武侠片的“末日” | 汪洋

《七武士》

对我而言，“大部分电影都是武侠片”的时期，应该在上个世纪末就结束了，我突然发现武侠片已经不是在电影院、录像厅和盗版碟市场上看到的主流。更进一步的问题也在于，那些曾经拍过武侠片的导演可能自己都有困惑：武侠片究竟该是什么？

——汪洋

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武侠片的“末日”

作者：汪洋

如果要问我最好看的武侠片是什么，我会毫不犹豫的说是黑泽明的《七武士》。近四个小时的电影，没什么特技，画面也不炫，但你能够眼不带眨的看完。每当三船敏郎扛着大刀、满口粗话、一副混不吝的架势，在人群里左奔右突，就觉得想笑；但旋即又会有些悲哀，因为隐隐觉得，这样的人物肯定是要死的。武夫之勇，绝非上乘，只是那股血气，又着实可爱。

那应是日本武士片的巅峰期了吧？宫本武藏、座头市、龙之介、津云半四郎……每个角色背后都有位伟大的导演，每位导演也都创造了自己的不朽男神。日本武士片和中国武侠片风格迥异，但黑泽明、冈本喜八、小林正树、深作欣二等导演作品又的确影响了中国武侠片的风格。我们得以在《火烧红莲寺》所开创的神侠传统之外，分享了香港的胡金铨、张彻等导演的新派武侠；邵氏名导们的积淀和李小龙的硬功夫，又让我们在八九十年代的肮脏录像厅里，度过武侠电影的黄金年代与混合着烟草、酒精、汗液味道的青春时光。

那该是多么幸福的岁月，你甚至会觉得除了主流的历史政治电影之外偶有爱情文艺片，然后似乎所有电影都是武侠电影，无论喜剧悲剧历史剧现代剧。刘家良、刘家辉、王晶、刘镇伟、周星驰、成龙、徐克、王家卫、四大天王……甚至单立文主演的情色片里都有功夫对打的段落，甚至吴宇森的警匪片都可以视为武侠片的变体，因为洋溢着男儿豪情和江湖义气。后来看《牯岭街少年杀人事件》，少年们喋血街头，瞬间发现台湾原来也经历过那个年代，杨德昌和侯孝贤的一些电影里都怀着对武侠精神的深切怀恋。即使没有刺激的武打场面，武侠也可以是一种道德气质。再后来，一直到去年，徐克拍出《智取威虎山》，觉得武侠片的世界终于完整了。除了香港和台湾，革命的文学经典中其实也有武侠元素的变体，《林海雪原》、《烈火金刚》、《平原游击队》早就需要武侠片导演的演绎了。我们热爱武侠片，是因为荷尔蒙释放不尽的青春期，人人心里都藏着一个反抗邪恶、突破平庸的大英雄。

不过，对我而言，“大部分电影都是武侠片”的时期，应该在上个世纪末就结束了，我突然发现武侠片已经不是在电影院、录像厅和盗版碟市场上看到的主流。更进一步的问题也在于，那些曾经拍过武侠片的导演可能自己都有困惑：武侠片究竟该是什么？表面上是那些年陈凯歌、张艺谋、李安、陈可辛等文艺片导演都要来凑热闹、玩玩武侠片，给自己圆梦；但仔细一梳理才发现真正能够让人留下深刻印象的好作品已经不多。

《卧虎藏龙》

以我的标准，这十几年来，只有三部电影能成为经典。其一是李安的《卧虎藏龙》，其二是周星驰的《功夫》，其三是王家卫的《一代宗师》。《卧虎藏龙》仍要归入飘逸空灵的神侠片，却又继承了胡金铨新派武侠的美学传统。《一代宗师》虽然被王家卫拍的美轮美奂，但基本上是功夫片，每一招一式皆有出处，这得益于编剧徐皓峰对于武术史的掌握。《功夫》有个喜剧的壳儿，却是数十年香港武侠电影的集大成之作，而且既有神侠片的上天入地，也有功夫片的血肉拼杀。

不过，如果仔细探究又会发现，这三部电影和以往的武侠片相比，已经发生了微妙的变化。《卧虎藏龙》里蕴含着丰富的禅思，李安借了个武侠片的形式，讲的却是东方文化哲理。《功夫》的基本故事还是小屌丝成为大英雄的幻想，但却承载了周星驰对于香港的社会文化记忆。最具里程碑意义的影片还是《一代宗师》，他不仅让武侠片成为了唯美的爱情文艺片，“一代宗师”们的个人际遇其实寄托了沉郁的家国之悲，王导演使武侠片成为可以跻身于艺术片行列的中国叙事。

《功夫》

还有一部值得一提的电影就是冯德伦的《太极》，这部影片被影评人和票房都严重低估了；但从表现形式上来看，《太极》所做的探索令人耳目一新。无论是轻松愉快的心理节奏，漫画般的影像呈现，还有蒸汽朋克和嘻哈游戏风的引入，都让这部片子更适合九零后的胃口，而武术对打场面的设计更颇具匠心。这部片子的市场不算成功，也许是上映的时候，九零后还没自己的零花钱成为今日票房的主力吧。

这些影片，把武侠片推向了一个审美的巅峰，但呈现了一个共同的走向：导演和编剧们不得不突破武侠片的固有类型来寻找文化资源。恰恰是因为传统意义上我们所理解的纯粹武侠片（或者叫武打片），也许已经走到尽头？武侠电影最难的将是超越自己？

我们要从这个意义上来理解徐皓峰新武侠小说的价值。对于武术史的了解和对于功夫本身及中国文化的熟悉，让徐的小说及著作呈现出新的品质，《一代宗师》就得益于这种品质，但是除了徐皓峰本人，还有哪些电影导演可以从中获取营养却要存疑。

《道士下山》和我们过去所理解的长篇武侠小说其实不太一样。其一，历史背景是民国，中统、日本、武林，国家、个体、江湖，纠结到一起，故事的层面更丰富，且因时代近，反而有别样的陌生感。其二，小说由一个个相对独立的小篇章共同构成，散散漫漫，又浑然一体。但若说文学形式，这不完全是创新，还有复古的意味。上个世纪初，平江不肖生、还珠楼主、王度庐等开近代武侠小说新风之外，尚有钱基博的《武侠丛谈》秉持了笔记小说的传统，也是一个个独立的小故事。《道士下山》和《武侠丛谈》的区别就在于多出了“何安下”这个线索人物，或者说江湖“见证者”。《武侠丛谈》故事人物的时空都是独立，从甘凤池到马永贞不一而足，有人仍归类为志怪，我却觉得其文耐读，恰恰是在字里行间看到了清末民初的江湖生态和风土人情。《道士下山》和《武侠丛谈》很像，新发明出来的功夫不能算多，但那个从传统向现代过渡期的江湖社会更令人神往。

不过《道士下山》在结构上的散漫，决定了它被改编成电影其实很难，所以当听说陈凯歌导演决定以此来拍电影的时候，我觉得他很勇敢。这也就能够解释电影《道士下山》为什么会在故事上显得旁逸斜出，即使电影本身已经做了很大的改编，甚至删掉了中统、日本、武林多方角力的时代背景。

平心而论陈凯歌这次也是想努力超越传统武侠片，甚至超越自己。电影画面极其精致，动作设计非常用心，技术运用登峰造极，人物的造型也很风格化，但是来自故事层面的硬伤，让影片无法做到气韵连贯。在功夫这个层面，尤其是徐氏原著里写到的彭家太极，我曾经搜寻过，并无清晰史载，或许另有原型但换了名号，期待武术史家和徐皓峰自己来解惑；起码电影里的招式，看不出与太极的亲缘，也没有太极的美感。当然，武打动作缺乏根源并非根本问题，最重要的却是电影里没有一个让人印象深刻的武侠人物。许多年后，我还会记得天真烂漫、粗鲁不羁的三船敏郎，血染战袍、英气逼人的姜大卫，庸俗到可爱的元华元秋，还有年轻时桀骜不驯的“玉娇龙”和成长为一代宗师的“宫二”，但这部堪称大制作的《道士下山》却只让我记住了林志玲。这能否算是武侠片的一种悲哀？或者正是武侠电影自身面对的绝境？

故事、英雄、功夫，这些是武侠片应有的基本元素，有了这些，或许才有那一两句你终生难忘的台词。李慕白说：“江湖里卧虎藏龙，人心又何尝不是。”火云邪神说：“天下武学，无坚不摧，唯快不破。”叶问说：“念念不忘，必有回响。”而电影《道士下山》里，我只记住了林志玲的那句话：“属狗的，吃不够啊？”

说实话，像我这样的观众，买票进电影院看武侠片，仅仅是有俩美女和帅哥，再加点技术的春药，真的吃不够。

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汪洋，上海大学上海电影学院副教授，深圳越众剧社监事、编剧及导演，知名影评人。

北京大学中文系本科毕业，南京大学政治学理论研究生毕业，法学硕士，主任编辑职称。曾在深圳电视媒体担任文艺导演、新闻主编、纪录片导演、特别节目制片人等，作品获得过国家“星光奖”一等奖等国内外重要奖项；同时在《二十一世纪经济报道》、《凤凰都市》、《汽车导报》等报刊杂志开设专栏，撰写影视戏剧、文学评论及城市文化类文章。

2014年调入上海大学上海电影学院担任副教授，开设纪录片创作、电视新闻、影视批评等专业课程；在此期间，与深圳的朋友一起创办“越众剧社”，编导出人生第一部话剧《灰尘》和第一部独幕长剧《桃花镇》（原名《霾镇》）。

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