燃了一整季，他的告别刚刚杀疯内娱

好戏，终于来到最后一幕。

内娱少有一部综艺热度能持续三个月。

更少有的是，在这三个月里，它仍有变化，生出新的娱乐内容，新的解读层面。

之前，Sir用四个字介绍过他们的舞台。

后来发现还是有些细节漏了。

所以今天。

九个字，拆解他们的告别之夜——

披荆斩棘

01

见少年

大幕落下的一刻，当然必须庆祝一番。

最终进入全能唱演家族，一共有17位哥哥。

Sir猜最开心的要数陈小春。

如愿以偿当上X-leader。

那条老婆给买的“X”款项链，终于换成了真的奖杯，表情是一样的嘚瑟。

三位年度X-FIRE也颁给了张智霖、吴建豪、苏有朋三位。

也是实至名归。

昨夜，最后一场表演。

Sir还是看得热血沸腾。

这种热血来自兜兜转转后回归的初心。

初舞台里，李承铉以一首《莫欺少年穷》作为他出场的曲目。

最后的演出里，陈小春阵营又一次演绎了这首歌。

以红白相间的演出服，舞台背景里的围龙屋，以及用客家话全程演唱。

感觉一下又回到了少年意气风发时，虽穷，但天地不怕的一股莽劲儿。

尤其是陈小春用客家话唱出“我阿民，一定会出人头地，日进斗金。”

望向现在。

他说自己是真的需要这个“X-leader”，他要的确实是个称谓，但，也是想要这一回能在老婆孩子面前，证明自己“出人头地”了。

如此一来，这仿佛唱的就是他自己。

当然，这一晚获得尖叫声最多的，当然还得是“美男计”。

张智霖与李承铉的《凤毛麟角》。

一个饰演木偶设计师，一个是设计师手里的木偶。

一人一物，操控着，反抗着。

但，可惜的是，最后还是不堪木头躯壳的重量，承受不了这轻飘飘的灵魂。

倒地不起。

这一首《凤毛麟角》唱的是反叛，内核却是本我与自我的相互拉扯。

“斩下我身上的凤毛麟角，炼成广告里的灵丹妙药。”

你，是自己灵魂的制偶师。

在张震岳、郑钧两组老炮里。

更是又回到了自己曾经刚出道不久的音乐世界里。

张震岳唱回了自己24岁时出的《爱我别走》，一切又回归了简单的配乐，一把吉他，一个人，在舞台上落寞的样子。

郑钧也是一首《回到拉萨》，把自己再次装进了20岁时身体里。

在他微博里，为这晚的表演写了一句话：

“愿心中拉萨永在。”

当然这初心并非完全如初。

说实话，在最后一次舞台的演出里，看到这些曲目的出现，再看这些“哥哥们”早已不是少年之勇时。

有那么些唏嘘，也有那么些沧桑。

看着他们站在台上，唱着自己当年的歌，有了那么一种千帆过尽，回头看依旧是少年的感觉。

是否“回首向来萧瑟处”，做到了“也无风雨也无晴”呢？

未必。

但舞台上的专注和奉献，让观众确实在某刻感受到：

时光，真是有魔法。

5公前，哥哥们又聚在一起，举行了一次，回到“18岁”晚会。

每个人找到了曾经当年自己18岁时的照片，并且穿回当年的衣服。

吴克群，一身卡其色的连体衣。

不用说，这造型就是Sir当年在KTV里必点歌曲《大舌头》。

外头连体服长袖一脱。

就是另一首歌，《将军令》，又是一首火到大伙都会唱的歌。

而北京胡同的“老炮”郑钧，在为《回到拉萨》拍专辑封面的时候。

也就是20岁不到。

在这首歌火了之后，郑钧这才有钱去拉萨，拍了《回到拉萨》的MV。

最搞笑的。

还得是属于潘帅。

一张高中时期证件照，还“大言不惭”地说，自己是校草。

得，你现在帅，你说了算。

男人至死是少年？

Sir不相信这么肉麻的鸡汤。

在他们身上Sir看到的是这句话更细腻、更普世的演绎：

是那颗名为“少年”的种子，守护着每个在现实里前行的每个哥哥。

《披荆斩棘》并不只是看明星的“养成”。

很多时候，明星的成长也照见我们自己。

比如某种坚持或叛逆。

张震岳在采访的时候，还谈到他们“滑板少年”团建，晚上就在酒店楼下的广场玩滑板。

时不时还得跟广场舞大妈抢地盘。

—经过她们（大妈说）不能玩

—为什么不能玩

比如为了某些人的偏执。

陈小春因为在四公的演出，成绩一般，不得不面对队员被其他部落挑走，而自己的部落要跟其他队融合的局面。

而陈小春也实在闷闷不乐，本来自己想成为“X-leader”的梦想早就心心念念了，这下部落也散了，leader更是遥遥无期了。

这时，张智霖部落开始了“融合”会议，陈小春听到广播，必须来大厅开会。

开始还是一脸不情愿地过去。

但，向张智霖问了一嘴：我如果过去，你们部落可以改名“陈小春”吗？

你就看，陈小春这个50岁的男人。

乐得手足无措。

就连这种皱皱鼻子，小手搓搓眼睛的姿势都出来了，就是挡不住他帽子底下开心的样子。

谁当这个“X”，无所谓的。

把一群男人放在一起，成为对手，成为兄弟。

这都不是重点。

而是在竞争和秀场之下，还能回到那个打闹嬉笑的少年时代。

这才是弥足珍贵。

02

见未来

五公最后一次主题，“男人”。

Sir更乐于见到的是，哥哥们的舞台其实渐渐地消解掉了这个主题。

仔细品味每个表演——

他们都默契地瞄准了“时间”这个内核。

苏有朋阵营上演的《狂流》，巧妙的将《盗梦空间》的场景融入在表演里。

就连小李子被推下浴缸强制催眠苏醒的片段，也由周柏豪完美复刻。

在他们看来，将《狂流》与“时间”放在一起破题，是更精准地展现了时间流逝，产生的冲击力。

他们创造的是一个在梦境中的舞台。

在实施催眠的任务中，他们不停地在时梦境的时间轴里被分割、冲击。

最遭罪的是，他们在表演的中途里，还要遭受水柱的洗礼，冲得东倒西歪，还得不忘在水流停止后，把麦克风风掏出来，继续唱。

水柱象征什么？

时间。

在潘帅的解释里是，这批水，下一批水，永远不是同一批水。

人不能两次走进那同一条河流。

时间是流逝的，你永远也无法回到之前的时间里了，只有往前走，才能到达未来。

在关于谈论到“时间”的作品里。

《钢铁男人》也是让Sir印象很深的作品。

成为爸爸的“哥哥”，跟还没有家室的“弟弟”坐在一起，男人与男孩的对比一下就出来了。

对于他们来说，时间，让他们获得了婚姻、家庭、孩子。

以至于让陈小春这个痞气的男人，一提起孩子就有了软肋；

让李承铉这样热爱冒险的人，开始在日常就连开车都要小心翼翼。

在五公时间与妻子预产期有冲突时，还是得小心翼翼地打了电话，放不下自己的愧疚。

男孩看见了自己未来，也许会在未来的某一时刻，找到一个契机，为了爱情、父母、或是自己，从而成为一个真正的“男人”。

陈小春说，这些弟弟没有这个经验怎么办，时间到了就可以了。

所以，与《钢铁男子》这首歌相反的操作是。

他们用了现代舞的方式阐述这首歌，“父亲组”与“男孩组”相呼应。

更像是在某种时空里，“现在的自己”与“曾经的自己”对话。

全体以灰色系衣服出现，而头顶只留下一方灯光。

这种冷色系的舞台，让这首歌呈现出了另一种冷静、阔达的艺术质感，这反而是“男人”的本质解读。

必须是要在时间的历练下，成为一个沉稳、内敛的人。

你得去经历，面对些什么，才会真正的长大，冷静下来。

在五公的话题里，并非是强调一个“男人”的议题。

正如仁科对这个问题的反问——

一个人要经历什么

成为一个人呢

舞台上提出疑问。

舞台下褪去明星光环的，回归生活家常的哥哥们，实际上已经给出了答案。

时间，造就着形形色色对“男人”的定义。

时间，也成就着无数真实具体的，不被定义的男人。

03

见自己

无论作品，还是在平日的生活里。

越往后走，越是见自己。

《披荆斩棘》刚开始，我们还只是看到哥哥们可爱、搞笑的一面。

但随着时间的推移，大家的默契也增加了之后，会发现那些真性情的东西逐渐走了出来。

作为综艺，在某些程度上来说，在音乐创作的自由度来说，是会受舞台效果或是团队组合而限制。

从前期来看，大家在X-part上，都是群策群议。

但，在四公的舞台里，张震岳的《有多少爱可以重来》，苏见信的《红尘来去一场梦》，对于唱作人来说，都有了新的才艺发挥。

张震岳直接扔掉了舞蹈和华丽舞台，直接将《有多少爱可以重来》做成了live house的摇滚乐现场。

外加自己跟潘帅的两段rap，更是让气氛顶到了最high。

虽然，在结果上惜败《半兽人》。

但，这把玩了，也爽了。

郑钧直接圆梦自己重型吉他手的梦。

苏见信与曾比特的《红尘来去一场》，就更不用说了。

在几分钟里，他们做了有37个转音的solo。

作为两大主唱的乐手，突然能自己做歌了，而且自己声线也有位置发挥了。

简直乐疯了。

除了制作方面，在四、五公的作品里，不难看出哥哥们的作品，开始往内走去。

《好久不见》，马頔与吴克群合作，将一直未完成写给奶奶的歌，这次搬上舞台。

或是在《男人哭吧哭吧不是罪》里，苏见信与团队里的伙伴们以重金属的方式演出一首刘德华的经典曲目，以另一种“胖子团”的方式颠覆的之前作品风格。

最让Sir触动的，还是陈小春与张智霖的《浮夸》。

开头就已经明说——

走进我们的内心

看看真正的我们是怎么样的

可以说，这首歌是这些活跃在舞台上哥哥们内心的真实写照，“不疯魔，不成活”。

想要成为万众瞩目的焦点，必须要几近夸张，成为在舞台上最“浮夸”的那个。

越浮夸，越能安抚内心不安与自卑。

直到最后，人与舞台彻底融为一体，癫狂的尽头成就“大娱乐家”。

所以，陈小春与张智霖对坐在镜子前，看着自己在镜子扭曲的面目，镜子放大了内心的渴望与不甘。

甚至，为了这个演出两个人在镜子面前剃掉了一部分头发。

“一心只想观众惊讶”，做得如此“歇斯底里”。

不止如此。

Sir不会简单地说他们把自己交给了舞台。

结合他们的演绎生涯，Sir更愿意相信：

是他们终于找回了本属于舞台的那一部分“自己”。

不信你看。

眼神、嘴角，露出的皆为享受：

《披荆斩棘》终于落下帷幕，它的确是历经了许多波折，有非议、有争执，但也有热血、有热泪。

但如果抛开它的综艺性质。

去冷静地看看这个维持了3个多月，男生集体宿舍般的实验观察，你会发现，在这样的一个较为单纯，又敏感的地方里。

人在集体中，会有许多不同的变化。

一开始，大家在镜头面前的局促不安，再到后来慢慢松弛和柔软。

周柏豪跟苏有朋一路走来，也经历了各种公演舞台，最后他们四公还是拿了个第二名。

在吃中午饭的时候，苏有朋一边看着排名，一边随意的拍了拍周柏豪的肩膀，说了声“谢谢你”。

周柏豪当时顾左右而言他，没回应这句谢谢，装作听不见。

为啥。

其实心里很想哭啊！

但一个大男人怎么能哭。

甚至，在综艺里郑钧还会跟“老父亲”一样喊曾比特、王大陆回家写作业。

这种模式如果在非常生疏的两个人里，可能会是按资排辈，晚辈必须对前辈的服从，也会让观众认为这是一种“夹生”的爹味说教。

只是放在这个房间。

郑钧这种老大哥的照顾，的确是让年轻弟弟们踏实的学习，确实”以德服人”。

—加分题不用做作业吗

—不好意思我错了

这种竞争与合作，以及之后对竞争与合作态度的改变。

在Sir看，就是节目在预期外衍生出的意义。

何为“披荆斩棘”？

对于年轻人来说，一开始认为披荆斩棘是挑战、是证明。

就如曾比特与苏见信做了37个转音之后，有了新的一种solo唱腔时。

脸上的满足。

而后来，他们想的不单单是突破自己。

是做到极致。

“尽力而为”这件事，并非是“躺平”的平替，而是“我做到了自己能力的最好”。

就看这《红尘来去一场梦》里，苏见信的眼神；《浮夸》里，陈小春与张智霖的眼神。

杀疯了，豁出去了。

这也是内娱好久没有再见到了眼神。

他们始终没有“和解”。

节目就像是两个无限宇宙的碰撞——

一个，是高质量，变幻莫测的舞台，这是待演员征服的宇宙。

另一个，是节目里每个嘉宾，被激发着面对那个混沌而未知的自己。

那是待探索的宇宙。

Sir很高兴看到内娱还有这样复杂丰富的舞台。

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编辑助理：小田不让切