搞什么，还在吹他百亿票房

没想到，电影还能这么比。

两部清明档口碑不错的电影，《我的姐姐》和《第十一回》，不比编剧、风格、表演。

许多人的兴趣在于，比票房。

截止10日，《我的姐姐》票房已6.1亿，而《第十一回》5000万，相差上十倍。

最后把原因归结到——

演员行/不行。

《我的姐姐》爆了，那么代表张子枫，已成为了能“扛票房”的小花，新生代女演员一骑绝尘。

《第十一回》票房乏力，那么都怪女主周迅“扛不了票房”“大花之耻”“被小花吊打”：

Sir想不通。

作为一个普通观众，你不关心电影好不好看，整天盯着票房看干什么？

买了一张电影票，操着投资人的心。

“扛票房”这种说法是怎么流行起来的，票房又真的能被“扛”起来吗？

01

所谓扛票房的一个逻辑就是——

看电影=看明星。

明星火票房就高，其他不重要。

但事实上，票房是题材、口碑、IP、导演、档期和宣发等众多因素的集合。

在其它因素给力的情况下，演员效应是锦上添花。

《第十一回》和《我的姐姐》，豆瓣评分不相上下。

不过前者的受众肯定要窄得多。

《第十一回》，风格偏话剧，章回体解构，更像是导演陈建斌自我向的作者实验。

很多观众表示看不懂，无法接受。

《我的姐姐》，四月唯一的大众话题之作。

女性处境、原生家庭、二胎政策……都是当今非常受关注的热点。

原型故事被翻出，结局还引发巨大争议和讨论。

话题性、受众面有如此之大的悬殊。

急于拍板张子枫和周迅一代新人换旧人，大可不必。

何况一部电影的价值，必须体现在票房上吗？

周迅在《第十一回》里，贡献了她近几年来最具突破，最有质感的表演。

而这样一个草根悍妇，也是她一直在等待的全新角色。

因为在那个时间段我自己就是

非常非常想演平凡生活着的人物

因为我从来以前没有演过

然后那个时候正好碰到陈建斌导演

她感兴趣，她愿意演，她在乎对戏本身的尊重。

那么谁才是最爱鼓吹“扛票房”的人呢？

有意思。

他们扛起来的从不是真正的电影。

只是一个个泡沫。

02

相信你经常看到流量粉丝这样的控评和宣传方式。

我家哥哥一番大男/女主，独自一人扛起票房。

还要做出各种各样漂亮的票房数据宣传图。

并声称一切都是路人缘。

无疑，扛票房能力，与明星的商业价值挂钩。

扛收视、扛销量同理。

票房、收视和带货数据好看，更能够帮明星接到作品和商务代言，并提高片酬和代言费。

若明星本身演技不行，形象不符，又没路人盘，压根没有号召普通人走进影院的能力呢？

这时候就要靠粉丝发挥神通了。

做数据。

花自己的钱，让偶像的数据变得好看。

本应是明星自己扛，现在变成了粉丝扛。

《西游伏妖篇》上映时，吴亦凡天天在微博催粉丝N刷。

 《诛仙》上映时，肖战粉丝疯狂刷票房，要用电影票钱帮哥哥提升咖位。

那边孟美岐粉丝也不示弱，比比谁包场更多。

粉丝各种撕逼掐架，要证明到底是谁家偶像扛起了票房。

（反正跟《诛仙》这个大IP没关系）

不仅是刷票房。

还有杂志销量，专辑销量，排行榜等一切可以刷的数据。

疯狂到了什么地步？

近日选秀节目热播，一位饭圈网友在网上求助。

为了给爱豆打投，送爱豆出道，不仅败光了自己打工的钱，还挪用了妈妈省吃俭用买种子的存款。

一些粉丝，还会绑架式宣传如何分期，借款支持爱豆的代言、票房以及销量。

不花钱？不好意思，你不配喜欢哥哥。

甚至，催生了“追星贷”这样的东西。

说白了，扛起票房的。

是一群群数据工蜂，是众筹造星的粉丝们——

idol扛不起的票房，我们来扛。

证明我家idol有影响力，我才有面子。

可笑的是。

用流量收割票房，已经是资本过时的套路。

始于杨幂的《孤岛惊魂》。

盛于《小时代》《盗墓笔记》《致青春2》。

失灵于流量的反噬。

《上海堡垒》鹿晗主演，成本3.6亿，票房1.2亿。

《爵迹》众流量云集，票房奔着10亿去，最终3.6亿血亏。

观众早已对流量产生逆反心理，唯恐避之不及。

只有粉丝还在割肉买单，制造“实火”的幻想。

他们急资本之急，自告奋勇地，对自己进行收割，完成上贡。

最后再以“扛票房”宣告自己idol的胜利。

换来了什么？

恶心其他观众的自嗨之作。

03

那到底什么是真正的扛票房，扛收视？

知名度？

人气？

更重要的是在此之上，叠加的观众的信任感。

信任的，是这个演员稳定的业务能力，负责人的选片的能力。

曾经在香港电影黄金时期，有“双周一成”扛票房的说法。

即周星驰、周润发、成龙。

就说星爷吧，他的喜剧一上，观众们基本可以无条件走进影院。

周星驰是获得香港本土港片年度票房冠军最多的演员，多次打破香港本土票房记录。

归根结底，是因为那时星爷的喜剧是真好看。

在好莱坞，也有一众可以扛票房的巨星。

比如阿汤哥。

阿汤哥主演的电影，全球票房年度前十就有18部。

但与票房相对应的，是作品的口碑。

他们选片的标准很严，经典作品数量数不过来，也很少有烂片。

△ 汤姆·克鲁斯《碟中谍》

人到五十多岁，依然特技动作亲自上马。

而且扛票房，也不是忽悠割韭菜的一锤子买卖。

是明星和观众之间长期的互动。

我信任你，冲着你的名字就放心买票。

你要对得起这份信任，要用稳定的电影质量回馈我。

否则，票房扛把子也会陷入信任危机，再也扛不起来。

反例，就是我们又爱又恨的凯奇。

早年表演敬业，接戏讲究，爱惜羽毛。

作品叫好又叫座，《勇闯夺命岛》《变脸》创造票房奇迹的作品，让凯奇成为好莱坞动作片的金字招牌。

但后来的事，大家也知道了。

影帝欠了债，开始为了钱疯狂接烂片，年年获得金酸梅奖提名，沦为“票房毒药”。

凯奇的变化，可以直观展示明星是如何扛票房的。

早年的凯奇=质量保障=走进影院。

如今的凯奇=烂片无疑=拒绝。

比起好莱坞演员始终以口碑为核心的扛票房能力，我们所说的扛票房呢？

本来，首位“百亿影帝”的称号颁给黄渤，代表观众对他的喜闻乐见。

可是这个“百亿”一个接一个出现，观众越来越无感，像看到了注水的文凭。

去年国庆档之后，刘昊然正式成为第一位95后百亿演员。

今年春节档后，这个数据涨到了150亿，为此，猫眼平台还专门发布了见证海报。

如今在猫眼的影人票房排行榜上，刘昊然位列第5。

95后，150亿。

一边是粉丝奔走相告。

另一边，是路人大肆群嘲。

说他蹭了陈思诚和王宝强。

还有蹭了《我和我的祖国》《我和我的家乡》这样群星荟萃的拼盘电影。

但更尴尬的，是同样身为百亿演员的杜江。

因为《红海行动》《我和我的祖国》等几部大制作主旋律的配角，杜江进入百亿演员的行列。

工作室专门为此发文庆祝。

但很快工作室微博评论沦陷，杜江遭遇了从影生涯以来最多的嘲讽。

一百亿一个男主角都没有

还被发现他票房排名前几的作品居然有配音。

在这样的情况下，多少亿多少亿，和一个演员又有多大关系呢？

毫无疑问，大家的不满不是针对刘昊然和杜江。

大家的嘲，本质是对这种票房号召力统计方式的不信服。

白百何在《创作者全纪录》被问及她被统计出的九十多亿票房时，表示存在大量作弊：

我看了中间也有很多是作弊的呀

就是我配音了但不是我演的

《功夫熊猫3》我只是去配了一个老虎

《驯龙高手》我也配了

但是票房都算在我头上

这些百亿演员，又有多少只是靠着一两部主旋律大作、大拼盘、大IP就上榜了？

或许，根本没几次机会证明自己的口碑。

比起曾经周星驰、阿汤哥们用一部一部真正的经典积攒起的号召力，太脆弱了。

百亿俱乐部，当今仿佛是一块生造的金字招牌。

但更多时候，它也像是一块尴尬的枷锁。

大家热衷于看到这些炮制出的数据神话，一个一个如此震撼人心。

又热衷于盯着那些被推上神坛的人，如何马失前蹄。

纵然是影帝黄渤，也坦诚这样的光环，已经为他带来了一些不好的东西。

比如，选戏会不自觉受到票房的束缚。

它已经会带来一些不好的

你自己会对自己有一些（期待）

甚至工作伙伴同事都会有的说

这个票房可能不会太好

票房不会太好那就不去演了吗

如果说，当今好莱坞成熟的工业体系，能让头部巨星们在选择作品时，有更多的把控力，确保自己的口碑。

那对于中国演员来说，不可控的风险就更大。

如今的沈腾，是“200亿票房演员”榜第一名。

仔细翻开沈腾绝对主演的电影，其实寥寥。

《夏洛特烦恼》《一念天堂》《西虹市首富》《飞驰人生》，仅4部。

更多的，是各种客串。

因为200亿影帝的喜剧号召力，沈腾为了还人情，在各种喜剧烂片里的“诈骗”式客串。

那观众还能信任他多久？

这场百亿演员头衔的批量炮制，说到底是场迎合风口，堆砌数据神话的狂欢。

这场狂欢里，不仅仅有演员——

“陈思诚，中国首位百亿导演”。

“78亿，史上最强春节档”。

我们当然可以为这样的电影票房成绩振奋。

但也该看到，今天的电影，已越来越像一场炫富游戏。

数据和流量=钱。

能扛票房=能赚钱。

谁能赚钱，谁就是行业顶尖。

只是，要证明在观众中的价值，不能永远依靠炮制数据，和突然暴涨的金钱奇观。

当根基不够牢固时，跌落神坛或许就只需要一次。

或许，我们应该少一点执着在“扛票房”上。

把演员多一点还给表演，还给角色。

也把电影多一点还给电影。

我们期望的是——

电影真的行，就不需要谁来扛。

本文图片来自网络

编辑助理：颐和园的马达

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