向前再前：上海打造国际时尚之都（下）
时尚创意产业已成为国际化大都市的标识与标配。华略智库系统收集分析上海时尚创意产业发展数据，深入研究全市和各区优势短板，并梳理该产业高科技含量、高文化附加值和高创新度发展趋势。上篇和中篇分别聚焦上海时尚创意产业发展现状，及各区如何在这一领域各显其能，本篇将详解上海时尚创意产业愿景设想，欢迎各位读者朋友品鉴。
上海时尚创意产业愿景设想
世界级一流大都市不仅需要提高其经济规模实力，也要提升综合竞争力和人文时尚魅力。时尚创意产业作为提升城市竞争力的最重要表现形式之一，“国际时尚城市”的概念正是由此而来。
时尚创意产业最初来源于个人创意、技能，随后通过现代工业制造、产业转型整合、服务业、金融体系等配套支撑，各类时尚创意被转化为社会财富。
以创造力为基础的时尚创意产业是国际大都市的真正核心优势，也是一个城市综合竞争力的本质。
——北京：文化创意产业蓬勃发展
北京作为全国文化中心，历经多年发展，文创产业已经成为北京市的重要支柱产业，时尚设计也是北京文化创意产业的重要组成部分。从北京市的发展经验来看，主要有两个方面值得借鉴：
首先，政策扶持力度较大。以朝阳区为例，2018年5月，设立总规模100亿元的文化创意产业发展引导基金，其中，母基金意向规模20亿元，子基金由文化科技融合发展基金、文化创意产业创业投资基金、京津冀文化产业协同发展基金、文化创意企业股权投资基金、文化创意产业重大项目建设投资基金5支组成。
引导基金按照政府引导、专业化管理、市场化运作的原则进行运营管理，2018年该基金通过贷款贴息、项目奖励等方式拟支持中赫时尚（北京）文化发展股份有限公司、北京匡时国际拍卖有限公司、北京振威展览有限公司、北京华港展览有限公司等时尚企业。
同时，朝阳区开展了一系列文创服务活动，例如初创企业、小微企业的项目路演、文化沙龙等；为上市企业、拟上市企业、“独角兽”企业定制投融资、上市辅导等服务活动；同时还包含了产业发展趋势分析、参观交流、政策宣讲、走访学习等综合服务类。
其次，利用老旧厂房、公园等资源，拓展文化创意空间。如798艺术区原为老厂区，通过现代艺术、建筑空间、文化产业、历史文脉与城市环境的有机结合，成为北京都市文化的新地标。
北京市各类世界文化遗产和公园也积极发展各自的文化产业，增加文创商店数量，2018年，颐和园、动物园实现了人均消费1元钱的“小目标”，文化创意产业年收入突破1000万元。
——深圳：传统优势产业升级焕发新生
深圳坐拥庞大的时尚产业，其中，高端女装消费额在国内消费市场占比超过70%，成立于2015年的“深圳时装周”已成功被纳入国际时装周发布体系。从深圳时尚产业发展经验来看，主要有两个方面值得参考：
第一，政府政策扶持精准有力。以福田区为例，2018年发布《福田区支持时尚产业发展若干政策》，“支持在本地注册的文化时尚企业参加国际四大时装周官方秀场并举行新品发布等活动，支持额度为活动实际支出的50%，每家单位每季时装周最高给予150万元支持，每年不超过300万元，不超过其经济贡献；支持独立设计师注册工作室，对产生的场地租金、装修等费用，支持额度为实际投资总额的50%，不超过20万；对上一年度在福田区的经济贡献在1000万元（含）以上的文化时尚企业给予人才奖励，以1000万元经济贡献为基数，每个基数给予20万元奖励，最高不超过200万元等”。
第二，时尚产业扎根已久，集聚效应明显。2014年，在市政府倡导下，家具、服装、黄金珠宝首饰、钟表、皮革、工业设计、内衣、眼镜八大时尚行业协会与行业内骨干企业，自发成立深圳市时尚创意产业联盟，抱团联合发展。
深圳会展业的发展也起到明显的辐射传播作用。例如深圳时装周，成为时尚产业发布的重要平台；SIUF中国（深圳）国际品牌内衣展，已成为亚洲最大的内衣行业展会。
——东京：坚持文化立国，商旅融合发展
东京是日本第一大都市，东京的时尚不仅蕴含着东方的气质，其多元化的发展也领导着现代时尚的新概念：时尚不仅是服装，也包括了生活的各个方面。
从其发展经验来看，政府发挥了重要引导作用，将“文化”定位为国家战略。
1996年，日本政府正式出台《21世纪文化立国方案》，标志着“文化立国”战略正式实施。随后制定知识产权、观光立国、文化产业等一系列政策，为文化产业繁荣发展创造良好的战略环境。
同时，抓紧做好文化产业人才的积累和培养。以动漫产业为例，为引进和培育人才，政府积极创办动漫产业学校，并举办各种动漫展览和活动赛事。
以东京动漫展为例，它是由东京市政府和东京动漫协会联合主办的全球最有影响力的动漫展，以国际动画交流与进出口商业洽谈为目的，每年一届，每次均耗时4天，共分为2个阶段。
一是面向全球行业领域的企业开放，主要是商务洽谈和人才招募；二是面向公众，围绕动漫，开展全方位的交流和体验活动。
东京市政府特意在动漫节中设置展出日本青年动漫作家作品的展台，鼓励青年人才。同时，东京市政府和民间设立多种奖项，鼓励文化产业表现突出的人才。
另外，政府还支持举办各类文化研讨会及竞赛等，以提高民族文化的认同感，为文化产业创造活跃的社会氛围。
——巴黎：加强文化活力，丰富城市魅力
巴黎是世界上最时尚的城市之一，享誉世界的巴黎时装周更是起源于1910年，迪奥、香奈儿、圣罗兰、纪梵希、巴黎世家等奢侈品品牌均诞生于巴黎。从其发展经验来看，主要经验有两个方面：
一方面，加强文化活力，推动产业转型。法国传统文化产业包括高级成衣、化妆品、香水、皮革、家具、葡萄酒、美食等工艺及奢侈品行业，巴黎市政府积极推进拓展文化产业中新的优势领域，大力支持视觉、音乐、出版、印刷、表演艺术等文化领域，鼓励全新的艺术创造。
另一方面，降低文化门槛，提升城市魅力。用“让一切文化在一切地方为一切公众所享用”的理念打造城市氛围；鼓励充分挖掘和利用历史建筑，提升建筑艺术气质；通过重新整合有效配置公共空间——重新设计废弃、封禁的码头、铁路、车站、花园、街道，多元的文化环境、低成本的文化消费吸引了大量国际留学生和青年艺术家集聚巴黎。
同时，政府还实施“公共艺术委托制度”，邀请各类自由艺术家在巴黎街头进行创作，不仅增加城市空间范围内的艺术氛围，也补助青年艺术家的创作。
“十四五”是上海构建国际性消费中心城市的关键时期。“十三五”以来，上海各类与时尚创意产业密切相关的文化、休闲、娱乐、传媒、体育、会展等设施相继建成并陆续投入使用，上海时装周、F1赛车、大师杯网球赛、上海国际电影节等接轨国际的一系列国际庆典活动相继举办，上海逐渐被打造成为国际时尚消费之都，但上海还未达成时尚创造之都。
今后只有积极推进发展时尚创意产业，以设计为龙头，以消费为依托，强化设计与市场对接，结合一、二产业，振兴上海第三产业，将传统消费类产业转型为以高科技、高价值为基本特征的时尚创意产业，逐步摆脱原有加工制造纺织产业发展的旧结构，努力转型为创意营销型时尚产业结构模式。
通过时尚设计、时尚研发、时尚制造等多个重要环节，逐步构成完善的时尚产业结构体系。
下一步，上海要推进五大战略抓手，打造成为全球新兴的时尚创造之都。
——推动时尚市场年轻化多元化。
“90后”“95后”成为核心时尚消费群体，“Z时代”已经来临。麦肯锡调查报告显示，2016年中国消费者的奢侈品年支出超过5000亿元人民币，占全球奢侈品市场体量的近三分之一，其中中国“90后”群体已成为最愿意花钱买奢侈品的消费人群。
消费市场的年轻化促使品牌端为迎合消费者习惯，纷纷进行年轻化营销。上海各区可进一步顺应消费市场年轻化趋势，开展年轻化的时尚活动、时尚事件，持续稳定吸引高量级的消费人群，打造时尚上海的品牌形象。
时尚消费需求更加多元个性。追求更高生活品质的年轻一代消费者愿意为品牌故事、设计理念等品牌附加值支付额外费用，从而催生了更加多元化、个性化的时尚产品、平台及相关服务。
上海各区可加大对各类品牌店铺尤其是“全国首店”“亚洲首店”等的引入，进一步集聚优质的时装设计企业、设计师工作室等，打造上海时尚消费高地。
——推动时尚业态融合化智能化
时尚产业与其他产业跨界融合。随着新消费特点的出现，时尚行业不再局限于传统的服装、化妆品、珠宝等领域，逐渐覆盖至生活的方方面面，跨界合作成为产业发展中必不可少的部分。
上海各区可进一步推动区域内企业间的跨界合作，鼓励企业的创新跨界行为，集聚时尚设计的相近形态产业。
时尚产业与智能化结合趋势明显。大数据、智能制造等新技术革命的崛起，催生了消费者对品牌附加价值需求的不断提升，“创意+文化+科技”成为新的发展趋势，抓住智能化的风口，积极促进区域内时尚企业布局智能化或与智能化公司积极建立合作，激发产业活力。
——推动时尚消费数字化定制化
时尚消费数字平台发展势头迅猛。随着互联网时代的到来，淘宝、天猫、京东、唯品会等线上渠道逐渐成为品牌竞争的主战场，电商平台作为新兴渠道，成为时尚消费零售增长的重要引擎，直播带货、网红经济逐渐丰富时尚创意产业链。
同时，时尚产品定制化需求显著增长。年轻一代消费群体对自我表达、社群互动、梦想偶像等产品内涵而非产品价格、功能的关注催生了定制化产品的需求。
为满足国内市场需求，上海可以引进和培育更多的时尚消费数字平台和优秀的设计师品牌，打造高端定制产业集群。
——推动时尚品牌并购化本土化
国内品牌积极开展品牌并购。合作与并购是全球化背景下时尚产业扩张的重要趋势，越来越多的中国企业收购高端国际品牌。
上海各区可以发挥财政资金的风向标作用，带动社会资金通过参股等方式投资优质时尚创意企业，与辖内银行业金融机构探索建设时尚创意产业发展的金融支撑平台，满足时尚创意企业的金融服务需求。
本土品牌积极创新提升品质。我国本土时尚品牌也逐渐走向优质化，大力提升产品设计水平及质量，积极推进产品创新，增强品牌竞争力。
上海市可以加大对区域内时尚创意企业的研发、创新扶持，鼓励时装设计企业缩短研发时间，加快更新频率，加强产品创新。
——推动时尚发展平台化事件化
时尚发展平台化。时尚创意产业逐渐成为产业集群的合作共生，产业发展平台搭建的重要性日益凸显，政府部门逐渐从“政策制定者”丰富为“平台搭建者”“政策推介者”。
未来，上海可以进一步发挥虹桥时尚创意产业联盟的作用，推动区域内企业间的合作交流，促进区域内资源整合。
时尚发展事件化。时尚事件成为区域时尚氛围营造、传播的重要载体，各区域争相打造有影响力的时尚事件并给予政策支持，吸引消费人群及时尚人才。
上海可以通过开展时装周等大型展览展会推动当地时尚产业发展，利用区域内展馆资源，丰富服装展览展示形式，促进区域内服装企业“以展促销”。
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