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黄晓明也有今天

毒Sir Sir电影 2023-08-21

好像突然之间,中年男演员们都开始“卷”起来了。


一个个都不再沉溺于自己的舒适圈。


比如黄渤。


在《热烈》里,演了一个执着落魄的街舞老炮,最后甚至自己上场跳了一段。


比如王宝强。


在《八角笼中》饰演一个格斗教练,一心想带领大山的孩子走出去。


而黄晓明呢。


则在即将上映的《最后的真相》里,演了一个落魄的律师,不择手段也要帮受害人翻案。


但仅仅如此吗?


不。


黄晓明最近的一部谍战剧,《潜行者》。


开播以来,不但屡登热播榜榜首,剧里他的角色,也让很多人多少有些“猝不及防”。



为什么?


因为这一次,他挑战的是:三重卧底


复杂,且难度极大。


这样的角色,是这些年刚刚“脱油”的黄晓明能接得住的吗?


这两天,Sir一口气恶补了十几集。


老实说,剧本身有些争议。


但黄晓明。


在这次如此“突进”的背后。


却让人看到了些许“突围”的端倪。




01

舒适区


《潜行者》播出时,“请黄晓明把自己焊死在民国剧”的话题登上了热搜。


甚至有网友直接发话:


最好不要演偶像剧



为什么?


因为偶像剧里,我们常见黄晓明是这样的:




或者这样的:



浑身上下散发着自信且自知的帅。


但民国剧呢?


拿《潜行者》来说。


单看这身造型。


从发型到衣着的一丝不苟,一副妥妥的上海滩时代小开气质,相当符合我们对那个时代“名流”的想象。



而哪怕是“邪魅一笑”。


你也丝毫不会感觉到油腻。



是的,Sir觉得,对黄晓明来说,年代戏就是他的舒适区


为什么同一个演员,在两种不同时代的剧里会有这种反差?


其实就是一个字:


”。


意思是,无论是什么事情,他都试图做到百分之百的完美,以至于当一个角色该松口气时,他会用百分百的力气去呈现他的“放松”,当一个角色有缺陷时,他会用百分百的力气去呈现这份缺陷。


就像章子怡说的,用力过猛。



“轴”是努力获得别人认可的表现。


比如说。


人们夸赞敬业,那我们就努力去“扮演”敬业,人们夸赞完美,我们就努力去“扮演”完美,人们不喜欢油,那我们就努力去油,我们活在别人的价值观里,为此付出自己全部的努力,不计后果。


这导致的结果就是。


一方面。


黄晓明的责任感爆棚,就像他说的,“自从二十岁到今天都能不闲下来”,在现实中,接触过他的人都很喜欢这样的品质。


另一方面。


当黄晓明用百分百的力气去呈现出一个完美的形象时,观众却不会相信现实中有这么完美的人,更不相信这样的人会遭遇什么困难。


总之就是,“不像真人”。


而在本身就悬浮的偶像剧里,这“不像真人”就要了命了。


当观众没了代入感。


所有的蜜糖与泡沫都会变成空中楼阁。


但。


在年代剧里就不一样了。


一个“诡异”的现象是:似乎离开了当下的语境,我们忽然就觉得,这一切都是可以接受的了。


就像《无问西东》里单纯深情的少年郎。


为了祖国的原子弹事业,放弃了和初恋美好的未来。



《鬓边不是海棠红》里。


重情重义的程凤台,他可以无条件支持商细蕊。



这些角色备受好评,其中一个重要的原因,就是Sir觉得,这些年代戏里,其实或多或少,其实都有着“传奇”的属性。


“传奇”是可以不那么现实的。


这样的属性可以让我们相信那样的“完美”有可能出现。


甚至于。


同时也会让我们对“用力”这个词,抱有着更大的宽容。

哪怕是《风声》这样的电影里,他饰演一个凶神恶煞的日本军官,我们都会觉得这样的处理没有任何问题。



于是。


说“民国剧是黄晓明的舒适区”,其实是毋庸置疑的。


只要是民国题材。


他一般都会不出什么岔子。


但,黄晓明只能活在民国剧里了吗?



02

大起大落古装剧


Sir一直以来都有个看法:


我们对黄晓明的“刻板印象”太深了。


我们习惯于他“霸道总裁”的表演方式,习惯于他“好人”的性格,以至于,总是轻视了他的戏。


一个简单的例子。


其实他刚出道时,就凭《大汉天子》惊艳众人,而这部片,也和上述“民国”之类的词搭不上边,这是一个标准的历史剧。


在那部剧里。


他可以演出一个天子的狠劲。




也可以演出一个15岁少年的意气风发。




即便是显得有些青涩,但让人丝毫不觉得过分。


为什么?


不止是因为黄晓明的外形很适合古装,更是因为他自己的青涩,实际上也契合了那个初出茅庐的刘彻形象。


以至于许多年后,观众还念念不忘。


但有意思的是,基本上之后的黄晓明就走上了“古装剧专业户”的道路。


2003年的《风流少年唐伯虎》。


虽然在搞笑,但还保留些许青涩。




2006年的《神雕侠侣》。


不但造型上一言难尽,就连表演也略显夸张。



直到2008年的《鹿鼎记》。

人们对黄晓明的表演方式“盖棺定论”了,就是“油”。



但。


不知你发现没有,这些剧有个共同点,那就是:


剧本本身就很浮夸


不但是《风流少年唐伯虎》《鹿鼎记》这种喜剧,就连《神雕侠侣》这样的剧,也把杨过这个角色设计得感情浓度极强,极其夸张。


以至于,人们用“咆哮”这样的词语来形容黄晓明的表演。


原因其实也很简单。


那些年香港制作团队全面进入内地,并依靠自己的工业经验,在制作中起了主导性的作用,而港剧本身的夸张风格又因不接地气而变形严重,这一点,你看看当年那些合拍片就知道了。


所以你说黄晓明不适合古装剧?


一个反例,同样是古装剧的《琅琊榜之风起长林》。


黄晓明饰演萧平章。


因为正剧特质,你会发现,黄晓明在这部剧里的表演居然层次感十足。


哪怕依然是嘴角含笑。


你从中看到的,却是一个大哥该有的平和。



所以说到底。


其实并不是黄晓明不适合古装剧(在外形上看,他其实很适合)。


而是浮夸或悬浮的剧本不适合他。


一个那么“轴”的人。


又怎么能真情实感地装疯卖傻?



03

如何突围


那么问题来了:


在古装正剧逐渐稀少的今天,黄晓明又该如何突围?


只能去拍民国剧了吗?


不得不提一部电影,《烈火英雄》。


先看一张剧照。



你觉得这是谁?


没错。


黄晓明。


当年,黄晓明凭借这部电影拿到了金鸡、百花的双料影帝,靠的,却并不是“年代剧”。


而是“复杂度”。


怎么说?


片中,江立伟是一个“犯错”的消防员,一方面对战友抱有深深的歉意,但同时又被人“看不起”,连心理医生都叫他转行。


一个细节。


当儿子大声质问他,是不是害死了人时,他摸了摸裤腿,不敢承认。


但在操场上跪下了。



这其中的情感复杂度,恐怕要远超于那些“传奇”的角色。


是的。


就像前面说的,以往诸如《泡沫之夏》这样的偶像剧里,他太注重一个完美形象的呈现了。


以至于每时每刻,都希望保持魅力爆棚。


而这些年的黄晓明。


其实一直在现代题材的影视剧里,尝试有着一定复杂度的角色,就像他说的,“现在总是喜欢演角色不完美,缺陷的一面,因为这才是活生生的人。”


举例来说。


《玫瑰之战》,明明是个霸道总裁,却是个卑微暗恋女主的男二人设,到了后来,甚至选择了站在了女主的对立面。



《最后的真相》,看似是个正义律师,但为了赢他也会不择手段,以至于预告片直接打上:全员恶人。



尤其是一部口碑不怎样,以至于很少人会提及的《撒娇女人最好命》。


他演了一个渣男。


但却让很多观众都觉得很“顺眼”。


说到底,人们已经看够了他饰演的完美霸总,而一旦他收敛起自信,饰演这样一个中二、温情、老实的角色时,便如看到了他的“缺陷”一般,可以感同身受起来。




Sir不想说他究竟演得有多好。


但可以说的是。


众多中年演员在自己舒适区里打转的时候,他却努力于去开辟新的角色。


这何尝,又不是另一种“轴”?


于是。


你看《潜行者》里,他几乎很少再依靠语言来表达情绪了。


就像他面对战友牺牲的这段。


从避开敌人视线,到若无其事地走进房间,随即,隐忍地流下了泪水。


相当准确。



还记得黄晓明曾经说过这么一段话:


“以前都是演角色的好,现在希望演角色的缺点,这可能是成熟的一个表现,我会觉得人生的痛、生活中的痛是值得演绎的一件事情。人生不都是美好的,但我们往往只想把最美好的一面展现给大家,我自己是这样子的人,有很多的朋友也是这样子的,但他们是非常让人心疼的。所以我希望不要演绎一个完美的人,而是演一个真正的、有性格缺陷的人。”


Sir觉得,这大概就是黄晓明的突围之路吧。


毕竟。


这世上没有人真的完美,也没有人单纯简单,人总归是个复杂的动物,他不会非黑即白,也不是符号概念。


“不完美”的人,才是真正的人。


把曾经的“完美”彻底抛弃,让人们看到“不完美”,看到“复杂”,这才是一个演员真正该做的事。


也是一部作品该做的事。


当然。


黄晓明的未来如何,没人会知道。


但至少当下。


我们会因这份选择,而多了一份期待。


本文图片来自网络

编辑助理:坂元家的小二

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