9.1，再找不到这样认真搞笑的大腕来

前不久，他靠一部热播剧出圈了。

Sir说的是被我们称作“国粹”的京剧。

但一次出圈，曲终人散之后，观众会留在台下，还是又涌向另一个出圈？

从听热闹。

到听门道。

《鬓边》没办法带观众走完这段路。

那么谁够底气？

今天Sir不得不挺一个可能是最没有流量的“顶流”。

她不出圈。

但能带你入圈——

《瑜你台上见》

好玩

王珮瑜。

又称“瑜老板”。

上海京剧院的国家一级演员。

离我们真远？

那是你没注意。

《奇葩大会》，有她。

一身青色大褂上台，在一群缤缤纷颜色的奇葩里，她属于老成、稳重，格格不入。

但，在跟蔡康永合唱一段京剧时，她就成了台上的光。

在《吐槽大会》，瑜老板打起嘴炮来也毫不认输。

嘲讽池子没有戏饭吃，挤兑陶喆是京剧演员的好儿子（陶喆的妈妈过去是京剧名角）。

还走上了《圆桌派》。

说了许多在体制内的京剧演员不敢说，也没说过的话。

和霍尊合作的《卷珠帘》。

在b站里上弹幕起飞。

王珮瑜好像越来越和年轻人打成一片。

但京剧，仍然古老遥远。

这不。

趁着疫情期间，她决定来一把京剧线上教学。

一集20分钟左右的，京剧系列，脱口秀。

你以为又要给你背书？

错了。

瑜老板是什么时髦，就来什么。

美妆直播火了？

那给你来个，京剧的美妆直播：如何化妆能显得脸小。

顺便还带了货。

所以只有我们京剧的油彩

不会晕妆不会脱妆

《青春有你》和《创造101》带火了“C位”，那京剧怎么能没有？

谁是角，谁是为谁挎刀（次主角）。

自古以来，当然也有“戏位”之争。

而自从《中国有嘻哈》火了之后。

大大小小的音乐类型，都巴不得贴上rap，才能被人听懂。

像是京剧里鼓师打出的节奏，也有一种属于散拍子的Freestyle，还是视演员的动作而定。

为了让观众在这20分钟里收获干货，更是唱念做打样样齐全。

从素身净唱到全副武装的扮装亮相。

她来全套的。

12期节目。

一共就会有12出折子戏。

还是你现在想花钱都看不着的（在后面Sir还有惊喜推荐）。

你从来就没有见过一个京剧演员，在一堂京剧课堂上能有这样的活泼。

哪里是京剧名角。

活脱脱一戏精。

让京剧好玩起来。

只是发现它好听的第一步。

红过

还是说回Sir的专业。

中国第一部电影，1905年的《定军山》。

由当时京剧界的名角老生——谭鑫培在镜头表演。

由于录制胶片的长度限制，只不过是几个京剧片段，但在前门大观楼放映时，还是达到了万人空巷的效果。

京剧，和电影，就这样无缝衔接在了一起。

△电影《定军山》片尾，不仅是万人空巷，在电影里更是有万人合唱的大场面

直到20世纪50年代至70年代间，中国拍出了许多《花木兰（豫剧）》《秦香莲（京剧）》《花为媒（评剧）》《红楼梦（越剧）》这样的戏曲电影。

而这些电影，按比例来算票房也不比现在的差。

根据公开资料显示，1956年的黄梅戏电影《天仙配》观众观影人次达1.4亿，豫剧电影《花木兰》达1.14亿，和当时最受欢迎的故事片如《白毛女》《渡江侦察记》等观影人次不相上下。

听戏，不是为了国粹，或者文化遗产。

它就是主流的娱乐方式。

为什么那个时候的观众能听得入神，听得手里瓜子都忘记嗑了？

因为一个不留神。

你可能就错过了最传神的“戏”。

《铡美案》里，包拯拉住负心汉陈世美，要他承认自己预谋杀妻、害主，并将秦香莲的状纸放在他面前时。

眼神，左右晃动。是思考，也是慌乱。

陈世美的确有此罪状。

慌乱，是因为这下可能逃不掉了；但，还在也思忖着，该如何狡辩？

再看。

当包拯把状纸上的罪状一件件念给他听时。

陈世美的眼神又一变——

恨。

恨糟糠之妻坏自己的锦绣前程。

Sir再举个例子。

如果不扮相，光看走路如何分辨下面三个人的身份？

王珮瑜话音一落就开始起范——

这，昂首挺胸，小手随着走路向外甩开，一看就是个精神小伙。

这，微微含胸，膝盖弯曲，走路的幅度也减小，是佝偻的老头。

这，步子向两边大迈步，一副趾高气昂的样子，恨不得横着走，是当官的。

用最简单的东西，表现着人物的身份，或是复杂的心理活动。

除此之外，京剧的内容也与电影一样，文有感情戏，武有打斗戏，还有一些，出界戏。

行业里，有一类被称为“粉戏”的剧目。

就比如《游龙戏凤》里的一句台词。

明代正德皇帝朱厚照在民间微服私访，偶遇在酒馆当服务员的美女李凤姐。

见美人不由心动，百般调戏李凤姐，羞得她将朱厚照关在酒肆门口。

这个老流氓不干了，就在外面啪啪啪叫门。

戏里有这样的一句台词——

在朱厚照又一次进了酒肆，再次惹恼李凤姐。

气得她将头上的海棠扔掉。

他还是流氓气不改，一个皇帝唱出了这样的词：

李凤姐，来来来，我与你插……插……插上这朵海棠花。

刺激。

昆曲《牡丹亭》里阳春白雪，佶屈聱牙的戏文，只要你细品，细品。

自然会有些什么奇怪的东西，品了出来。

和你把领扣松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。

现在，你又理解当时的观众为什么能听得前仰后合了吧。

不单这些。

今天你能在影视圈看到的一切，当年都有。

有固定的演出团队，有经纪人，有专门负责服化道的化妆师。

名角，还有专门的跟包（相当于私人助理）。

而粉丝，也会为自己的爱豆做数据，打榜。

没有多么崇高的艺术殿堂。

京剧也就是像我们今天一样，茶余饭后，嗑瓜子追剧，顺便追个星什么的。

难再续

王珮瑜在《瑜你台上见》的每一次开场都有这样的一句话：

京剧其实很好玩。

但真的很好玩吗？

看王珮瑜都说了什么——

在京剧里，有一个表演动作，叫做翻吊毛，是老生必备的功课。

临空滚翻，后背着地，再爬起来。

一次舞台上的翻吊毛稍微失误，滚地时，被令箭戳到了颈椎。

开始在台上只是觉得手麻。

过几天才发现一只手没知觉了，随后马上就医，打石膏，入院。

瑜老板将入院过程一笔带过。

但，这个动作如果不小心摔一跤，劲小了摔脖子，劲大了摔尾椎骨。

整个脊柱着地，摔伤哪里，都会造成严重后果。

《鲁豫有约》里，谭派老生谭元寿先生，也聊到了翻吊毛这一动作。

导演邀请谭元寿老先生拍一部戏曲电影。

替身早已安排好，只等谭老先生在翻吊毛的时候，跟导演示意换人。

剪辑的时候，再将镜头合并就行。

但72岁的老先生，二话不说，停也没停，亲自翻吊毛。

吓得当时在场的人，全都站了起来。

说是角儿的做派。

还不如说是，一个京剧演员必要的修养。

一演戏，就只能在喊“cut”的时候停下。

再说一个故事。

瑜老板自科班出身，科班就这样的规矩。

打通堂。

三十多个小孩一起拿大顶，只要有一个孩子撑不住掉下来。

全班的孩子会被打一遍。

这样“连坐”的方法，虽然残忍，但也让师兄弟们的感情特别好。

所有成角的路上，都是鲜血淋漓的。

王珮瑜致力让京剧出圈，但其实为的也是私心——

京剧死了。

自己也就没饭了。

是吐槽。

也是现实。

别说是为了京剧肯下刀山火海。

肯花多一点时间和力气入门的，又能有多少。

就拿《鬓边》的出圈来说。

“文武昆，乱不挡”的断句，就没有出师。

因为在京剧里，“文武”“昆乱”“不挡”是三个概念：

文武，常被理解为文戏武戏，但更具体的是指：唱念做打，手眼身法步这四功五法，唱念做，为文戏，打，为武戏；

昆乱，指剧种，昆曲，和乱弹（也指各地方戏，在此多指京剧）；

不挡，都会。

京剧难。

难得其门道。

难在它要跨越时代走向观众的路程。

也难在京剧艺术家的苦苦坚持。

繁华的烟云会散去，凄凉吗。

不必。

只要还有一腔热血，台上一声。

可惊天。

可动地。

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编辑助理：小田不让切