【收藏】于永正、曹文轩、王崧舟谈朗读（附统编教材同步朗读音频集萃）
01
于永正
于永正，已故著名特级教师。1941年生于山东莱阳，中共党员。1962年从徐州师范学校毕业后，就一直从事小学教育教学工作。上世纪九十年代《人民教育》发表了报告文学《徐州有个于永正》;全国小语会会刊《小学语文教学》和《江苏教育》、《小学教学》等刊物先后报道了于永正的教改事迹。国家教育部在南京专门召开了"于永正语文教学研讨会"，推广于老师的"五重"教学法。这是建国以来教育部为个人召开的第一个教学研讨会。
《小学语文教师》原主编李振村先生出生在山东沂蒙山区的一个小村庄里。升入小学五年级，教他语文的是一位叫徐宗文的京剧演员。这位“门外汉”，不会讲解，但会朗读。
这不奇怪，因为他文化底蕴深厚，能说一口流利动听的普通话，又是演员，感情丰富且又善于表达。
山村的孩子们第一次听到这么纯正的普通话，第一次听这样声情并茂地朗读！李振村被徐老师的朗读感动得泪流满面。
讲解只能使人知道，而朗读能让人感受——感受文章中的人、事、物，感受语言文字，让语言文字在学生心中活起来。
这位老师还经常朗读课本以外的优美文章给学生们听。下雨了，教描写下雨的诗；下雪了，教描写下雪的诗。学了，就叫背。
李振村痴迷语文了。徐老师看李振村作文写得好，说：“一个未来的作家将在我们村里诞生！”并偷偷送了几包书给李振村读。
那年头，像茅盾的《林家铺子》、茹志娟的《百合花》都不准看的。徐老师在李振村幼小的心灵里播下了梦想、憧憬和向往。
激情和梦想，带着少年李振村一头扎进书堆里而不能自拔。在那个文化荒漠的时代，他竟读了五十多部长篇小说，包括我国古典四大名著。1981年高考，李振村数学虽然只考了40多分，但语文成绩优异，被山东大学中文系录取。
现在，他真的成了作家，人刚到中年，便著作等身。由于长期和语文教学打交道，他还成了一个语文教育家。李振村深有感触地说：“教育的一个重要使命就是要让孩子充满梦想和激情，这比学到多少知识更为重要。有了憧憬和向往，人的心里才会变得格外纯净，人的情感才会变得格外丰富，人才能热爱阅读，热爱学习。”
———节选自《于永正：提高孩子的语文成绩，只需做好一件事》
朗读课文。正确、流利、有感情地朗读四五遍。这是钻研教材、语文备课重要的环节。朗读是活的，是跃出纸外的，赋予了作品生命力。备课时，我力求把课文读"活"。如我朗读《小稻秧脱险记》，小朋友听了无不手舞足蹈。朗读好了，钻研教材就成功了一大半。老师朗读水平有多高，学生就会有多高，并超过老师。师生朗读得精彩的课堂，必然是充满生机的、充满灵性的、富有情趣的课堂。
备"朗读"，一是多读，用心揣摩课文的意境、思想感情(包括课文人物的思想感情)。二是多听别人朗读，听录音。平时，我特别喜欢听广播电台的小说朗读、诗歌朗诵，这对提高我的朗读能力大有裨益。三是提高自己的艺术修养。
———节选自《于永正：我的备课法》
02
曹文轩
曹文轩，1954年1月出生于江苏盐城，中国儿童文学作家。1977年毕业于北京大学中文系并留校任教。任北京作家协会副主席，当代文学教研室主任、中国作家协会儿童文学委员会委员 。
1991年，推出小说《山羊不吃天堂草》。1997年，出版小说《草房子》，并担任改编电影编剧。1999年，出版小说《根鸟》。2005年，推出小说《青铜葵花》。2016年4月4日，曹文轩获“国际安徒生奖”， 同年8月20日，曹文轩在新西兰领取国际安徒生奖，这也是中国作家首次获此殊荣。
这里，我想借此谈谈朗读的意义。
大家都知道，2011 版新课标里，对朗读提出了一些新的要求。其实，朗读的重要性，其实还没有被充分认识。
前不久，我到柏林参加一个文学活动。在柏林的10天里，会议方把我带到图书馆，就让我用中文读翻译成德文的我的作品。几天时间，我基本上就是在这样的朗读中度过的。朗读在这些国家，是非常日常的行为。不知道大家有没有读过德文小说《朗读者》，据说发行量比较大。这和序言有关，这个序是我写的。
可以说，朗读超越了喧嚣，超越了生死。
朗读还有一个大的好处，帮助孩子加深对文本的理解。教师朗读一个文本，他一定会把重音押在一些词语上。中国的汉语，是有节奏感和音韵美的，通过朗读，我们可以帮助学生体会这个民族语言的音乐感。我在德国，用汉语朗读。我的普通话水平是不怎么样的，我的朗读当然谁也听不懂，但是他们听得津津有味，他们说这是一首歌。因为，中国汉语，是抑扬顿挫的，有音韵之美。所以我说，语文课，要通过朗读，让孩子们去体会汉语的语言美。
我认为，一个语文老师，应该是一个合格的朗读者。合格，与普通话无关。我曾经在江苏的一次会议上，朗读了一篇自己的东西，得到了与会者长时间的掌声。因为，我读得动情，读得投入。
此外，我还认为，朗读是一种仪式。人在朗读的时候，这个世界是神圣的。中国是这个世界上仪式感很差的国度，我们几乎没有什么规范的仪式。
其实，朗读还有一层作用，可以提升口语的品质。我们通过朗读经典规范的语言，让这些语言去改造、提升孩子们的口语品格。
最后想说，我们还可以通过朗读，可以把末流的作品，拒绝在大门之外。三流的作品，我们通过朗读，就可以读出来。我们要读第一流的作品。
———节选自《曹文轩：鸟在天空翱翔之后》（关于文学教育的即兴发言）
03
王崧舟
王崧舟，字维岳，号泊静斋主，浙江上虞人。全国著名特级教师，现任杭州师范大学教授。全国劳动模范、全国“五一”劳动奖章获得者、浙江省十大育人先锋、浙江省小语会副会长、杭州市小语会会长。
2004年，王崧舟首创“诗意语文”，先后在全国29个省份开设观摩课1200多节，讲座650多场，其语文课在中央电视台“实话实说”、中国教育电视台“名师讲坛”“东方名家”等栏目播出。
1.朗诵经典，是对星空的一种仰望
我始终认为,热爱经典的人,一定是心地特别柔软的人,因为当我们面对经典的时候,我们面对的不是文本不是文字,不是文学,甚至不是文化,而是一个一个曾经活在某一个时空点上的柔软的灵魂。
我相信,一个不会抬头仰望星空的语文老师,是没有希望的语文老师。朗诵经典,是对星空的一种仰望。一个不甘于人生劳绩的语文老师,迟早要找到一种属于自己的仰望姿态。也许是经典朗诵,也许是教育叙事,也许是放下功利的课堂行走。
2.朗读存在着三种境界
作为一名教育工作者，尤其是语言文字教育工作者，我们有足够的理由与担当去感知朗读的美，去传递这份美。带着赤子之心，走进朗读，你会发现，朗诵也许存在着三种境界。
第一种境界,是我朗诵文本,这当然是一种基础的境界。
第二种境界,是文本朗诵我。在一些篇章语句的强有力延展中,似乎不是我在朗诵,而是语言本身在朗诵,那语言固有的节奏和张力领着我、拽着我、推着我往前走。
第三种境界,我和文本协奏,我和朗诵合而为一。用中国传统美学的话来说,那叫“天人合一”。这个时候,你忘记了朗诵,也忘记了自己在朗诵,天地万物寂然凝结成一体,似乎只有一个灵魂在跳跃,只有一种声音在高歌。我说朗诵中绽放的人性之美,也许就是这样一种境界。
3.朗读中应该注意的四个方面
第一点建议：古人说“巧妇难为无米之炊”,很显然,“米”的存在和选择是非常重要的,朗诵之“米”当然就是经典文本。也许,对于文本的筛选,我们需要再费一些思量,再作一些比较。
第二点建议：我始终认为诵读的基础在细读,细读文本是第一位的。荒芜了细读的诵读,更多的是一种朗诵腔,甚至是一种无病呻吟。少年不识愁滋味,为赋新词强说愁。它传递的,一定不是真性情,而是矫情、虚情、作秀式的煽情。要杜绝朗诵腔,根本的办法只有一条—细读文本。要沉入到文本的字里行间,要用心倾听文本发出的细微声响。在反复吟咏中,在潜心会文中,和作者的心灵融合无间。于是,你会觉得作者就是自已的前身,自己就是作者的再世,两颗灵魂遥远地隔着世纪与国界携起手来。磨刀不误砍柴工啊！
第三点建议:朗诵是有声的艺术。既然是艺术，就一定有规律可循。由此，我想到了两点。第一,我们要去关注整个作品的基调，要追求作品基调的整体和谐,这一点非常重要。一定要找到那种基调感，然后用基调感去调控文本的语感。第二,朗诵是艺术,那么,艺术的灵魂是什么?对!节奏。我们一定要清楚,一味的高亢不是高亢,一味的舒缓不是舒缓。我们处理作品的声音,这里有个诀窍,就是要“定点”。一个作品在时间流上展开的时候,你要先试着确定两个点:一个是最低点,一个是最高点。声音的最低点定在哪里,最高点又定在哪里,你要胸有成竹、心中有数。确定了这两个点,其他的声音处理你就有了参照点,你就会发现,朗诵的过程就是一个爬山的过程,它有起落,有张弛,有疏密,而这种起落、张弛、疏密的变化,才是朗诵的灵魂所在。
最后一点建议:关于背景音乐。我对音乐有一种天生的敏感,我总觉得,一个语文老师,太需要音乐的修养了。语文和音乐之间,有着天然的联系,这种联系任你怎么割也割不断。朗诵是什么?朗诵就是语言的音乐。语言,尤其是我们的汉语文,有着太强、太浓的音乐性。对于朗诵和音乐，光有认识和理解是远远不够的,要有体验,要有自己的体验！
——节选自《特级教师王崧舟：怎样做一个会朗读的教师》
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作者:张 颂
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