刚刚豆瓣火到外网的神作，我很失望

憋不住了。

他真的憋不住了。

前两天，Sir的一位前任同事，兼现任酒友@癫火之王阿姨 突然半夜在朋友圈开喷一部院线片（哪部你猜？）。

Sir好奇找他聊了几句。

没想到两天后，这家伙就发来一篇影评，洋洋洒洒几千字，明显带着气。

但读完后才发现。

他对TA，比想象中爱得更深。

也“恨”得更咬牙切齿。

肉麻的话不多说。

Sir将原文搬了过来（稿费已付），毒饭们可以自己感受。

今晚。

为每个曾经自称“玩家”的你，干一杯。

文| 癫火之王阿姨

Sir电影独家专稿 未经许可不得转载

讲个段子。

如何证明网梗“任天堂是世界主宰”？

以前，要夸它总能搞硬游戏。

现在，要说它太能搞硬粉丝。

如果粉丝不够硬，根本不可能让《超级马力欧兄弟大电影》这部本应人畜无害合家欢的好莱坞动画电影，挺得住这么分裂的评价：

Metacritic媒体评分47/100，用户评分8.6/10。

烂番茄媒体评分56%，用户评分96%。

国内上映一周，豆瓣评分硬挺在8.1。

一边刷五星，一边不及格。

这边是及时行乐的游戏粉丝，而那边是令人扫兴的专业影评。

而这部不及格的电影（没错，不及格的电影），仿佛已经不是电影本身，而像是一场大型的合影留念、一种播撒在粉丝间的“我们的快乐你不懂”的身份认同。

甚至，像是一场信徒众多的快乐弥撒。

然而，信不信由你，我，作为任天堂的粉丝。

看完电影我感到不适。

看到评价我感到不解。

而且我隐约感觉，不止我一只“任豚”无所适从，所以我决定仅代表个人写下这

篇文章。

开始牢骚前，我需要敬畏地借用岩田社长的语录向你保证：在我心底，我是个玩家。

此刻的我并非所谓的“影评人”，我将以一名玩家、一名任天堂粉丝的身份，向你表达我对这部电影的理解，失望，和一点小小的愤怒。

没错，因为真心喜欢过，所以理解与愤怒并不冲突。

第一个问题：关于电影，马里奥是谁？

他长着一张怎样的脸？

现在你能给出太多答案，但是从马里奥诞生伊始，就不存在这个问题。

或者说，他谁也不是。

马里奥之父宫本茂回忆这个角色时，说他“不算太坏，不会惹人厌恶”，是一个“淡定风趣的人”。

在制作《超级马里奥兄弟》系列作品时，动画师小田部洋一将同样的问题抛给宫本茂：“这个角色是谁？”得到的回答是：一个永远不会伤害其他人的人。

背景不详，但一定人畜无害。

正如从《勇者斗恶龙》到《艾尔登法环》的大部分日厂游戏的主角都不会开口说话（白纸一张的主角，更容易增加玩家的沉浸感）一样。

马里奥的“干净”人设，既是宫本茂单纯的初心，也是小小的野心。

谁也不是，所以谁都能是。

在《游戏结束：任天堂全球征服史》中，作者戴维·谢弗做了一个有趣的比喻。

宫本茂希望主角呆头呆脑，于是设计了一个普通的木匠，既不英俊也不勇敢。他要让这个角色成为游戏里的沃尔特·米蒂，一个能让所有人产生共鸣的角色。

没错，马里奥像是另一个《白日梦想家》的主角——

从普普通通中跑来，向妙不可言处跑去。

△ 左为电影《白日梦想家》主角沃尔特·米蒂

在《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《马电》）的序章，故事也是这样展开的。

渴望成就大事业，然而事事不如意，人人不待见，家人不理解；只有弟弟路易吉支持他，而他却不能确定自己是否走在一条正确的路上。

甚至，一个小片段也差点打动我——

最失意时，他拿起手柄坐在红白机前，荧幕映出一张落寞的脸。

就像劳累一天刚打开游戏机的我。

对于我而言，马里奥的形象，第一次这么亲切具体。

然而（这是一个非常扫兴的转折）。

电影看似欲扬先抑的好开头，还是变成了我的错误期待，分裂的口碑由此进入岔路。

因为打动人心的部分就此止步，眼花缭乱的冒险马上开始。

随着“噔噔噔，噔噔，噔，噔”的BGM，马里奥进入了一个“只有酷霸王才配不快乐的魔法世界”，并像一个游客一般，开始了紧锣密鼓的“冒险，吃道具，打败敌人”的单调循环。

“马里奥是谁？”

深度参与电影制作的宫本茂，在Variety的采访中如此回答：

与其过度思考马里奥是谁，更重要的是将我们在游戏中看到的内容尽可能真实地呈现在大屏幕上。

人物塑造是手心，剧情设计是手背，角色&剧情本是一体两面。

现在你明白了。

《马电》最大的槽点：故事烂，是他们刻意的烂。

电影的故事，就像从约瑟夫·坎贝尔《千面英雄》一书的封面上，仔仔细细一字一句抄下来的：

一个英雄从平凡世界冒险进入一个非常世界——得到了神话般的力量，并取得了决定性的胜利——英雄带着某种能力从这个神秘的冒险中回来，和他的同胞共享利益。

仿佛是害怕多走任何一步错路。

英雄对应马里奥，非凡世界对应蘑菇王国，神话力量对应游戏道具，决定性的

胜利对应打败酷霸王拯救公主，所有情节都被仔细对仗。

当然，“抄”不是问题。

从《星球大战》到《让子弹飞》，从《武状元苏乞儿》到《瑞克与莫蒂》，都是对这一故事原型的一次次重现。

然而，有意思的是。

打动你的不是公式，而是角色，是这四张脸。

四张分别关于勇气、谋略、悔意、虚无的脸。

而《马电》中马里奥的脸，它前所未有地灵活，却一如既往地空洞。

甚至一些配角的角色塑造都比它成功，比如饱受欢迎的，武德充沛的碧琪公主。

但这是因为创新，还是因为安全？

毕竟。这个时代根本不允许公主等待英雄拯救。

在各种采访宣传中，任天堂深度参与电影制作的说法看来是真的。

就像他们连续7年都不愿更新游戏主机性能一样：

任天堂只挑自己最擅长的路走。

这是清醒，还是顽固，你有你的答案。

这是任天堂怂吗？

肯定不是。

他们无视，甚至不屑迪士尼、皮克斯，甚至是出品方照明娱乐所创立的，“孩子收获欢笑，成人收获感动”的动画电影标准，尝试走出一条走自己的路。

所以，让他们自信的又是什么？

冷静下来，我们重新审视一遍。

第二个问题：关于乐趣，游戏是什么？

引用一条豆瓣高赞短评——

相比这部电影的其他优点

为什么真的会有人纠结“剧情简单”这种事啊？？？？

毫无疑问，此处的优点正是宫本茂所说的，“重要的是将游戏尽可能真实呈现”。

是的，复刻游戏。

这肯定不是复用几个游戏素材，借来几处关键道具那么简单。

宏观来看，《马电》完成了令人尊敬的工作量。

可大可小的魔法蘑菇，天空中的彩虹赛道，会喷火会飞的乌龟，和他们漂浮的海盗飞船，一砖一石的世界刻画，无不出色地还原了游戏场景。

最令人印象深刻的，是它巧妙地将《马车》的赛车设置选单，直接搬到了游戏当中。

更令粉丝陶醉的，是一个个微观的细节处理，尤其是马里奥的动作细节。

在Variety采访中，这几乎是宫本茂参与的工作里最引以为傲的一部分。

只打砖块不打人的升龙拳，全速奔跑时的双手后扬，粉碎尾椎的奋力跳砸......

这些普通观众不会在意的小小动作，都是直击玩家神经末梢的直球，是任天堂与忠实玩家的一次次默契击掌。

诚实地说，它们也让我收获了“等了好久终于等到今天”式的喜悦。

某一瞬间，我差点在影院中脱口而出——“没错，顶砖块的不是头，是拳头！”

但是（这是另一个非常扫兴的转折）。

情怀的重音在情字。

遗憾的是，细节上的积累并未给我带来情感上的质变；量大管饱的策略，没能弥补我情感上的期待。

《马电》里的马里奥再怎么飞天遁地，都是我参与不了的表面展示。它让整部电影像是一场没有实机演示的游戏广告。

仅有这些，就是对游戏的还原了吗？

我怕不够。

《马电》对玩家的视觉习惯还原的细心，远不能补偿它对玩家心理的敷衍。

还是上面的问题：游戏是什么？

老任给出的答案，是探索，是挑战，是惊喜。

正如《超马》系列中，绿色水管道的由来——

“以前在东京的公寓附近，一栋大楼上装着一个小井盖。每次路过，我都会注意到那个井盖，总在想为什么墙上会有井盖呢？他通向哪里？”（宫本茂 语）

于是鼓起勇气，接受挑战，获得奖励。

是任天堂游戏40年以来，最简单也最有效的金科玉律。

但《马电》最令我难受的，是它对“挑战”二字的敷衍。

比如，在电影中，解决所有挑战的办法只有一种：道具。

吃下蘑菇，马里奥才敢面对难关；变身猫里奥，才能打败大金刚；吃下无敌星，才能打败酷霸王......

剧情中一招制敌的道具的泛滥，像充斥的外挂一样，是一种毁灭体验的爽。

游戏中的马里奥不断练习、磨炼技巧、打败敌人，最后骄傲降在旗杆。而在《马电》中，仿佛无敌的是道具，马里奥只是游客。

诚然，通过银幕传递游戏的乐趣，是一项困难的考验，但眼下并非没有出色的解决方案。

就比如前不久上映的《龙与地下城：侠盗荣耀》。

同样是电影中的关键挑战，它有趣地传承了DND跑图游戏的魅力：

不靠装备，靠脑子。

尤其是主角团为潜入宝库做出的计划，一个传送门的巧妙运用，足以令银幕前的游戏粉丝赞叹“高玩操作”。

在这样的对比下，《马电》里的马里奥，难免让我觉得他“不配赢”。

这一次任天堂，没有耐心给你指引与挑战，而是将奖励通通堆在你的眼前——

“你看爽不爽，你快来玩啊！”

就算拍电影只为给游戏打广告，我也觉得不该如此粗暴。

我不禁想问诸位玩家朋友，这和“开局一条狗，装备随便爆”的页游广告有什么区别？

如此粗暴的做法，真的不是“任天堂品质”。

它甚至没有任天堂直面会有趣。

最后：关于情怀

已经说了这么多不好听的，就请允许我再大胆一点揣测：

任天堂拍这部电影，初衷是什么？

如果任天堂真的只是想搞一次粉丝内部的小圈子派对，拍摄一部给孩子看的广告的话。

——那就请你把我以上的内容全部当作废话，当我没有说过。

游戏玩家凭什么要被如此对待？又为什么愿被这样对待？

我的愿望其实简单。

《马电》电影开始前，“Nintendo”的片头出现在银幕上的时候，我几乎生理性地感到兴奋与喜悦，上一个能让我这么过瘾的片头，还是八年前的“Blizzard”。

在这一刻，请给玩家群体一点点虚荣的权利。

因为它代表着自己喜欢的小众领域，正尝试着走出地下，去赢得主流文化的认同。

尤其是对于有着禁令历史的国内游戏市场。

我希望能有一部电影能告诉那些不打游戏的朋友——

“嘿，你错过了一个有趣的世界”。

而不是对他们说——

“你不打游戏，活该你不懂我们的梗”。

而如今为这部《马里奥》打下五星的忠实粉丝，有多少人因为：游戏改编电影，没有太烂，就足够牛逼？有多少人是认为：老任游戏就不讲故事，电影没有故事也理所应当？又有多少人打下5星好评，仅是为了“我也是任天堂玩家”的自我认同？

再粗暴一点概括：

任天堂牛逼，所以电影牛逼？

就此打住。

中国人不欺中国人，玩家不伤玩家心（哪怕是云）。

请原谅我的小小傲慢，我只能代表我自己，阐述我对这部电影的不满。

我喜欢并感激任天堂，因为它为这个复杂矛盾的世界带来了简单清晰的胜利，与欲罢不能的欢乐。

这是一名游戏玩家的由衷感叹。

但我并不觉得，我欠它一张电影票。

没错，我并非一个无私的粉丝，相反，我自私极了。

事实上，当我又看了看我收藏的游戏卡带，翻了翻eshop的购买记录，又瞅了瞅游戏的运行时间后，我更加觉得——

任天堂你可以是神。

但你欠我一场好电影。

这也是一名游戏玩家的由衷感叹。

最后，希望《王国之泪》大卖，希望老任早日开发新主机，希望取消所有国产3D特供……

希望，游戏世界给你的不止快乐。

那里的土地、规则、生命，也能传递给你力量、智慧、勇气。

本文图片来自网络

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