“设计之星从《intramuros》封面人物开始”。自创刊以来，已有超过200位世界顶级设计师刊登杂志封面，每期封面推出的都是时代性的标志人物，我们努力实现挖掘新星的使命。
2019年第四本期刊的封面我们邀请了法国巴黎创意设计GGSV，他们的作品不仅被蓬皮杜艺术中心永久收藏，同时也是新时代设计的代表。
在他们设计背后还隐藏着怎样一套更为吸引力的法式哲思？本文我们将分享GGSV工作室法国设计的普世情怀。
#202期
要讲GGSV，我们要先从80年代的孟菲斯Memphis谈起……
一边听着Bob Dylan的《Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again》，一边举杯畅饮欢乐相聚，在意大利国宝级设计元老Ettore Sottsassd的组织下，一群心存浪漫的设计师们一拍即合，决定打破极简主义设计盛行的时代，开辟出一片新的天地。于是在1980年12月，以 Memphis 为名的设计小组诞生于世。
Memphis设计小组成员
—— “孟菲斯”核心人物Ettore Sottsassd
他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵， 以及对固有设计观念的挑战。
Memphis设计作品
Ettore认为：设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。
就连老佛爷 Karl Lagerfeld 也愿意为他们买单，孟菲斯的作品在家中到处可见。摇滚传奇 David Bowie 也收藏有100多件孟菲斯的作品！
David Bowie收藏的孟菲斯
虽然，仅成立了五年就解散的孟菲斯设计小组，并没有消失。转而逐渐成为了一种风格永存下来，法国有一个设计工作室就是这样延续的。名为GGSV法国创意工作室将孟菲斯这一浪漫又奇趣的风格加以创造，继而呈现给我们熟悉而又充满新奇的设计与作品！
2011年，Gaëlle Gabillet和Stéphane Villard创立了以各自名字首字母组合GGSV为名的工作室，以策展人、设计师、艺术家、异想家等多重身份游走于展览、室内设计及家居产品设计等多领域的跨界艺术创作。
法国夫妻档设计师组合 GGSV 打破了传统的透视原则，将三维立体世界转为追求 “二次元性” 的平面视角，一举模糊了二维和三维之间的界限，由此带来后现代设计中的“形而上学”之感，同时兼具孟菲斯美学之意。
“不想要被某种语义而定义，追求多变的感官与心灵上的共鸣。”
他们多变的风格与明亮的色彩所带来的设计背后所包含的语义都不是唯一的，与孟菲斯精神如出一辙。与意大利著名家具品牌Gufram合作的地毯、受法拉利织物公司Serge Ferrari委托的装置设计、受法国蓬皮杜艺术中心委托设计的儿童中心...无不成为经典之作。
“迷失在画廊派对”
与法国蓬皮杜艺术中心合作的儿童乐园
“我们喜欢讲完整的故事，创造新的环境。正值蓬皮杜中心40周年之际，为孩子们建造他们的画廊，有延展性的宇宙，从中孩子们可以建立自己的世界。“
——Gaëlle Gabillet & Stéphane Villard
为了庆祝法国巴黎蓬皮杜中心建成40周年，GGSV 为其重新设计了一个摆满各式各样雕塑部件名为儿童画廊（Galerie des Enfants ）的互动展厅。一个有趣而多彩的装置，供孩子们沉浸在闲暇中，五彩的颜色不禁让人联想到孟菲斯的美学。
展厅总共由三部分组成：荒诞花园、充气小屋和著名中国艺术家刘宝林的现场表演。为了增添这个儿童展厅的趣味性，Gaëlle Gabillet 和 Stéphane Villard两位设计师作为整个展厅虚拟的主人公并设计了一个虚构的故事框架，带领大家一起参与派对。
步入展厅首先映入眼帘的是“荒诞花园”部分，此部分是一个巨大的图形游乐场以一个蛋糕形状的大型雕塑为中心，空间内摆满了奇形怪状可供把玩用于搭建自己世界的“零部件”。
这些道具的诞生地，是位于“荒诞花园”背后的那座“充气小屋”。小屋奇特的外观，是两位设计师对蓬皮杜中心的致敬。
中国著名艺术家刘勃麟因其作品风格总是将自己与不同背景相融合而闻名于世界，又被称为“中国的隐形人”，此次，他与 GGSV 合作了《透明人》系列，加入了充满童趣的派对中。
“纪念迪斯科黄金年代”
与Gufram的奇遇
意大利品牌gufram与夜店家具的历史可以追溯到六十年代与七十年代意大利激进设计最鼎盛的时期，在2018年米兰国际家具展（salone del mobile）上，为向品牌辉煌的过去致敬，以此推出了名为“disco gufram”的空间来展示一系列灵感来源于迪斯科的家具作品。
GGSV设计了带有流行精神的名为“ Disco Gufram”的舞池地毯系列。弯曲和同心的线条将平面构成的点、线、面元素结合,这种三维的错觉感与迪斯科带来的情绪会破坏感知力不谋而合。
“好奇玻璃灯具”
勇于向设计提出疑问
在“黑洞”之后，GGSV最新的设计作品是“好奇（Curiosity Object）”系列的橱窗家具。这些灯具作为有趣的小橱柜来强调所展示物品的独特性。当灯被打开，外罩的染色玻璃逐渐变黑，安装在内部的灯泡和插孔便逐渐消失。
在光照下，它们仿佛成为了异域世界的珍稀物品，从而，我们观看的视角就从灯具转移到里面的物体中。这个系列设计想要让人去关注观察与反思的关系，当我们在观察一个物体的时候，我们是看到它的形态，还是它的内在，在这个时代，我们应该关注的是什么？
灯的底座是由黑色橡木制成，外饰以玻璃灯罩，这个系列设定了展览的不同场景，激发人们观察和反思。如果说设计就是不断从创造美好的事物从而摆脱恶劣的环境，那么GGSV的设计概念同样面对一个选择的问题，如何保留有用的功能而抛弃无用的。设计也是一种进化，去分类，去筛选。文化没有传承会溃败，设计没有对过去历史的探寻同样会灭亡，但更重要的是，设计要懂得向权威提出问题，向生活提出问题。
“ 双年展的异想家 ”
2015年法国圣埃蒂安国际设计双年展策展人
在2015年法国圣埃蒂安国际设计双年展的展览“形式信息”展览中，他们是策展人和场景设计师，通过资料、科学、生态、错觉、信念、展望等多个主题，他们通过将抽象化的形象具体可视化来激发创作的创造性和无限可能。
GGSV设计的名为幻觉祭坛的舞台
我们希望通过允许孩子们制作他们在家里永远无法意识到的巨大雕塑，来给孩子们一种他们喜欢的情感，即当事物融为一体时所感受到的愉悦感。
“ 属于21世纪的故事 ”
与作家 Laetitia Paviani 合作的展览
同时GGSV工作室具有多学科性质。为了发展展览的概念，与作家 Laetitia Paviani合作创作的《明日，幻想之船》，根据希腊神话中的奇美拉（Chimera）怪物形象，创造出了一个只属于21世界的故事，充满了对未来世界的奇异幻想。
这个故事采用了这种动物的混搭构成，想象了一个世界，其中的物体也变成了杂种。岩石被风吹胀，植物与绘画融为一体，石头成为物体，展览的每个空间都有不同的变化。
展览描绘了一个在奇异事物的影响下不断变化的世界。自然元素、各种事物和现象共同改变这世界的方方面面。一个秘密的场所由此诞生——隐喻性的幻想之船，等待着人们在未来登陆。然而，通向这则奇幻寓言的路径并不易被找到，只有一扇门可以真正通向它的内在。
“漫步在二维宫殿”
与法国Serge Ferrari合作的Palazzo Stamskin装置
GGSV 为 Serge Ferrari设计的宣传海报
在2018 年米兰设计周上，知名法国法拉利技术织物工业集团 Serge Ferrari 委托 GGSV 打造了名为 Palazzo Stamskin 的装置，在由几何图形的面块、线条和色彩的二维平面内，营造出一个好似宫殿般存在的沉浸式空间。
这个装置呈现了一个梦幻般的舞台带人们进入一段奇妙的旅行，享受旅行的同时不难发现 Serge Ferrari 织物面料产品的新视角。
漫步在装置中不一种完全沉浸式的体验之感油然而生，在这里他们就像潜入一个几何乐园，不同比例大小的几何图案看似随意的组合，却充满了秩序与新鲜感。一连串相似而又不同的场景激发大家的想象与创造力。
Gaëlle Gabillet 和 Stéphane Villard 为了突出展现 Serge Ferrari 织物材料的美感与质感，在细节纹理和色彩上也做了精心的处理。致使装置中的每一件物件、表面、造型、图案、材料等等的组合派生出了家的温暖与温馨之感。设计通过让人们沉浸在空间里、抽象的家具和物件等，改变人们对场地的认知。
监制&策划 | Celine CHO
撰文 | Luna SUN 排版 | Paul LI
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