周星驰也救不回这新片

好消息，周星驰有新片啦，还是西游。

坏消息，画风突变——

再一看正片，烟熏妆，马脸，红毛……

确定是记忆里那位大圣？

但作为星爷老粉，Sir觉得还是要亲自看看——

美猴王

The Monkey King

西游题材，中美合作。

除了周星驰监制，全套好莱坞班底，导演是执导过《盒子怪》的安东尼·斯塔基。

而在上线奈飞之后，中外网友评价一致，觉得无聊至极。

很烂吗？

倒也不。

在Sir看完后，它只是又一个卡在文化冲突中，不上不下，不尴不尬的平庸之作。

甚至，如果拿掉西游的标签。

说不定口碑还能更好。

电影一开场就把Sir看愣了。

猴哥从石头缝里蹦出来，双眼就开启红外线激光扫射，而且直逼天庭，甚至晃翻了玉帝的案台。

嗯……

这怎么不算是火眼金睛呢？

其实从这里就能看出这部《美猴王》里，充斥着对《西游》、猴哥的各项标签的西方式解读。

比如火眼金睛约等于镭射眼。

而金箍棒，就可以是“齐天大圣”的本体——

不仅能开口说话。

还能武力值max。

猴哥还在苦哈哈地练习投射技能。

和其他妖怪打得难解难分时。

金箍棒直接出面解决问题。

猴哥有了它，同比史塔克穿战衣成了钢铁侠。

为什么把金箍棒写得如此重要？

因为整个故事主要boss就是——

金箍棒被抢了的东海龙王。

他为了夺回金箍棒，不断给猴哥使绊子。

总之给人一种，《西游记》只看了前三页的感觉。

而且，全程都进行了能让西方观众，尤其是西方儿童观众能理解的魔改：

比如猴哥的动机，一开始是找归属感：

看到别的小猴子有妈妈疼，自己就也想找个妈妈，找到族群和家人。

后来就是找成就感：

赶跑了花果山里的坏猫妖，得到了猴群们的喜爱。

但又被告知，你现在只是个蠢猴子，要神仙认可你才是美猴王。

而认可的方式，就是除妖。

帮村民除妖后要，想要的是，想要的是表彰会，大奖牌，还有礼花庆典。

还为此塑造了一个追随悟空的人类小女孩，小琳，作为观众的视角。

跟着猴哥完成它的“当神仙之路”。

一起打妖怪，一起下地府改生死簿，一起上天庭闹蟠桃会。

以及最后的主题依然是：

懂得爱。

除了剧情上的简化。

还增加了很多趣味性改编——

比如龙王和玉帝的沟通是打电话，而玉帝热衷宴会，喜欢吃喝，在佛祖各种唯命是从。

比如龙王在兴奋之余，会高歌一曲。

总之，就是把这个东方故事，魔改成了外国小朋友也能看得开心的那种童话桥段。

甚至还因为周星驰的加成，还有了不少亮点——

比如打怪部分电影用了中国风2D水墨形式呈现，酷到爆。

以及典型的星爷元素。

铁线拳，包租婆，《少林足球》，《大话西游》……

这一切，也让这部动画处在了一个很尴尬的位置：

冲着《西游》来的观众，可能会因为魔改而义愤填膺。

但冲着子供向好莱坞动画来的观众，电影中的魔改，又完全没有抓住原著精髓，搞出一个强行大圆满。

电影结尾。

猴哥不相信天庭和神仙们，发了疯想毁掉世界。

佛祖对它进行了惩罚。

惩罚的方式，是让他找到自己的路，并且回归了原著里的设定。

尤其是这句，他不是宇宙的中心。

——感觉像是家长对那些顽皮孩子的说教。

但，如果结合电影前边对猴哥的呈现。

就发现，它的那些愤怒，并非天定，而是人祸。

尤其是被小琳欺骗的这个设定，直接让已经把小琳当好朋友的猴哥，心态崩了。

可即便如此。

在最后被镇压后，刚刚还在埋怨小琳的猴哥，因为小琳两句认可的话，又轻易与对方完成了和解。

甚至贡献了全片情绪最高涨的一段对白：

可情感怎么转变的？

Sir无法理解。

甚至连猴哥最后的结局（被压在山下），也更像是一种对原著的强行回归。

比起佛祖那句冠冕堂皇的“启迪”。

猴哥更像是一种打不过的“服软”。

所以电影结尾，说猴哥获得成长，在五百年后已经变得谦逊平静（实际上并没有，下一秒就兴致勃勃要出去打架）。

说明啥呢？

说明佛祖的所谓“启迪”，除了把猴哥关了五百年，完全没有意义啊。

也难怪片中借了玉帝之口吐槽：

这也是Sir觉得它作为一部儿童作品，也不是能及格的原因。

它始终在原著与魔改中间来回取舍，进退失据。

让很多有趣的设计，都沦为了台词的说教。

元素都是尽可能的脸谱化：

所有的神仙几乎一副反派嘴脸外加一点美式幽默。

长辈级别的角色刻薄又死板。

猴哥自大又自私，还总爱惹乱子，像个反社会的不良少年。

而情节推进上的粗糙，也让很多地方没法细究。

举个例子。

开场的猴哥想获得认可没问题。

但让他选择去除妖的原因，不是想证明自己。

而是来自猴群中老猴子对他的嫉妒与怂恿。

明明他已经获得了猴群的认可，但老猴子却撺掇他去当神仙，才引出了后边的故事。

这种推进和设计，并不能展现原著中猴哥的“一身反骨”。

只能说明他蠢啊。

ok，打住。

其实相对于这部《美猴王》的质量高低来说，Sir更好奇的是：

为什么《西游》或者齐天大圣的形象，会吸引国内外创作者，孜孜不倦地去拍，去魔改。

往前追溯，从早年的《西游记》小说、话本、影视剧的火爆，到后边的日本漫画《龙珠》的流行，港片《大话西游》的传播，再到近些年国漫崛起，电影火热，甚至游戏也出现了《黑神话：悟空》之类的改编。

在很多西方人眼中，西游题材，已经几乎是中国神话中，最有代表性的文化输出符号了。

甚至没有之一。

为什么？

因为这只猴子，从来都不只是一个神话故事里的角色那么简单。

相比于那些指名道姓的人类角色。

这只猴子从出身，到经历，从自身的成长，到最后的结局，都有着无与伦比的可供解读，发挥，代入的空间。

不论是天庭的反抗者孙悟空。

还是斩断情丝，甘当条狗的至尊宝。

甚至。

在这部《美猴王》——一部子供向儿童动画电影里，作为不是那么正派的角色，依然呈现着来自原著的感染力：

而这份感染力，可能也是这部作品始终没有狠下心抛弃原著设定的原因。

所以，每一次看这类西游作品，这类执着于对孙悟空的改编的创作。

Sir始终不忍心对他们过于苛责。

因为。

西游从来不只是西游。

猴子从来都不只是猴子。

它更像是一段属于每个人的旅途，充满着不甘，无奈，恐惧，怯懦。

每一次幻想大圣归来。

渴望的，也只是，希望有根金箍棒，属于自己。

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编辑助理：攸月汐