格物致知-我们的材料宣言
认识到材料对于建筑的制约，并且又进而探索了这种物质性极限：建筑的形式语言源自于人类的艺术和手工艺活动，源自于编织、陶艺、金工、木工、以及最古老的石工建造。
-威廉·狄尔泰（Wilhelm Dilthey）
对建筑师、室内设计师或景观设计师等一系列从事依托物质空间的设计人员来说，材料和饰面一直是其设计最终表达重要的一部分。仅从建筑领域来看，戈特弗里德·森佩尔（Gottfried Semper）在1851年出版的《建筑四要素》(The Four Element of Architecture)中，就很清晰的提出了作为建筑四要素之一的围合（enclosing-wall）和编织（weaving）的直接联系，将人类的围合动机寄托在一种面饰材料的表现之上。（图1）
在随后1860年出版的《技术与实用艺术中的风格问题》（Style in the Technical and Tectonic Arts or Practical Aesthetics）一书中，作者将此观点更加详细的展开。在最初的设想中该书分为四个部分：编织、陶艺、木作、砌筑。四个部分本延续自其四要素理论：1、编织-围合-墙体，2、陶艺-汇聚-炉灶，3、木作-遮蔽-屋顶，4、砌筑-抬升-平台（图2）。不同部分之间并没有完全不可调换的前后顺序逻辑，但颇为有趣的是这一顺序反映出“材料不同弹性的嬗变：由柔韧到塑型，再到弹性直至一种坚硬的材料”的逐步变化过程。
森佩尔对于材料的论述，是近现代建筑学有关建造和材料表现理论基本框架的重要组成部分，并与同时期的博提舍，拉斯金，勒·杜克（图3）等人共同开启了对于建筑材料讨论的专业理论话语机制。这一趋势的出现毫无疑问是同当时技术的大跃进，以及新学科的出现有着必然的联系。虽然这种对于材料的关注在20世纪初期由于抽象的图画式效果和随后历史主义的元素滥用有所消退，但随着20世纪末第三次工业革命与信息时代所带来的新技术革新而再次回到建筑领域。
在1992年由OMA设计的鹿特丹艺术展览中心（Kunsthal Rotterdam）中，建筑师大胆的将由聚碳酸酯构成的塑料镶板与传统的建筑材料：裸露混凝土和木材排列在一起，表现出类似拼贴画的效果（图4）。
关注于材料，随后成为OMA的传统之一。在为普拉达公司设计的建于首尔的临时展览中心项目中，由于建筑结构的特殊性，建筑师想要一种柔韧并耐久的材料来适应建筑物的复杂外形。最终，他们选择了本作为机械构件的保护材料或是供飞机运输和贮存使用的PVC防雨薄膜，这种合成材料被喷射在由条状材料（如胶带）或箔构成的基层上，待干燥之后可以形成稳固的表面。经过改良后的材料，具有半透明的视觉效果，并且兼具防火效果（图5,6）。而在新进建成的普拉达基金会中，铝泡沫被作为承重结构的刚性覆层，同时也是建筑的内墙饰面。（图7）
相对于19世纪的学术讨论，20世纪末开始的材料热潮更多眼于技术层面，新的材料技术在某种程度上推动了建筑表达的新一轮革新，虽然这一判断有着“物质主义者”（materialist）倾向，但却是我们灰空间工作室Grey Lab成立的原始出发点。
我们以“灰空间”为名，并不是沿用专业内“空间定义中暧昧模糊部分”的惯用含义，而是取其直译-这是一家关注于混凝土的工作室。不同于传统意义上对工作室的理解，灰空间工作室的服务项目分为三个部分：
设计定制，灰空间工作室提供以水泥和混凝土为主要基调和材料的建筑、室内及其产品设计，为了保证其设计最终呈现质量的高品质，针对产品，我们完成生产部分，而针对建筑和室内设计，我们同样提供设计施工一体化的服务；
技术咨询，我们同同济大学材料学院，德国莱利等专业团队达成了一系列合作协议，对建筑材料与施工等方面提供技术解决方案，技术咨询的领域不仅限于水泥、混凝土材料，同时也提供木材与金属材料等相关方面的咨询；
MixGrey产品线，MixGrey为灰空间工作室Grey Lab下的产品系列，包括室内外的板材，地砖，墙砖，家具家居等一系列以水泥和混凝土为主的产品。这些产品除了在形式上原创外，在材料配比等技术层面都有着一些实验性的改良。
所有服务项目将在此公众号的后续推送中进行详细介绍，敬请关注。
在如今全面创业的时代里，我们满含情怀，但我们更推崇技术；我们理解先锋概念，但我们更钟爱现实呈现。我们相信，材料以及制作构成了人类内在愿望与外部客观世界之间的交汇点，以当代建筑材料中最不起眼的混凝土材料为突破口，我们在探求着自己建筑观的安放之地。
“格物致知”，这就是我们的材料宣言。