娘长得美，演得也好。”
其中代表人物——某校男生姜文还对这句话补充道：「宁静是女演员里的一颗定时炸弹」。
总结就是三个字：美，好，炸。
而宁静的这三个字，用她这一部电影来聊清楚，真的再适合不过。
《阳光灿烂的日子》
《阳光灿烂的日子》喜欢电影的朋友应该都很熟悉了，国内第一部青春片吧。
这部电影以马小军的视角，讲了20世纪70年代，也就是那个特殊时期，北京的几个少年的青春历程。
围绕它的标签也多到这篇文放不下。
姜文处女作，当年美国《时代》周刊年度十大佳片评选“国际十大佳片第一名”，让刚出道的夏雨成为了最年轻的国际影帝。
但要我说，怎么夸它其实都还是缺了一个点——
它让那一年的宁静，成为了一代“马小军”男孩的性意识启蒙。
她和马小军（夏雨 饰）的认识属于一个机缘巧合：
马小军最大的嗜好是趁别人不在家，溜门撬锁，进去玩耍一圈。
有一次他偶然打开一把暗锁后，认识了住在那的女孩米兰（宁静 饰），从此开始了一段神秘、疯狂的青春之旅。
一
宁静的美是那个时代造就的
宁静之所以是米兰，最直观的一点是因为她美，这种美是符合那个时代的。
如果现在一部青春片女主选角，会是一个什么样的女主？
长相清纯，身材苗条，比例适中，婉弱如娇柳，需要男生保护。
而那个年代是什么样的呢？
那个时代不敢光明正大的谈恋爱，性欲会被当成最恶俗的东西所批判，不能追求标新立异，穿着花哨、异于常人是会遭众人口舌的。
所以那个时代是压抑的，无论肉体上还是精神上。
当时尚的、肉欲的米兰出现时，便一下子满足了马小军等男性荷尔蒙的想象。
我们按照姜文拍的顺序，来看看那个时代男孩心目中的女神的样子。
马小军第一次见到米兰是在望远镜里。
他在一个午后，误闯入米兰的家里，摆玩望远镜的时候看到了米兰挂在蚊帐后面的照片。
那是一张自然而美妙的面孔 ，在夏日午后地面上升起的薄薄的热气中，对马小军微笑。
反而脸蛋显得还有点婴儿肥，扎着两个麻花辫儿，笑的自然而天真。
第二次是从余北蓓的口中得知米兰：
“很多男生为她打架，不爱和别人拉帮结伙，挺正经的。”
像不像高中时代学习优秀且很多人暗恋的女生？
直到第三次，马小军才真正米兰见到本人。
当时的他躲在米兰家的床底下，看到米兰换衣服。
片中多次突出的就是米兰圆润的小腿，富有力量感和生命力。
今天人们对女性的刻板审美，一定是腿长而细，有着黄金分割比例。
从这以后，马小军在跟踪米兰的时候，导演呈现的马小军的主观视角在看的是米兰的圆润的臀部、小腿、连衣裙、麻花辫。
为什么是这些？
因为那是那个年代典型的青春期男孩视角，性幻想的建构处。
除了关于形象的展示，还有一个重要的元素，就是这个形象处于的环境——
光。
有了光的处理，就有了氛围，有了“想象之中”的样子。
在马小军帮米兰洗头的那场戏，是全片对于光线处理最经典的场景。
摄影师顾长卫对于逆光镜头中光与物的处理，是一种明澈感。
但同时又会产生一种因为光的强烈而形成的并不清晰、雾里看花的效果。
也就是说，它满足了大部分男人在那个时代对性感的最大幻想——神秘与若隐若现。
在这种审美之下，反映着一个时代的价值体系。
那还是一个被“屁股大能生男孩”占据的时代，是一个性压抑的时代。
男性迫切地想象并渴望着“大胸大屁股”，最好再带着点纯真和神秘。
而审美的变化，反映着一个时代价值和文化观的变化。
这就像是为什么唐朝画中的女人总是丰满而雍容，而到了宋代就是小巧温婉了。
至于宁静在具备了那个时代完美的女性特征的基础上，如何让米兰的这个角色发挥到最大魅力呢？
很简单，她的表演。
二
不止是综艺表演
宁静被看做是继巩俐后，中国最优秀的女演员。
前两天，在《乘风破浪的姐姐》番外访谈中，被问到”你现在处于几线“的时候，宁静直言“我一直是觉得我一线“。
这么一句话如果是今天任何一个小花说出来，网友可能已经是骂声一片了，唯独宁静得到了支持。
网友说她有专业资本，看看这些——
22岁就获得了第42届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳女主角；23岁获得金马奖最佳女主角提名，26岁问鼎百花最佳女主，27岁揽获金鸡影后。
《孝庄秘史》里的孝庄文皇后，《寻枪》里的李小萌，《红河谷》里的藏族公主，以及《阳光灿烂的日子》里的米兰。
那我们就来聊一聊她在这部电影里的表演。
几个细节，来看。
第一个细节：初次相见，屋里换衣
这是我们反复提起的，马小军第一次见到米兰的场景。
在这场戏里，宁静饰演的米兰根本没有露脸，导演拍的只是腿。
但仅仅只是拍腿，宁静也演出了节奏，从节奏里演出了人物状态和此刻的心情。
仔细看会发现，宁静走起路来不是拖着步子，也不是正常走路的状态，是惦着走的，这像不像小姑娘开心的在换新裙子时的欢喜？
所以这时我们可以感受到的就是此时此刻的米兰心情一定不错，要换身新裙子准备出门。
好的演员是不需要全完通过面部表情，肢体就是在说话。
第二个细节：第一次说话。
这是马小军第一次和暗恋的女孩说话。
试想一个这样的场景：
两个陌生人走在马路上，一个人弯腰捡东西，第二个人谁会恰好从正在捡东西的手边走过去？是不是很反常——为什么？
因为，这时候宁静这个角色想引起马小军的注意。
接着，马小军追上去，宁静却又表现出拒绝的态度，一副“谁家的小屁孩”的样子。
她以很强势的语言对马小军的热情不以为然。
虽然语气上使人不得接近，但她的嘴角却微微翘起，说话时总是伴有笑意。
临走时，宁静的强势让马小军畏惧三分。
正当观众以为两人的戏进行不下去时，她却轻松的对马小军回眸一笑，眼角挑逗般的微微向上扬起，手臂张开，轻松的转过身。
为什么还会回头对马小军回眸一笑呢？
她在一步一步吸引着马小军继续跟着她，欲擒故纵。
直到最后摘下墨镜，这才开始两人正式的对话。
如此看来，宁静的这一些列的动作都是有着深层的人物逻辑的。
好演员永远是心理逻推动行为逻辑，而不是戏剧冲突推动挤弄表情。
三
想象之中的喧嚣
聊完了美和好，我们再来看一下姜文同学，在这部片里，在“米兰”这个角色身上安插了什么样的时代任务。
这个点可能有点离题，但等你听我说完，就会明白姜文为什么会觉得宁静是「定时炸弹」。
虽然影片看似是关于爱情的，但是在整个影片中又没有爱情，所有的爱情只发生在主人公马小军的内心深处，米兰是虚无缥缈的。
为什么要这么处理？
因为姜文导演还在宁静这个角色上，投射了那个时代的少年的性觉醒与体制的关系。
在文本层面里，米兰不是一个人，而是马小军的一种想象，一种幻觉。
这种潜意识转化为青春期里的懵懵懂懂的无意识，而这种无意识也在某种程度上呼应着那个社会——
那十年社会也是无知的、暴力的、迷茫的，同时也是成长中的。
为什么说是幻觉？
因为马小军几次看到米兰都不是真实可见的，而是从镜子里。镜子就代表着梦幻，代表着水中月。
第一次在望远镜筒里。
第二次在衣橱上的镜子反射里。
马小军看着米兰睡觉的时候，旁白却说的是“可能她根本就没有当着我的面睡过觉”。
在马小军杀人那段欺骗性叙事里，一段意识流式的剪辑都在告诉着观众，马小军的这一切的虚幻感。
那么米兰在马小军心中，在虚幻感的潜意识里代表着什么呢？
首先，米兰是理想主义的化身。
马小军活在一个混沌无序、迷乱寻求出路的时代里，马小军心中想要追求的那个完美的状态。
所以这就注定了，米兰是可望，而不可得的。
与此同时，米兰的身上还有一种与生俱来的母性。
“恋母情结”在一定意义上是对父权的反抗。
看导演展现最多的是什么——臀部、胸部、泳装。
注意，这里拍的不是性感，而是借这种女性的体征来象征更内在的母性。
男性摆脱对母亲的依恋的第一过程是，将性欲投向到其他女性——
这是他成为一个完整的男性并融入男权社会的必经过程。
而马小军从电影的开篇就展现出对于父权社会的崇拜。
对坦克武器极其狂热，把玩父亲的军徽，模拟着大战情景无法自拔。
父权在某种意义上就是体制。
所以我们看到的是体制无形中对一个少年的同化和俘获。
一边是自然崇拜，一边是反抗，这也是那个年代青年的精神状况。
而米兰形象的模糊和飘渺，隐隐地表明马小军这批青年人在那个时代下，融入男权社会过程的残酷和异化。
表面上阳光灿烂，实则细思极恐。
宁静频频在综艺上的现身，好像在告诉我们：
一切好像都变了，一切又好像都没变。
写到这里，我好像也突然明白了大家喜欢宁静的另一个原因——我们至今都看不到下一个宁静在哪里。
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昨晚的推文聊的是在《隐秘的角落》里饰演张东升一角的演员秦昊，想看的可以点击这个图片：
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