原文《鬼使神差致酣畅: 孙尧的骇人幻像》，杜曦云撰写于2022年8月11日，于孙尧上海个展《瞬间即永恒》期间。
我可能什么都想要：那每回无限旋落的黑暗，以及每一个步伐升盈令人战栗的光辉。
宇宙的长阔高深，人力难以测度；内心的幽深起伏，人也往往并不自知。当一个人诚实的面对外界和内心时，很容易意识到：自己太有限了。但人又只能以自己的经验、理性来认知这一切。至于超经验、超理性的感悟，则和冥冥中的天意相关，可遇却不可求……《熵之河 201606》；The River of Antropy 201606, c.2016, 180x250cm
《永恒岛 No.1》；Neverland No.1, c.2016, 200x200cm美学生涯中，孙尧通过绘画探秘寻幽：用介于抽象和具象之间的语言，呼应贯彻世界的巨大能量，释放涌流自身的复杂心绪。这个应和、互动的过程中，世界云诡波谲的势态，和自身瞬息万变的心境，在二维画布上转化为生动可感的光影、肌理、层次、界域……
《永恒岛 No.10》；Neverland No.10, c.2017, 200x200cm
《熵之河 201601》；The River of Antropy 201601, c.2016, 180x250cm
道成肉身，抽象的“道”和直观的“肉身”之间的关系奇妙无穷。起初，孙尧在具象艺术中倾注心思、锤炼技巧。当他越来越意识到可见之后是不可见、物质之源是非物质时，把不可见转为可见，让非物质被物质化，驱动着他在具象和抽象的交汇地带展开劳作，乐此不疲并欲罢不能。因为对具象艺术有深入体会，他持守着具象的功能和魅力；但他又对抽象之道大有感触，索性摒弃表象后追索深层，走到具象和抽象的临界。在这里，他感觉分寸恰当、尺度适宜，和心灵时而涌现的感悟，以及绘画过程中因势利导的发现，可以合拍。《星迹 No.10》；To the Stars No.10, c.2015, 200x200cm
短暂的人生，体现为具体而微的经历，一分一秒、一点一滴都有绝对的差异。人心的跌宕、世界的剧变，释放着无限丰富的信息，敏感者接收、过滤、消化后，用符合语言本体规律的方式表达出来。孙尧生活在经济高速发展的和平年代、繁华都市，但先天禀赋、日常生活、知识结构和技能储备等，让他钟情于冥冥中浩瀚、遥远的无限大能。他相信这奇妙的能量无所不在，和眼前身边的生活息息相关，和他的内心也潜在互动——远在天边又近在眼前，俨然身外又恍然心内。如此，他对外界的潜能常怀好奇，从眼前琐碎之物到微观世界、遥远太空；也对内心的潜欲时有省察，在平静时、喜乐时、虚无时、忧郁时、狂躁时、悲伤时、愤怒时、恐惧时……
《密林 No.29》；Deep Forest No.29, c.2013, 250x180cm孙尧的这种互渗共生的领悟，外界和内心亦外亦内，乃至内外不分。与之伴随的绘画语言，具象和抽象互为表里，往往难以辨别。在笔触、肌理、流痕纵横捭阖的画面中，宏观、中观、微观世界重叠渗透着，既是具体世界的混沌化，又是混沌心绪的具体化。物质和非物质、可见和不可见，交错综合在一体中。多重交叠和边界穿梭，成为他作品的美学特征。
《永恒岛 No.2》；Neverland No.2, c.2017, 200x200cm
他可以从迥异的各种来源开始绘画，最后生成独具一格的画面。追问来源的话，有些画是受几亿光年之远的星云照片启发，有些却是从描摹一片纸巾、一角桌布开始；有些画是感动于古典绘画，有些是写实肖像画的蔓延变异；有些是被社会事件、电影等冲击，有些是自己人生经历的刺激……绘画的过程中凝聚、发散、演绎、推想着，欲望、冲动、理念、想象以及驾驭语言的技能和方法，在这个过程中鬼使神差般从深渊浮起，实现为直观生动的形色空间。《熵之河 201603》；The River of Antropy 201603, c.2016, 180x250cm
孙尧的画面往往气势骇人，巨大的能量在其中剧烈翻滚、搅动，宛如宇宙从地极到天边都沸腾了，一切有形质的正要被烈火销化，被洪流摧解。仿佛是创世之初，似乎为宇宙末日，恍惚若今生今世。二维画面上涂抹刻画出的幻像之逼真，可以让观者望而却步，唯恐被席卷其中。但这些幻像的制造者孙尧，反而能常年如一日的投入其中，精神抖擞、常画常新。《永恒岛 No.17》；Neverland No.17, c.2018, 200x200cm追求安全感、稳定感是人之常情，孙尧制造的这些幻像令人感觉蛮荒、幽深、冷酷，个体在其中渺小如微尘，微弱如齑粉。在孙尧的画面中，天地是不仁的，以万物为刍狗，遥想到地老天荒处，依然无人生还。苦难的悲情、崇高的绝望油然而生。但他环顾当下这个生动活泼的时空时，又获得丰富的抚慰，一次次产生激流勇进、向死而生的动力，一次次冒险进入跌宕起伏的洪涛巨浪中。
《永恒岛 No.19》；Neverland No.19, c.2018, 200x200cm
《永恒岛-黛安娜的休憩》；Neverland-Diana Resting, c.2020, 60x80cm《永恒岛-触不可及 No.3》；Neverland-Untouchable No.3, c.2020, 120x100cm
这种认识和行动，如同职业探险者，明知危机四伏，但还是涉身险地，同时面对粉身碎骨和全身而退的可能性。孙尧描述他自己的心态：“哪天或许我突然在世界的某个不为人知的角落被一股巨浪吞噬，那我想知道那时候的体验。”回顾他这十几年的作品，不是越来越和风细雨、而且是越来越暴风骤雨，狂暴狞厉的能量充塞天地之间，是魂飞魄散畏缩不前，还是聚精会神迎难而上，就看不同个体的选择了。
《星迹 No.1》；To the Stars No.1, c.2014, 200x200cm终极信仰方面，目前的孙尧是悲观的：“自然就是整体的一个状态，我是它的一部分，并没有我们所谓的神性或是超自然的力量存在。”“我所希望的灾难性是要将神性也毁灭。”面对这般悲观绝望的世界图景，他以生命的顽强、意志的坚韧、精力的旺盛来应对，如同加缪建构的西西弗斯模式。
《密林 No.23》；Deep Forest No.23, c.2012, 220x320cm
《未来记忆 No.1》；Future Memories No.1, c.2009, 180x180cm如此，可以理解孙尧作品的幽暗质地和激烈基调。仰观俯察世界时，察觉世界是严酷的。扪心自问深心时，自省人心是蛮荒的。从蘸着颜料的画笔碰触到空白画布的那一刻起，孙尧与生俱来的本能和日积月累的经验交汇前行，既独立自主又不由自主的进入他心中的世界图景。星云、弧光、黑洞、耀斑、山巅、海底、沟壑、浪涛、枝杈、骨殖、管道、瓣膜……在一幕幕惊心动魄的幻像中沉浮隐现，具象和抽象两忘而化其道。《影之痕 No.11》；Trace No.11, c.2008, 150x150cm
这一幅幅的画面，也清晰刻写着孙尧的心迹。万古长空，一朝风月，他的沧然泣下仰天大笑，他的冷静克制肆意妄为，在纵情形色的涂绘中得以淋漓酣畅。艺术表达，成为他心灵旅程中的酩酊大醉，长醉长醒，长醒长醉。复杂的世界和幽深的心境在孙尧的画面上交叠，忠实描摹和随意发挥在他笔下并行不悖。有序和无序的纠缠，牵扯着意识和潜意识，既实证着孙尧的心灵状态，也诱导他不断接近冥冥中的未知。未知之境中，可能将是极致的灾难，所有生机荡然无存，如孙尧所言：“我所希望的灾难性是要将神性也毁灭”；但也可能将是绝境逢生、出死入生、新天新地。这远远超出了人力的范围，尽人事，安天命，冥冥中自有天意……
-关于作者-
杜曦云，1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。艺术观点著述于各类杂志和出版物，并曾创办和主编《艺术时代》等刊物。曾策划多个展览和项目，近期包括：赵半狄的小窝（上海、武汉、南京、厦门、沈阳、顺德、青岛……2020-2022）；我与博伊斯·王广义，上海昊美术馆，2021；确实中的冲击：上海首届全球 NFT 加密艺术展，上海西岸·油罐艺术公园1号罐，2021年；我与博伊斯·尹秀珍，上海昊美术馆，2021；我与博伊斯·赵半狄的小窝，上海昊美术馆，2020；联合构筑，苏州金鸡湖美术馆，2020；我与博伊斯·杨振中，上海昊美术馆，2020；我与博伊斯·周啸虎，上海昊美术馆，2019；上海文件：匀速运动，上海喜玛拉雅美术馆，2019年；蒙塔达斯：亚洲礼仪，三影堂摄影艺术中心，2018年；今日之往昔：首届安仁双年展，2017年；走向未来：马德里·北京音乐潮，塞万提斯学院，2017年；萧条与供给：第三届南京国际美展，百家湖美术馆，2016年；北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，2016年。
Exhibition Review｜孙尧个展《瞬间即永恒》亮相上海宝龙美术馆
Upcoming Exhibition｜孙尧个展《瞬间即永恒》将亮相上海宝龙美术馆News｜孙尧参与「artnow FORUM 艺谈：新东方主义的情与韵」
- 点击关注 -
更多了解艺术家孙尧