文旅创新访谈 | 从C秀升级看复星旅文“旅游演艺”新玩法
EDITOR'S COMMENT
为汇聚文旅行业创新成果，展现文旅创新企业、创新人物的风采，新旅界推出《文旅创新访谈》栏目，将邀请来自文旅各个细分领域的创新企业、创新项目代表，通过分享他们创新历程中的思考和经验，弘扬“创”精神，汇聚 “新”智慧，为大众旅游迈向高质量发展寻找新的解决方案。
蓝月高悬，照耀着蓝色池水波光粼粼。在姿态曼妙的人鱼们快乐嬉戏后，长发飘散、有着长长鱼尾的人鱼公主出现在了水池中央。透过水池的透明围墙，可以看到她是如何翻滚、游荡，摆动修长的身体徜徉于碧波之中。这时，旁白对观众娓娓道来：这是亚特兰蒂斯的公主Nadia。
2021年圣诞节，复星旅文亚特兰蒂斯泛秀剧场的大型原创驻场秀C秀迎来了一次改版升级。这一讲述亚特兰蒂斯古文明的互动沉浸剧，在春节期间的三亚引发了非常好的反响：营业额于2022年春节期间较2021年同期增长74%，无论是单日收入还是整个春节黄金周的收入都创下了历史新高。
可以看出，C秀作为泛秀的驻场秀与传统旅游演艺有着很大的区别。复星旅文为什么会选择在疫情严重、旅游相对停滞的时期将固定的、本身已经足够受欢迎的驻场表演进行再次升级？复星旅文在文旅演艺板块有怎样的规划发展？
为了回答这些问题，本期文旅创新访谈新旅界（LvjieMedia）专访了复星旅文副总裁、首席文化内容官尹晓葳。在对话中我们能够了解到，比起“设计一台演出”，复星旅文对旗下演艺产品的规划更贴近于“为旗下旅游目的地提供多元化泛文娱内容”，这一定位对整个演出的设计以及后续的IP打造产生了深远的影响。
对于许多对综艺有了解的人来说，尹晓葳这个名字或许颇为耳熟。作为制片人，她曾一手打造出《闪电星感动》、《中国好歌曲》、《巅峰之夜》等让人耳熟能详的综艺节目，并在有广告营销界“奥斯卡”之称的戛纳狮子国际创意节担任评委。
在专访中，她也与新旅界分享了打造综艺类线上IP的经验和线下文旅内容的创新两者之间有何不同，哪些地方可以互相参考，以及未来复星旅文在泛文娱内容领域内将如何发力。
新旅界：本次C秀升级后，取得了怎样的成果？
尹晓葳：我们的升级版演出于2021年12月25日甫一亮相，便受到了消费者的欢迎。在刚刚过去的春节假期，C秀营业额实现了同比74%的增长；在确保隔座观演的前提下，整个春节期间的销售额和单日的销售额也都创造了历史新高，市场营业额、上座率都大幅上涨。春节期间我们推出了C秀和水族馆的套票，当时成为了OTA上的爆款。
因为对演出做了升级改版，这回比起销售额其实我们更加关注观众的评价和反馈，包括大家不太满意的地方。让我们非常欣慰的是，改版后观众点评的数量和质量都有了显著的提升。这就说明我们还是做对了。
新旅界：那具体来说，C秀的改版主要都在哪些方面做了升级？
尹晓葳： 一方面我们强化了整个视觉呈现的部分，比如声光电效果和配套视频等，让每一幕都有特别唯美想拍照或者特别惊险忍不住屏息的“记忆点”。同时我们也提升了杂技的难度，让表演变得更加刺激。
二是增加了互动部分。改版后我们把很多场面调度放到了观众席，比如一些反派人物他们出场就直接出现在观众身边，与他们进行互动。这些现在看来都确实起到了预期的效果，获得了比较正面的反馈。
最后是故事线变得更加清晰易懂。原版本故事线相对复杂，一些低龄小朋友观赏起来比较吃力，成年人有时候也会感到疑惑。我们这回的升级主要是解决这个问题，让所有观众都能够跟上故事的节奏。评论里就有人提到说本来就是想过去看看杂技秀，没想到能看到清晰完整的故事。而且改版后的内容在小朋友里反响尤其好，有留言提到有小朋友从头到尾都攥着拳头，一直很紧张王子到底能不能救回公主。当然，即便是现在的版本，我们也还是在持续优化中。
新旅界：C秀是怎样在故事上进行升级的？
尹晓葳：原来的故事杂糅了很多童话，所以我们首先要做的就是在众多内容中梳理出一个清晰的主线来。第一次看了演出后，我们就决定把这个故事定为海的女儿和海洋王子的故事，因为海的女儿这个童话本身就是海洋背景的故事传说里最深入人心的。复星旅文亚特兰蒂斯在2021年创造了水下最多美人鱼的吉尼斯纪录并顺利承办了全国首届美人鱼潜水表演赛，这更加深了项目的美人鱼符号。
故事主线其实我们想了很多版本，甚至做出了更宏大的世界观和非常复杂的剧本，里面包括海神的黑化、美人鱼和王子一起勇闯三界等等。受限于时长和各类客观因素，现在我们使用的是“王子救公主”这个大框架，但同时也为未来故事能够进行深入展开埋下了伏笔。
新旅界：那除了C秀自身内容上的升级，您觉得还有什么因素使得它能实现这样一个“爆红”？
尹晓葳：首先，我觉得C秀的成功跟复星旅文在海南区域的整体布局也是分不开的。我们在做的是一个度假与生活方式共同构成的生态系统，C秀只是其中的一个内容，一个环节，它和复星旅文旗下其他内容环节组合，就能在体验和营销等方面都实现1+1＞2的效果。
比如春节期间，“亚特兰蒂斯水族馆+C秀”的套票就成了OTA的爆品。这种组合其实能双向提升游客对这两个产品的满意度，因为两个地方离得很近，游客可以下午去逛水世界，晚上去看秀，这样他在亚特兰蒂斯可以度过非常充实的一天，既让娱乐需求得到满足，又不用疲于奔命跑很多地方。
还有就是，复星旅文对打磨内容非常重视。尽管疫情让文旅行业受到重创，但我们没有停止去提升产品。因为现在消费者的消费水平越来越高了，见识也很广。他们可能在世界范围内看过很多秀，对旅游演艺的期待可能也就特别高，因为他们会下意识地将看到的和看过的去做比较。所以我们还是要不断创新，尽量去满足甚至超越他们对度假目的地文旅内容的期待。
新旅界：之后如果要再进行改版升级，C秀还打算在哪些地方进行进一步提升呢？
尹晓葳：很多，比如转场的紧凑度，演出的复杂程度等等。在我个人看来，现在的版本还有很多可以进步的空间，毕竟我们对标的都是国际上最顶尖的秀。
目前来讲，这个2.0版本我们希望做到的就是让观众清晰地知道你讲了什么故事，知道大概的背景和世界观，记住几个主要的人物。未来，我们会根据现实的需要和条件再做持续的迭代，做出2.5、3.0版本，对故事进行细化，让人物更立体、细节更丰满。
分步走：从内容打造到IP矩阵
新旅界：现在旅游演艺都比较强调沉浸性和互动性，您怎么看待这两个概念？
尹晓葳：我觉得这一定是一个发展的趋势。但另一方面，旅游演艺作为一种演出，它是需要讲故事的，而一个故事如果足够引人入胜，你不需要那么多复杂的手段，就简单把故事讲明白，观众也还是爱看的，它对观众一样具有不可抵抗的魅力。所以，互动也好沉浸性也好，说到底都是讲好故事的手段，就像叙述视角选择用第一人称还是第三人称那样。
而且就我自己观察到的，其实人在度假的时候，他对于这种演艺产品的故事要求没有我们想象得那么挑剔。原来我是做影视的，影视作品的每一秒都要仔细推敲，要确保能把大家的注意力锁在我的镜头上。但旅游演艺的话，人在度假时是很放松的，他们只是需要你提供给他们足够的精彩和快乐，不需要那么密集的信息量。而互动与沉浸能让人在相对低密度的故事里获得比较强的体验感，所以就成为了演艺里常见的手段。
新旅界：很多旅游演艺现在都在强调故事性，而故事性的确需要更复杂的主线、更立体的人物来实现，而这必然需要更大的成本投入，可能演出时间也会加长。在您看来，做太复杂的故事对于C秀这样的驻场文旅演艺来说会不会有点“得不偿失”？
尹晓葳：这种复杂性上的升级，必然是要“分步走”而非一蹴而就的。我们期望达到的效果是“围绕C秀的故事线，让它的世界观和人物逐步形成IP矩阵”，这样最后产品的升级是水到渠成的。如果布局到了这个程度，那C秀的价值就不只是门票收入和演出这个单一产品的价值了。毕竟门票收入再多也就那一千多个座位，就是全坐满收入都是很有限的。在实现这个之前，我的升级也好改版也好必然是要量入为出的。
而且“故事升级”这部分，我们可能会针对细分客群，更多依托C秀以外的其他渠道，比如针对青年受众群体做人物和故事更复杂、理念更新颖的动画、影片，衍生秀甚至衍生剧；而针对小朋友做同主题但故事进一步简化的互动式体验剧等等。
新旅界：结合您原来进行线上IP线下化的经历，您觉得基于目的地本身创造的IP要进行线上化有多大可能性？具体要怎么操作？
尹晓葳：线上内容和线下内容都是面向C端进行生产的，而且两者有共同的作用，就是通过文化娱乐内容来赋能企业，帮助B端企业，让他的产品触达他想触达的消费者。
但两者实现价值转化的方式不同。线上内容虽然面向C端，但帮你实现价值转化、为你的内容“买单”的却是赞助商、广告商等B端企业；而线下内容的价值转化可以直接通过C端消费者本人来实现。
相比于线上IP线下化，其实反过来有更多的机会和操作空间。每家做线上IP的都希望能够把自己的IP线下化，因为你线上能占的电视时段、网络平台的流量能带来的收益是很有限的。即便有了好的创意和想法，也可能会受到赞助商等各方面的制约。但对纯粹的文娱企业来说，线下化是很困难的，因为铺陈一个线下消费场景需要很大的资金投入和资源优势，这个壁垒很高。
而文旅企业就不一样，他们有优质的线下场景打底，缺的就是内容，你什么产品类型都可以尝试，而且可以同时尝试，你一个IP衍生的内容完全可以同时即搞盲盒又搞音乐节又搞驻场秀。
以亚特兰蒂斯为例，我觉得它是个很有潜力的IP雏形。首先，它本身自带失落文明的神秘与浪漫；再者，文明本身没有版权归属，是开放可用的文化素材；第三，它和海洋文明高度相关，与线下场景结合紧密。你可以围绕它进行很多尝试。明确了故事线后，我们可以做它的前传，做相关主题的沉浸式夜游；把里面的海神塔做成实景；或结合XR技术做一个“未来亚特兰蒂斯”。一个大IP里面的几个点，我完全可以“同时开花”，而且有足够的机会供我进行产品的打磨和试错。
从“旅游演艺”到“目的地泛文娱内容”
新旅界：您大概是哪年加入复星旅文，开始负责泛秀及C秀相关业务的？
尹晓葳：我是2021年5月28号，相当于去年年中的时候加入复星旅文的。准确来说，我负责的不只有C秀、泛秀，还包括复星旅文整个文化娱乐内容的打造。
新旅界：在您看来，复星旅文的“文娱内容”和国内其他旅游演艺的内容创作有哪些不同？
尹晓葳：我们布局跟思考的角度是区别于国内传统的旅游演艺的。复星旅文一直致力于打造垂直的旅游生态，以“FOLIDAY生活方式”希望给到消费者高质量的度假休闲生活。传统的旅游演艺对应的场景是旅游，大家到了一个地方要快速观光，要打卡，希望短时间能了解一些当地的风土人情，那内容提供者就负责把当地的历史人文风貌综合起来，结合当地传说做一个故事，做一台秀，让观众能快速了解这些。
但人度假的状态和旅游的状态是完全不一样的。旅游是走马观花的打卡，消费者需要的是到了目的地去慕名看你的演出；而度假是一种持续的放松，消费者需要的是在兴致来时看到有足够多的内容和娱乐方式供自己选择。这点上亚特兰蒂斯尤其：亚特兰蒂斯是个标杆性质的度假目的地，也就是说，我们提供的内容也要像目的地本身一样成为一个文化娱乐的标杆，怎么多元化、怎么创新都不为过。
这也是复星旅文给自己的演艺企业起名“泛秀”的初衷：这个秀可能代表的是像C秀这样的驻场秀，但这个“泛”字代表着着多样化的、全面的、各种各样能够和我们的度假生活相结合的内容。这个“内容”不只是一台演出，还会是夜店、水秀、电音节、沉浸式夜游、音乐主题乐园，是一个特展或者一个可以带孩子参与的儿童互动剧。
所以我们要做的不是单纯的演出或驻场秀，而是为线下目的地提供综合的、多元的文艺娱乐产品，一站式满足消费者的全部需求。
新旅界：那您怎样看待现阶段国内旅游目的地演艺的发展？
尹晓葳：单说“旅游演艺”的发展水平，国内一些很有代表性的拳头产品，他们不管是投入规模、演员质量，还是技术的先进性，做得都不差。国外像我们国内投入这么大的旅游演艺还真没有那么多。
不过据我了解，现在国内的文旅演艺绝大部分是基于目的地文化特色的大型实景演艺，以及一些小型沉浸式演出，这些演出采用前沿技术来为目的地做宣发。这种内容、技术上的创新很多，但整体来说，它的类别还是相对单一的。但未来随着文旅行业的进一步发展，我觉得多元的目的地泛文娱内容可能会越来越多。
一台演出的翻新，对文旅行业而言或许算不上多么大的“动荡”，但可以看出，复星旅文在完善文旅目的地内容上投入了极大的努力。真正将没有线上文化产品基础的文旅演艺内容中的人物、故事和世界观IP化是件非常困难的事，但这样将文娱产品与线下目的地进行深度结合，对文旅企业而言或将是一条可行之路，可以“保底线下赋能，力争线上出圈”。
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