上一部开播时据说就快拍完，几个月前说要播，一直拖拖拖，后边大家都犯嘀咕：
毕竟这个版本的改编，从《怒晴湘西》《龙岭迷窟》《云南虫谷》一步步过来，肉眼可见质量稳如狗。
不整虚的，开播三天，豆瓣开分，8.2，8.3，眼看还在涨......好剧难得，把好剧做成“系列常青树”在国剧市场更是罕见。可能新读者不知道，作为小说第一部最后一本，《昆仑神宫》不只是简单一个收尾，一个结局。不论场景转换，还是怪兽种类，它都堪称《鬼吹灯》系列佼佼者。仙女湖、轮回庙、尕则布清、藏骨沟、龙顶冰川、风蚀湖、九层妖塔、恶罗海城……雪狼王、白胡子老鱼、条纹鲭鱼、大浦鬼虫、雪红花、吸血水母、白胡子鱼阵、大球虾、火蜥蜴、白猿、冰晶虫……Sir初看印象最深刻的，还不是那些猎奇的异兽，紧凑的动作戏。
而是团队在道具和美术上依然和以往一样用心，甚至比以往更“重口味”。比如食罪巴鲁的特效面具，洞窟里冰尸的妆容打扮，都有几分恐怖片氛围了。然而，Sir更享受的却是视觉设计中不那么显眼的环境渲染。
先看大场景，有铁棒喇嘛祈福的仙女湖，古拉罗遗址上的轮回庙。
沙宝亮饰演的铁棒喇嘛出场，黑红面色与粗糙双手，一看就是专门打造高原地区长期生活的状态。漫漫黄沙中高耸的古城遗址，让行进在山道间的主角团一行人显得过于渺小。它贪嗜的不仅是肉体，还有你的灵魂，你的过去，你的未来。从《龙岭迷窟》开始，制作团队不止一次在采访中说过。当然，如果仅仅是制作层面优秀，《昆仑神宫》只能算得上稳定发挥。过往几部改编，为打破“铁三角冒险”叙事线过于单一的问题（因为小说原著一般就仨人），编剧会为配角写新支线。
比如像《龙岭迷窟》里马大胆等一群外强中干的土贼，摊开各种人性弱点。原著中，香港商人明叔一行人的加入，让这个故事有了新的看点。因为除了与古人斗，与大自然斗，这回的铁三角，还得与这帮心怀鬼胎的同伴斗。请来香港老戏骨汤镇业演雷显明（明叔）这个决定真的绝了。原著里没细写明叔长啥样，只说，“香港商人，五十岁出头，又矮又胖，自称明叔，一上来就大套近乎”。见人说人话，见鬼说鬼话，见过大风大浪，不见兔子不撒鹰的老江湖。整个昆仑行程中，时时刻刻都想着从胡八一身上捞好处、占便宜，关键时刻卖队友毫不眨眼。听着胡八一的分析，他背起手，步子放缓，捏着手串，活动脖子。
明叔刚想酝酿情绪，胡八一他们完全不按套路来，对眼前的饭菜端上来就大快朵颐，顾不上听他说。斗法贯穿整个昆仑之旅，按照书中胡八一的话，他们之间是“合作，但保持距离”。总之突出一个看破不点破，喜剧意味和悬疑色彩反复横跳。
不论是虚伪贪婪的外表，还是翻脸不认人的大佬气质，亦或者徒有其表的暴露本性。
看这种香港老演员飙戏，就是舒服。如果说《鬼吹灯》系列的过去，是探险，打怪，是武斗。
那《昆仑神宫》这回的新看点，就在文斗的勾心斗角上。一集出明叔，三集出食罪巴鲁，原著中很多前史都被带过。当初救同伴而不得，如今救自己而无方，最后连最乐观的胖子也死在面前无能为力。潘粤明自忖胡八一的第一反应，甚至不该是剧中的摸脸，而是过去抱抱胖子：把一些枝蔓剧情化作主人公的心结，分布在梦境和一些台词里，既不伤害文本完整性，又有效降低故事门槛，化繁为简。
对话提到的大个子和格玛，就是当年在大凤凰寺受伤的同伴。这些改编，是创作团队在平衡原著粉和新观众的摸索和尝试。《昆仑神宫》运用了许多恐怖片拍摄手法（别怕，只是手法而已）。
踏入轮回庙，节奏突然一降，用音效和打光给观众加压，配合第一人称镜头探庙。食罪巴鲁出场，先cue到了阿香的阴阳眼，再魂穿怪兽视角。鬼吹灯吸引人向来不靠一惊一乍，而是剧情牵引出的自我代入。胖子插科打诨到了这一部里更加娴熟，再搭配金爷满口损人京腔。让整个戏少了很多苦大仇深，多了一些轻松愉悦的设计。潘粤明版的胡八一，张雨绮版的雪莉杨，姜超版的王胖子。考虑到后面还有《南海归墟》《巫峡棺山》的合作，“之一”应该都能去掉。熟悉的粉丝应该知道，鬼吹灯系列版权问题曾经有多混乱。如今，却能够保持一个持续进步的创作团队，一个稳步累积观众缘的卡司组合，几乎以一年一部的速度，成为近百集的系列。
至少在变幻莫测的内娱，在争相挣快钱的影视圈，做到这样并不简单。靠的，就是对内容的专注，以及内容所获得的市场反哺。
Sir仍记得系列第一部面世时并不被看好。
Sir如今也认为，《昆仑神宫》仍有进步空间，而且只要系列还在拍，就必然会有某方面的进步。
而要在这条路上走下去，走得稳，自然会练就一副比别人更强壮的筋骨。像《昆仑神宫》这样的“异类”被市场、被观众留了下来。
Sir也可惜。
它本不该是异类。