官宣了，这素颜大花没有对手
今天，聊一个早该聊的人。
8月。
韩国发声，《分手的决心》将代表韩国角逐第95届奥斯卡最佳国际影片奖项。
电影本身如何，Sir早已聊过。
但汤唯。
是的，她是这部电影的起源、中心，甚至存在的理由。
——还欠你们一篇。
很多人好奇。
那么多中国女演员，为什么，偏偏是她？
但Sir却想说。
除了她，大抵，也找不到第二个如此合适的人了。
今天。
就来说道说道。
从氛围女神到名导缪斯，一人千面的汤唯，凭什么让人愈发上“瘾”？
01
作为明星的汤唯
汤唯最无法否认的，是她的独特。
当娱乐圈一众女星都在“艳压”时，汤唯，却鲜少与这个词挂钩。
因为人们都知晓。
她的美，与“艳”无关。
淡、雅、静。
不动声色中，还杂糅了几分知性的文艺。
一张“有故事”的脸是什么样？
看着汤唯，你会得出一个诚恳的答案。
秀气脸、饱满唇、低垂眼。
哪怕片场没光。
却盖不住镜头中眼底闪动的晶亮。
△ 《地球最后的夜晚》
神秘是她的底妆。
出道至今，汤唯角色基本没重复，却能找出共同的气蕴。
《晚秋》。
作为开启汤唯在韩国知名度的作品，她在里面饰演一个女囚。
入狱多年，无人探望，就连自己心心念念的男人也忘了她，娶妻生子。
某天。
她被保释出狱，一问原因，才知道母亲也去世了。
就这样。
她对这个世界最后的一点牵挂也没了。
汤唯是怎么演出这种极致的孤独？
十个演员十个那么演，汤唯偏偏是第十一个。
她趴在母亲的棺椁前，没有哭，没有抓狂，没有通俗的歇斯底里。
只是喃喃自语：
“妈，看得清吗，没戴眼镜。”
“这是我现在住的地方，那里天气很好，你不用担心我……”
这一段是汤唯的即兴。
表面云淡风轻，心底翻江倒海。
如果你看过整部电影就会知道，这点短暂的温情，是一个边缘人灰烬般的生活里，所能拥有为数不多的火星。
母亲是她最后的牵挂。
但她已没有力气去承受任何情绪的波动。
她能做的，就是把自己封起来，说说家常话，和妈妈重温一次回不来的亲情，而已。
嗯，很含蓄。
但也很“汤唯”。
她那张脸，总吸引我们去猜。
巧了。
今年《分手的决心》，也是看重她这一点：
你很难搞清楚她到底在想什么。她很难读懂，就像一个深渊，一口深井，我不是很想用神秘形容她，但她就是有这种深度能让你保持好奇，这对于演员来说，是很罕见的。 朴赞郁
这位名导在自己著作的扉页上写道：第一是个性，第二也是个性，个性，高于一切。
作为汤唯的粉丝，《分手的决心》便是他送给自己心中缪斯的“个性定制”。
宋瑞莱。
一个韩文不熟练的中国女人。
电影中的她，无论是人妻、情人、杀手、女儿，都是无根之萍，有种置之死地而后生的幽灵浪荡感。
不安定也不安分。
汤唯自己呢？
在她心里，有一个准确的关键词——
“水母”
“个性”与“个性”一拍即合。
汤唯遇上朴赞郁，共同成就了这一注定难忘的角色。
像水一样流动，像雾一样叵测，像海一样深不见底。
这是一个痴情的女人。
但她又知道痴情断不长久。
所以，她表达爱的方式，就是制造一种若有似无的暧昧，诱着你，吊着你，绝不落地。
我什么时候说过我爱你
△ 男主有多嘴硬，汤唯就有多开心
片中。
朴赞郁无数次用镜头，表达了作为导演，对汤唯的一种解构，一种还原。
请仔细观察图中人物的虚焦。
两个汤唯。
镜子外有一个，镜子里也有一个。
前者代表现实的表达。
而后者么……代表汤唯的内心，以及她对男主角的观察、捕捉，临摹着对方对自己的爱慕之情。
无比丝滑，来回切换。
朴赞郁用这样的镜头语言，完成了对汤唯层次感的剖析，也凝视了她的神秘并放大了这个“雾一样的女人”。
难怪许多人说。
这部电影，也许不那么朴赞郁，却是十足十的汤唯。
但要知道。
汤唯之所以是汤唯，就是因为她“不被定义”。
如雾如水。
《地球最后的夜晚》。
毕赣说，如果角色有属性，那么汤唯就是水。
照着她的样子描写出的万绮雯。
抽烟，会揪掉滤嘴；赤脚，走在满是残瓦碎砾的断墙上。
只要淋漓。
只见纯粹。
哪怕端坐在那里，也会成为整个故事的核心，就像一幅画的黄金分割点。
梦一般的电影，正好适合这样梦一样的女人。
而在此之外呢？
如果你细数汤唯的曾经。
《命中注定》，因为一个男人的名字，她二话不说飞去意大利寻找真爱；
《晚秋》为了三天的约定，她可以一直等下去；
《黄金时代》，她私奔，写诗，放空思考，在窗户结冰的冬日里大口喝着烫咖啡，想到什么就去做什么，贫瘠的时代也困不住自由的灵魂……
汤唯总是在各种角色中穿行。
难得的是。
每一个，还或多或少保留了自己的味道。
你甚少看到角色本身会框住汤唯，相反，汤唯许多角色的成立，恰恰是因为她自己。
浪漫、勇敢、宁静、神秘、羞赧……
作为明星，你可以用太多的词去形容她。
但作为演员。
Sir更想用一个部位去形容她。
咽喉。
02
作为演员的汤唯
咽喉藏在面庞下方。
功能，是做大量重复的吞咽动作。
看似寻常，却是养分输入的唯一不归路，也是整套系统的脉门。
汤唯很喜欢“吃”。
《地球最后的夜晚》看电影吃野柚子，《黄金时代》喝粥吃馍，《晚秋》等车吃薯片，《北京遇上西雅图》嚷嚷着阿拉斯加大螃蟹……
要Sir说。
也正是通过“吃”，汤唯才一点一滴，积累了能量。
汤唯是怎么“吃”下一个角色的？
就像她描述自己做演员的心路历程：
“我真的觉得自己没什么演技，我感受到了，我就能演到；我感受不到，我真的演不到。”
那么问题来了。
要怎样，才能感受到，才算感受到呢？
汤唯的办法是：死磕。
从璞玉开始，一点点生啃打磨，雕琢镌刻——简单，却最管用。
喏，她的原话就是这样：
“平凡一点儿，踏实一点儿，演员这份工作可以做得久一点儿。”
口音是最不起眼，也最最难练的“演技”之一。
但你看。
汤唯拍戏，很少配音。
比如要演异乡人。
拍《晚秋》的那几个月，她就真的从伦敦直接飞到了西雅图，从英音直接改成了美音，而那个时候的她，才是英文学习的初步阶段。
剧组说要给她找助手。
她说好啊，最好是当地人，不然自己的口音就白练了。
比如要演少数民族。
《地球最后的夜晚》，在进毕赣的组之前，她看了《夜的草》《双重赔偿》，还有很多文学与黑色电影，就为了贴近这位文艺导演的风格。
至于最重要的一关，方言。
为了学习凯里话，汤唯提前两个月就开始准备。
方法，倒是有趣。
她找了毕赣的同学做语言老师，以搞金融的“万小姐”的身份，一点一滴学习用凯里话讲述生活中的细枝末节。
还有那首电影中的日语歌——中岛美雪《蓟花姑娘的摇篮曲》。
汤唯也唱过。
因为这首歌，汤唯在凯里拍戏的三四个月里，总是晚上要抽时间去跟当地的一个小乐队，天天去排练（可惜最后被剪掉）。
还有她早年为了《月满轩尼诗》去学粤语，后来又为了《分手的决心》去学韩语……
例子太多太多了。
汤唯最享受的，就是这样一点点“吃”掉更多，并充盈自己的过程。
△ 2018年凤凰网专访毕赣、汤唯
成果是显而易见的。
今天的汤唯，不仅能用粤语和记者对答如流，还通过自己的努力，渐渐与越来越多的好角色，挨了边，上了色。
还得说回《分手的决心》。
汤唯接受采访，首先就承认了，自己韩语不利索，因此，就得卯足了劲儿。
我自己觉得很多东西可做得更好
有时一个用字可以讨论一个月
我百分之九十的精力都花在语言上
当然不是简单的对口型。
用导演朴赞郁的话来说。
就是基本功，也是匠心。
并不只是单纯模仿发音强调
从头开始学
从语法开始学
什么单词到底是什么意思 她的性格是坚持必须完全理解才行
会说还不算，还得会写。
效果……比韩国人还好。
这就是汤唯。
如果要用一句俗话去形容，那大概就是“够努力，才能看起来毫不费力”。
越是克制内敛的角色。
她的丰富就越要深化，内里就越要扎实。
解放自己，相信情境，脱胎换骨。
而这，就是感受派的演员所要拿捏的必修课。
如果要说一个最打动Sir的细节。
《地球最后的夜晚》，拍摄时有一场戏，需要汤唯靠在窗边露出肩膀，镜头给到她肩膀上的红痕。
那时候，剧组并没有特效化妆。
试了几次后，怎么都感觉不对。
汤唯干脆让黄觉拿起地上的瓦片，在她肩膀上剌一道口子，而这道痕，直到杀青时还在。
放在平常，这哪里是惜美如命的女明星做的事？
但汤唯就敢。
这也是Sir形容她为“咽喉”的原因。
不止要输入，还要懂得如何发声、表达。
吞咽，汲取，永动，维系生命，靠最本真的方法感知这个世界，拥抱这个世界。
直到储满能量，星火燎原。
03
作为汤唯的汤唯
回过头看。
你会发现汤唯的成长，总离不开一件事。
她的初心。
说法是老生常谈了点，但事实却因为：说得太多，听得太多，做得到的人没几个。
2005年，汤唯从中戏毕业后，开始接触话剧《切·格瓦拉》。
某位师姐和她相处了一段时间后，惊了。
这姑娘，很不简单。
在进入中戏前每个人都是白纸，但掉入中戏这种圈子很容易出来就被染成五颜六色，让我惊讶的是汤唯毕业出来的时候还是白色的，但愿她心灵永远保持干净。
但汤唯觉得自己这样没啥特别的。
拼着这股纯粹，越来越多看见她，赞美她，尤其高光时刻那几年，鲜花掌声一捧捧往家里拿。
别人问她，欸你不觉得自己红吗，厉害吗。
汤唯扑哧一笑。
“作为一个演员，就拍了五个手指头能数得过来的电影，这跟年龄无关，跟那些真正有经验的演员相比，那我真嫩着呢，像3岁小孩似的，早着呢。”
别人说，可能就是场面话。
但于汤唯，Sir倒听出了几分不好意思的羞赧。
她知道演员是怎么回事，知道自己是怎么回事，自然，也知道该用什么样的姿态与念头去对待这份郑重的事业。
就像她说的。
自己演戏不是工作，而是在“过别人的生活”。
她是真的享受这件事情。
有些人喜欢游泳、书法
我就喜欢演戏
我觉得偷窥人家的世界
了解不同的感情、时代、文化
所有这些都是我好奇的，像个小孩一样
△ 汤唯在《分手的决心》片场身穿中戏校服
汤唯也知道，自己是“感受型”的。
所以每次演戏，基本上都是一个免不了辛苦“打碎”与“重塑”的过程。
她会先学习，等自己“吃饱”了以后，再一点点释放。
这样的执着背后。
总避不开一些挫折与苦头。
在拍《晚秋》的时候，她为了代入囚犯的感觉，便主动申请到监狱生活体验。
在那里，房间狭小，只有一张床，一个洗脸台，一个抽水马桶，窗户只能看到一点点光，屋里的人就靠那点光过活。
感觉到位了。
但代价，也不小。
如果让我在那待上一个月，可能会疯了
待上一年就什么都空了
待上七年，满身流血
苦恼一段日子后，汤唯又想开了。
这样深刻的感觉，不正好成为自己的养料，可以慢慢积攒起来，垒到下一次用吗？
于是一次、两次、三次……三生万物。
她的这份本真，也渐渐被其他人注意到。
话剧圈大佬初见汤唯时，说她“眼睛里能看得到演戏的欲望”。
廖凡说喜欢她较真的样子。
“桃姐”叶德娴称赞汤唯勇敢。
就连朴赞郁也说，汤唯在片场几乎就是照单全收。
面对事情，她不会多做辩驳。
认认真真便是全部。
文艺。
对，汤唯和这个词，渊源已久。
但在Sir看来，汤唯的文艺，像是她在对于文学艺术的尊敬、崇拜、甘于奉献之下，不断自我坚守的一种忠诚。
她不会折衷。
因为就像她说的，文艺，是自己生命中的一部分，她是真的这么想。
也正是这样的纯粹与真挚，才一点点汇就了今天的汤唯。
如今。
这样的千面汤唯，也和另一个同样的美好相关。
罗意威LOEWE今天正式宣布汤唯担任全球品牌大使。
在演员道路上步履不停的汤唯，与同样坚持匠人精神的罗意威携手，用她的方式，来演绎LOEWE的精湛工艺和艺术表达。
其实在官宣之前，就能看出LOEWE对汤唯的偏爱。
低调而内里丰富，是汤唯一贯给人的形象，也是罗意威作为一个拥有匠人工艺与艺术表达的品牌，在消费者心目中的形象。
汤唯对演艺事业不懈的追求，也与LOEWE的匠心精神不谋而合。
让我们来看看：
LOEWE的标志性手袋——Puzzle手袋是如何诞生的。
作为一只兼具概念性、精湛工艺及实用性的手袋。
Puzzle是由创意总监Jonathan Anderson从一只斑驳手袋的皮革线条中获取的灵感发展而来。
融入经典皮革材质，使手袋呈现出折纸般的丰富色泽。
每一个Puzzle手袋都由43-47块皮革，以及织物、布甲、金属配件与拉链组成。
组装过程，需要整整524个不同的步骤。
所有的制作过程，都由来自马德里的匠人手工完成。
一只Puzzle手袋，通常需要十小时才能达到罗意威的出厂要求。
手袋本身的切割设计诠释了罗意威的多元魅力。
而在线条上。
则用立体廓形与流畅弧线，勾勒洒脱之态。
而这，就是罗意威引以为傲的皮革工艺与工匠精神。
持久不断地创新，才能力透时间。
LOEWE这些富有文艺和灵气的作品，离不开Jonathan Anderson。
作为同时代最顶尖的设计师之一。
1984年出生于北爱尔兰，2005年从伦敦时装学院毕业的他，于2013年担任LOEWE创意总监。
他说——
“接手这一品牌是非常重大的决定——Loewe并不是我的姓氏，我需要重新启动它，重新定位它，为它在过去和未来进一步塑造某种个性，让它重归消费者的想象空间。
同时，我也需要时间去设计：Loewe在接下来的20年会是怎样的？”
倡导回归自然，返璞归真的他。
凭借对时尚的结构，融入大胆活泼的西班牙生活方式，为罗意威开辟了一道崭新的叙事脉络，并在视觉上换血，开启革命。
那些光怪陆离的色块与线条，往往打破流俗，刺破庸常。设计上，不仅融合多种元素。力求在浓厚底蕴之上，把握现在，诠释未来，不断丰富着品牌本身所阐释的“极致”二字。
让时装。
回归文化底蕴与精湛手工艺，重新获得应有的力量。
如今，罗意威的经典与纯粹，又多了一名见证者。
汤唯。
就像她在出任罗意威全球品牌大使时所说——
“LOEWE罗意威给我的感觉是，阳光，有活力，像孩子一样，有颗天真的心。
同时，它是一个有无限可能和未来的品牌。”
是出于同一种信念。也是同一种对自我的坚守。恪守本心，矢志雕琢，回归自然。
在演员道路上不断前进的汤唯，与同样追求更高目标的罗意威一样，不断在面临挑战的同时，倾注心力，忠于自我。
而此刻。
便是属于汤唯 x 罗意威，新的纪元之旅。
点击下方小程序
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从视觉出发，发掘巧思，感受多变。
让汤唯与罗意威一起。
领略美学，直击焦点，定格灵感。
此刻。
焕新呈现。
还不过瘾？试试它们