一刀没剪，确定他是今年最大尺度了

Sir现在还不相信自己的眼睛。

匪徒劫持警察作为人质，还以为会谈条件的。

下一秒，就被铐住，拉扯，拖行。

追过去，等来的不是解救。

而是撞上废铁堆，最后活生生撕成两半，血肉、脏器撒了一地。

你没看错。

这是国产银幕。

果然又是他——林超贤。

爆裂点

Sir已经预告过12月的新片，港片要发力了。

但这一部尤为劲爆：

香港三级。

内地一刀未剪。

还是那个林超贤。

《野兽刑警》《证人》《线人》《火龙对决》《魔警》，疯魔炸裂。

哪怕是主旋律的《湄公河行动》《红海行动》，也贡献出了令人胆寒的战争场面。

这一次。

他回归原汁原味的港式警匪。

不必怀疑，这个类型只要能按原样拍，一定是内地院线中遥遥领先的存在。

01

发疯的电影，现在观众见得多了。

靠着强情节，强设定，强对抗。

可这部偏偏没这么来。

一开始故事似乎还很正常。

正派，李振邦（张家辉 饰），缉毒总督察。

反派，韩洋（谭俊彦 饰），香港大毒枭。

开场不到三分钟交代前因。

一场抓捕行动中，韩洋用极度残忍的方式（拖车分尸）干掉了李振邦的同僚，逃之夭夭。

李振邦决定换一个打法。

让小警察江铭（陈伟霆 饰）潜入贩毒集团，当卧底。

此后两年，江铭取得了信任，也搜集了罪证，案件终于到了收网的阶段。

到这里，都是正常的警匪片套路。

危机始于。

精心布置的卧底计划，频频失败。‍

难道是他们识破了卧底？

或者他们在警察内部也安排了卧底？‍‍

故事在这里，逐步“失控”，开始“发疯”。

有理想信念的坚守，也有实现自我的偏执，有情理法理的两难。

甚至还有疾病，假死，劈腿，撕渣男……各种反转反转再反转。

对，导演这回把元素直接给足、给全，明白地告诉观众：

《爆裂点》故事的悲剧，不是单个人的失控，是所有人的无力回天。

相对于正反冲突这种传统警匪故事，导演试图将所有的困境，个人的线索，拧到最后一处。

能解决吗？‍‍‍‍

Sir只能透露一点：每个人的结局，没有最惨，只有更惨。

你能看到被烤焦的尸体冒着热气，断肢飞溅创口不断滋滋冒血的镜头。

能听到警察拿起石头一次次砸碎反派脑壳的声音。

警与匪，道义和法律，边界统统被抹去了。

Sir说电影在发疯，不只是说戏里设计，也说戏外冲击力。

尤其是对于看惯了靠字幕结局，强行搞大团圆的国产院线片观众来说。

《爆裂点》这次的冷血暴戾，会把那些小清新，秒得连渣都不剩。

今年的国产院线，真还没有见过这么极端的。

02

我们常说港片身上有一股劲儿，让它区别于其他地区的创作，但又很少人能概括讲清楚这股劲儿是什么。

情节的过火？

画面的大尺度？

极致的情绪冲突？

还是浮于现实之上的戏剧化反转？

但这次，在这些表面的东西之外，《爆裂点》靠着大量的情节填塞，抓到了某种精髓。

全员失控的背后，有一种无能为力的愤怒。

警匪的大冲突，正邪对立，大家都懂。

但大冲突荡起的每一层涟漪，对于深处其中的个体，却都是惊涛巨浪。

一不小心，就无法翻身，沉入海底。

比如被演员张家辉称作是少见的正直警察角色的李振邦。

恪守底线，打死都不越界。

很好。

但不越界的结果是什么？

是随着案情进展，他只能坐看着局面，从一步步失控，恶化，到无法挽回。

凶手还没有抓到，自己的家庭就已经先崩溃。

同僚战友先后身死，连情同父子的卧底江铭，也保不了，护不住。

只能无能狂怒。

不越界是这个下场，那越了界的呢？

江铭。

在警队人缘不好，所以去当卧底拼着命想查案。

时间一长。

为了这身警服，为了赏识自己的李振邦，更为了证明自己没有选错，他跨过了那条边界……

一个洗不清身份的卧底，只有在无间地狱里不断沉沦。

当警察这么难，匪徒是不是就能轻松点呢？

并没有。

因为警方的缉毒，大交易被破坏不说，还折损了亲弟弟。

韩洋的制毒生意后继无人，不得不面对上线和下线同时的围追堵截——

前有日本黑帮上门绑人讨债。

后有金三角毒贩阴谋算计陷害。

身边连一个能相信的人都没有，到最后只能疯狂杀杀杀，直到流干最后一滴血。

老大这么辛苦，换成小弟呢？

这么说吧，这部电影里，普通人可以有自己的想法。

只不过这些想法，通常都会把自己也折腾进去。

身死人手，曝尸街头。

所以，当视角降维，不论是正派，反派，还是游走其中的卧底，心生歹意的马仔，都发现无力回天的时候。

发疯，就太理所应当了。

所以说《爆裂点》的反派，与其说是毒枭。

不如说是心里的执念。‍‍‍

而这一点，无关你的身份，人人平等。

由此滋生出的癫狂情绪：

既然命运无法改变，那就不如，操翻这个不可控的现实罗网。

全程宣泄，放肆，满满当当。

所以当痛苦和愤怒足够多，多到溢出银幕之外，多到能让观众唏嘘的时候。

港片的那股劲儿就出来了。

可能有人会说，这种控诉命运，感叹无常的主题，好像“银河映像”啊。

对，《爆裂点》在这一层上，不仅仅是对银河映像，还对相当多熟悉的港片元素都保留了致敬：

比如当卧底调侃“三年又三年”，比如重庆大厦的2046房间……如果熟悉香港电影，这就一场原汁原味的饕餮大餐。

但Sir也先提醒，这话反过来说也一样：

在当下的市场环境。

并不是每一个观众，都能接受这种强的情绪暴力。

它的调性、门槛、大尺度的冲击力，注定没法兼顾所有观众。

哪怕，它已经是今年香港导演，在内地院线最顶的输出了。

但Sir还是真心喜欢。

谁叫它的导演，是林超贤。

03

当年《证人》采访主演谢霆锋，他曾转述过林超贤导演对演员的要求：

“疯”要怎么理解？

全情投入，尽显癫狂。

能让导演尽情压榨，榨干……

相对这两年内地观众对林超贤的认识，他其实从来不是一个安分的大片导演，更不是一个简单的商业爆款制造机。

他有疯的一面，尤其是在警匪片的维度里，他疯起来不成样子。

别看这次的《爆裂点》导演还有唐唯瀚，但几乎所有人都会说这是一部“林超贤作品”。

在《魔警》拍完九年之后，重新回归警匪片的题材。

果然一眼过去，都是熟悉的主题和元素。

比如“背叛者叙事”，警察与卧底、线人之间在情义与法理上的来回拉扯。

比如“伤痕枷锁”，最大的敌人不是敌对阵营，还有自己的心魔，以及身后的伤痕与现实。

比如“命运无常”，主角在电影中都会遭到命运反复折磨、鞭笞、留下抹不掉的创伤。

当然还有最直观的元素：

火爆动作戏，与毫不遮掩的暴力。

各种枪战，打斗，砍砍砍，断肢、剁手，手榴弹炸，放汽油烧，而且不忌讳小孩受到伤害……

用最直接的惨烈，回应表达上的母题。

Sir相信，肯定会引起一些观众不适。

但还记得说过的，《爆裂点》的疯不仅是戏里，也是戏外的。

尤其是导演的任性。

明明剪掉一些血腥镜头，就可以降分级走进更多院线，对市场，对票房都有好处。

但导演不剪，就定三级片。

就任性一把。

明明受众群体和舆论环境都不可同日而语。

这么疯的戏，肯定不讨好主流。

但导演还是这么拍，情节堆满不说，还要把直男气息顶到高处。

甚至，对演员的压榨也是毫不逊色。

被掐，被砸，摸爬滚打，追逐，抱摔，滚泥浆……

一开始老搭档张家辉还帮着劝新演员，不要紧张啊，导演是很专业的，不需要想着为戏捐躯……

但到了后边，他也感到疲惫，求放过，甚至想着和林超贤换个身份，找机会折磨他一把。

连张家辉都撑不住，都“害怕”，《爆裂点》的疯，可见一斑。

当然，Sir还是想说。

《爆裂点》在香港警匪类型卷帙浩繁的序列里，依然不能算是一个创新和突破。

它更像是一种传统回归。

原汁原味，三级尺度，导演放肆任性地宣泄表达。

这些曾经香港电影最流行的作者特质，如今却成为了这部电影对外最大的商业卖点。

本身也挺让人唏嘘的。

尤其是对比近些年进入内地院线的港片，常常小心翼翼，暗戳戳地把现实隐喻和作者表达放在台面之下，用文本的多义性，来逃避越发严苛的舆论苛责。

才显得这次的《爆裂点》走进内地大银幕，还一刀未剪，是多么的难得——

不用情怀，不用隐喻，把一切都摆在台面上，用极致的冲突向观众宣泄情绪的暴力。

释放积累的不满、愤怒。

这对于喝多了调味奶精的观众来说，它是一杯烈酒，初尝肯定会辛辣，苦涩，反胃，不适……

但对于酒精爱好者和港片老粉的Sir来说。

林超贤的这口老酒，生猛、上头。

主要是。

下一次喝，不知道又要等多久。

不知道，还有没有人愿意等。

本文图片来自网络

编辑助理：吉尔莫的陀螺