2020最期待的美术馆改造：京都京瓷美术馆华丽变身！

LIFENESS·文化

如果说梁思成曾倾力保护的京都是历史古都，那冈崎则是一座象征着京都近现代化的城市。
1933年，京都市美术馆在冈崎建成。作为日本第二座公立美术馆，它在西式建筑上盖上日式的屋顶，是日西合璧的所谓“帝冠样式（Imperial Crown Style）”的代表性建筑之一。以现代的钢筋混凝土结构建造，确保有日式传统造型，属于和洋折衷的建筑流派。
今日，我们就走进这个日本最古老的公共美术馆一探究竟！

↑京瓷广场

随着京都慢慢转变为日本当代艺术和文化的重要中心，这座博物馆被重新改造，在维护遗址遗产的同时，着眼于未来。在历经3年的翻新改造后，将以京都市京瓷美术馆的新形象重新开放。日本建筑设计师青木淳与西泽彻夫联玦设计，更由青木淳担任馆长，主持此次工程和新馆策展。

↑京瓷广场

LV御用建筑设计师——青木淳

青木淳是一名低调的建筑师，从1999年与路易威登的首次合作，他已经默默打造了10家LV旗舰店。从东京银座店、表参道店、六本木店，香港置地广场店到纽约第五大道店，今年2月1日开幕的LV大阪心斋桥旗舰店让他彻底“火”了一把。

↑日本建筑师 青木淳AOKI JUN

↑青木淳代表作品大阪LV旗舰店

一座历史建筑如何能与未来保持相关性？

这是一座时间交汇的博物馆

↑俯视图

在变革性的更新中，建筑师们在现有的基础上增加了不同的层次，创造了一个可以看到现代和历史元素结合的深度。通过展示这座非同寻常的历史建筑，及时捕捉到的文物得以保存和提升。建筑的历史与现代的轻巧以及交替的内部导航和连续性为公众游客和博物馆客人提供了全新的体验。

↑新馆外立面

「新馆：东山立方，支持现代艺术的新建筑」

Higashiyama Cube

为了建立新附属建筑，新馆复制了原始建筑的砖立面，并使用了新建筑的相同瓷砖模块。立面的玻璃纤维混凝土（GFRC），曾经被运用在LV银座店，质地类似于石灰石或天然石材。不锈钢香槟金小面板，反射周围的光线，金色或黑暗的感觉取决于不同的日照。 

↑新馆室内

新馆专注当代艺术，帮助打造更加开放的美术馆。在青木淳的操刀设计下，巧妙的融合了“故”和“新”，给本馆注入了新的生命，将新馆和老楼无缝地融为一体。位于场地东北部，面积约1000平方米，有5米层高，配备了最先进的设施。通过东山展厅露台屋顶花园，可以远眺东山的景致，与美术馆后方的日式庭院相呼应。

↑玻璃丝带

「亮点一：玻璃丝带」 

Glass Ribbon

在京瓷广场前，玻璃丝带象征着更新。它轻盈透明的流线型设计展示了新建筑与历史建筑的融合，同时也将博物馆的主入口与馆内商店和咖啡馆连接起来。更广泛地说，它将博物馆与冈崎地区的环境联系起来。

保留西侧面向静美池的开放式广场区域，并加强从东口到正门的原有轴线。在西侧广场和主楼之间挖了一个口子，把中间的广场往下压，使它成为一个向中心缓缓下降的斜坡。这样，当入口从一楼移到楼下时，主楼的景色仍然被保留下来。

↑京瓷广场

「亮点二：三角形展厅」

The Triangle

位于原有西北角的地下室，可从一楼或地下室进入，是专门为新兴艺术家设计的。它的形状是三角形的，寓意连接艺术家、观众和博物馆三个点的基础。通过无边框玻璃幕墙以超现代主义风格将阳光引入地下室。

↑三角形展厅及入口

「亮点三：日式花园」

Japanese Garden

青木淳插入了一个强大的轴线，从东入口中央大厅，一直延伸到可以俯瞰东山的日式花园。这座花园被视为具有全新的价值，与东山立方相邻，杉本博司将设置玻璃茶室《闻鸟庵》。这件作品在威尼斯和凡尔赛等城市都展出过，本次首次在日本公开展出。

↑日式花园

“没有改动建筑本身，它不会有变化。但是，看着这个建筑，留在来访过的人心里的映像会随时间而变化。建筑就是要这样，像多次曝光的照片重重垒叠一样，编织出华丽的衣裳。”

——国际知名建筑师兼美术馆馆长青木淳

这座建筑最初的导航系统是混乱的，有很多不必要的入口，设计师在不破坏建筑完整性的前提下，将它们合并成两个关键的开放点。面向主要街道的西口吸引人流步行交通，而东口将通过日式花园吸引来自邻近京都动物园的游客。

↑中央大厅

「中央大厅」

  Central Hall

中央大厅以前是主楼的大型展览室，层高为16米，现在拥有一个优雅的螺旋楼梯，连接到地下一层的主入口大厅。它形成了一个连接三层展览室的枢纽，从地下室到二层——北翼、南翼、东山立方和日式花园。这里保留了原来的橡木地板，将木材重新加工成新的拼花木地板。

↑中央大厅

「体验艺术文化的历史空间」

  South Wing, North Wing

展馆的原有设施在得到更迭的同时，建筑师尽可能保留建筑建成时的经典设计和历史元素。一楼南翼，面积约1000平方米，将保留博物馆收藏的艺术展览，随季节调整。南翼二楼室內保留了许多当时流行的西洋风格元素，彩色玻璃天窗将自然光线引入展厅。

↑南翼、北翼馆:室內保留了許多當時流行的西洋风格元素

「亮点四：光之大堂、天之中庭」

  Atrium and Sky Courtyard

美术馆是“日”字平面的建筑格局，被建筑物围起来的中庭空间原本并未向民众开放。通过这次整修，将这些被忽略的区域转化为大型多功能空间。北翼中庭的两层阳台和大玻璃屋顶，形成一个室内空间，名为“光之大堂”，将用作一个特殊的展览空间、接待和其他活动。南翼天空庭院对外开放，名为“天之中庭”，它将用于博物馆收藏和工作坊的展览。

↑北翼中庭（光の大堂）

↑南翼中庭（天之中庭）

「开馆大展」

NEW EXHIBITION

开馆纪念展的「京都美术250年梦」将持续2020近一整年，并分为序曲、第一部～第三部等四部分，将会依序分期展出。而对摄影与建筑的爱好者来说，来自摄影大师杉本博司的「琉璃的淨土」更是不可错过，将在扩建的「东山 Cube」展出。

杉本博司在谈到这个构想时说：“如果要说当代和中世纪相比有什么变化的话，那就是净土感。对死亡的庄严感变了，对死变得漠不关心。”通过这个展览，观众将能体会到这种心态的变化，以及对现代人来说净土究竟是什么。

除了他的摄影作品之外，先前在2014威尼斯建筑双年展展出的「玻璃茶屋」首次登陆日本！在 KYOCERA 美术馆的日本庭园内，「玻璃茶屋-闻鸟庵」将在「琉璃的淨土」特展结束后持续展出，直到2020年末。

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撰文 Editor |  Yanzi     排版 Design |  Jiezi

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