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艺术家 | 王一龙 Wang Yilong

明石君 明石志
2024-08-30


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王一龙  Wang Yilong


1988年生于云南

2012年本科毕业于重庆西南大学美术学院油画系

2015年硕士毕业于重庆西南大学美术学院

现居重庆


“A painting of a person can be descriptive, but for me it's about all the things that make up a picture—the feelings, the brushstrokes—more than describing somebody.”—— Elizabeth Peyton



76×53cm

布面油画

2020




爬梯

53×53cm

纸本油画

2019




爬梯

160×120cm

布面油画

2019




爱人

76×53cm

布面油画

2020




新人

53×76cm

纸本油画

2019




果子

76×53cm

布面油画

2020




陌生的肖像

76×53cm

布面油画

2020




那喀索斯的夏天

76×53cm

布面油画

2020




爬梯

160×120cm

布面油画

2020




大鞋

53×76cm

纸本油画

2019




该睡觉了

53×76cm

纸本油画

2019




光河星海

160×120cm

布面油画

2019




好生说

53×76cm

纸本油画

2019




红云

53×76cm

纸本油画

2019




画得不好没关系

27×76cm

纸本油画

2019




画家的作业

53×38cm

纸本油画

2019




老弟

53×76cm

纸本油画

2019




佩顿

53×76cm

纸本油画

2019




吐呐

53×76cm

纸本油画

2019




文斯

53×76cm

纸本油画

2019




53×38cm

纸本油画

2019




小凳子

53×76cm

纸本油画

2019




小房子

53×76cm

纸本油画

2019




小尼

53×76cm

纸本油画

2019




小培

53×76cm

纸本油画

2019




小斯

53×76cm

纸本油画

2019




小王

53×76cm

纸本油画

2019




也是绿巨人

53×76cm

纸本油画

2019




紫夜

53×76cm

纸本油画

2019




X先生

160×120cm

布面油画

2019




农夫

100×80cm

布面油画

2020




阳台画家

110×70cm

布面油画

2020




震波

160×120cm

布面油画

2020




知识就是力量

80×80cm

布面油画

2020




王一龙


我的作品是通过绘画围绕着“关系”展开的思考,从而进行视觉解读的输出,以“人”这个单位形象,从自我关系,到个体间关系,进而到群体关系进行探讨。“人”在我的画面中不仅是内容的一部分,也是因内容关系形式化后的一个符号集,他们在形式的系统里,又可以被某种关系进行重新编辑。因此,让我着迷的不仅是探索各种关系链接下的结果,无论是原有内容上的“关系”,还是重新编辑的“关系”,情感上的或是形式上的,因“关系”带来的“关系”让我沉迷其中,并让我在创作时变得乐趣无穷,但捕捉这些复杂的关系带来的种种可能性是我在绘画中追求的更大乐趣。



//Q&A    


//Q:请你简述一下自己学习经历和近期对创作的思考。

A:野路子吧,因为学院比较传统,所以本科时迷恋古典绘画,很喜欢画人物,相对来说属于“写实起家”,期间也画了一段时间波普和表现主义。研究生后风格变化比较多,第一批创作是以人物为主的大场景,是个人内心化的自言自语,之后便是“图像化”系列——从图像化到图像拼贴,再到绘画性的图像化。接下来便是目前这个阶段,追求绘画的趣味和形式化,更自由了。我没有过早刻意地去追求形成某种个人“样貌”,而像是谈了很多个“绘画女朋友”,这个过程中慢慢构成了所谓的“我”,这也是我这个阶段创作内容——“自知”和“关系”。


创作是一场“自知”的形成,作品更多的是“自知”的探索,是寻找一种“对应”,一种和个人精神和经验对应的回应,一场“点对点”的找寻,而其中最让我着迷的地方,就是如何放大化这种回应的力量。我希望通过这种方式,去探寻“经验”构成的“我”,通过寻求对应的回应这样一个过程,去体现“我”和“我的”,“我的绘画”和“我”在绘画中的显现。


//Q:你最喜欢哪些艺术家,哪些艺术家对你的影响最大?请谈谈对他们的艺术创作和艺术理念的理解。

A:最喜欢的是索罗拉(Joaquín Sorolla),佐恩(Anders Zorn),亚历克斯·卡茨(Alex Katz)。索罗拉和佐恩完全是迷之喜欢,除了我最喜欢的光和水在他们的作品里得到了最契合的表现,他们的画总能提醒我安静一点,诚实一点。Frank stella也有一句话我非常喜欢:“很难定义’真实’,但它是描述’我喜欢从艺术中得到什么’和’最好的艺术有什么’最好的词。”我想这就是他们对我的影响吧。


卡茨对我主要是绘画观上的影响,“画什么”和“怎么画”一直是个老生常谈的问题了,之前我在“画什么”上困惑了很久,接触了解了卡茨的作品以后,“什么”和“怎么”带给了我很多思考,怎么处理素材,怎么表现,怎么转化,这些“怎么”才是一个艺术家在创作上的核心,也是思维思想的体现,也更能体现你是什么样的,对我而言,怎么画才会画出什么来,这一点上,卡茨对我影响是比较抉择性的,我之后的创作就很自由了。




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图片来源于济宁市美术馆

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