惹毛了他，好莱坞也得完蛋
现在搞影视剧的那些有话语权的，都不懂影视剧，还是拿做生意的那一套来套。
他们就只会去考虑看得到的成本，什么卡司、IP，甚至服化道，因为这些是他们看得见的。
编剧他们就看不见。
他们觉得编剧就是把原著变成演员说的话就行了。
△ 李亚玲微博截图
为什么？
因为对观众们来说，影视行业如雷贯耳的大多都是导演和演员。
编剧除了黑历史那几个，几乎没有人能到家喻户晓的地步。
这也就导致了无论是圈内圈外，编剧在系统里都处于一个尴尬的位置。
一方面是创作的核心。
另一方面又得不到普遍的重视。
更重要的是。
当一个行业奉行着流量经济的时候，剧本本身就会开始边缘化了。
没有什么剧本是不能“吹捧”的。
这也就导致了，没有什么编剧，是可以拥有话语权的。
于是好莱坞罢工潮一起。
Sir不禁想起知乎上的那个问题——
而下面的高赞回答是。
因为国内没有编剧工会。
相比好莱坞那种大小编剧都可以进工会受保障的“体制内环境”，国内的相关从业者只有“各扫门前雪”。
且编剧这一行鱼龙混杂，也不需要什么凭证资格。
加上掺杂太多利益因素，又没有专门的第三方介入。
有时候导演、制片甚至某些演员都能上手改剧本。
虽然也有改的好的——
陈道明他中间改了一些词
他确实是比我的那个剧本更好
但其他情况下。
往往是导演为了省时间、压戏份，或是演员为了台词符合口癖，甚至是不愿意背诵太过复杂的台词而选择插手剧本。
这样一来。
所谓的“烂剧”、“烂片”又都归咎到编剧头上，属实是锅从天上来。
除了某些身兼导演或制片的王牌编剧（比如琼瑶）：
大部分的编剧在这一点上，并没有太大的话语权。
于是恶性循环。
相较于好莱坞，在内娱没有工会、没有资本便意味着没有选择。
——编剧们不是不想罢工。
但苦于没有靠山，没有底气。
于是剩下的。
只有在内卷的道路上求一个生存。
只有在无穷无尽的撕扯，与漫漫的维权之路上，独自讲述着并没有多少人关心的真相。
03
何去何从
于是问题兜兜转转又回到原点。
当我们放眼世界。
远，是好莱坞浩浩汤汤的罢工潮，或开启第二次编剧地位与薪酬待遇的起义革命；
近，是韩国搭上流媒体后腾飞的影视工业，是金银姬、金恩淑等王牌编剧吊打其他影视从业者的天价酬劳。
一个细节是。
《茶母》的编剧郑炯洙曾爆料：顶级韩剧编剧的待遇不同其他人。
具体到影视公司会直接寄给编剧一张“空白支票”，意为让对方自己开价。
在一些剧组。
编剧的地位甚至高过导演，拥有挑选演员的权力。
而这样围绕编剧，也就是剧本为核心的影视创作模式有一个专业名词。
叫做：编剧中心制。
系统性的差别当然不是朝夕间就能更改的。
但在Sir看来，足够成熟包容的文化产业，编剧哪怕不能成为“中心”，也绝不该被边缘化。
就像这次好莱坞编剧罢工。
很多网友“幸灾乐祸”，并声称AI写出来的剧本也没差别。
但真的如此吗？
你可能真的小看了编剧的作用。
他们代表的是故事。
小到一部剧、一部电影，大到一个系列、一个类型。
编剧的作用绝不是网络文学的转码器。
也不是人物角色的“连连看”。
他们应该承担的责任。
是成为一场戏的载体，调和一个故事的底色，用台词和剧情走向成就一群人物甚至是一幅洞悉现实的时代画卷。
——而不是沦为资本斗殴的牺牲品或是片场的背景板。
戏剧不是一群人围坐在一起聊天，无所事事地摆弄着大拇指，摇唇鼓舌高谈阔论。
编剧要确定每个场景的动作，这些动作能够最有效地推动故事发展和深入刻画人物角色，同时也要为这些动作设计最理想的场景设置。
《剧本：影视写作的艺术、技巧和商业运作》
今天。
我们可以看到《他是谁》悬念拉满的碎尸案。
因为省去了无数伏笔的衔接，结果高开低走，草草用一张PPT收尾。
从8.2到现在的5.8——因为编剧。
而再往前数。
去年《爱的理想生活》改编自朱德庸的《涩女郎》，和二十年前的《粉红女郎》本是同根生。
结果一个延伸了二十年还能让都市女性共鸣的IP，却因为故事走向和剧情设定的离谱彻底沦为笑谈。
人间清醒的万人迷，被改成油腻而不自知的拽姐。
前者8.0，后者4.5——因为编剧。
如果说两部剧时差太大还能算借口之一。
那么《鬼吹灯》这一老牌IP，从第一季8.1的活生生压到第三季的6.9。
中间不过两年的翻拍过程。
铁三角的历险，直接被改成胡八一和Shirley杨的洞窟爱情故事。
翻车程度之大，逼得网友提问——
所以你们还期待什么AI编剧吗？
觉得一个剧本换谁写都一个样吗？
然而，国产编剧的现实是——
好剧的出现往往会成为演员和导演扬名立万的标榜。
光环之下，甚少有人想起编剧；
而如果一部作品烂尾。
那么被追责、被归咎的第一个，却往往都是编剧。
更可悲的是当一部作品成为被讨论的中心，那么编剧们甚至都不会被卷入漩涡之中。
比如……你能快速答出《漫长的季节》编剧是谁吗？
他们在作品与现实之间被架空，没人关注他们，没人讨论他们，在鲜花与骂名之间，大多数人只成为那个片叶不沾身的过客。
而这样的模式又会循环往复。
因为没有关注度，因此待遇、生存环境无人问津。
因为无人问津，所以只有一次次在虚空中洄游，在枪林弹雨的资本世界里单打独斗。
想当年，《南海十三郎》尚可以高调肯定剧本的价值，尚可以打出一句“献给全港编剧”。
而现在呢？
创作本身，都已开始逐渐边缘化。
在好莱坞。
编剧们的游行中有这样一幅标语。
“我们都知道故事怎样走向结束。”
他们说的是剧本。
因为他们身为编剧，掌握人物的命运、故事的走向，以及一部作品未来却未知的命数。
但。
他们说的也是当下。
因为他们不是没有抗争过，也知道上一次、上上次的反抗带来的不是妥协，而是人权的维护，是利益的保障，是行业飘摇的一次拨乱反正。
他们有信心，也坚决相信自己能赢得这场战役。
反观我们。
属于我们的故事又将如何结束？
或许。
真的等到AI创作剧本的那一天，等到满屏都是烂故事的那一天，等到没人愿意投身于编剧事业的那一天。
希望我们会记得。
编剧们的“消失”，罪魁祸首，不是他们不够“卷”。