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第一集就全宝藏,芒果综艺还是牛逼

毒Sir Sir电影 2023-12-14

前段时间,《大梦》爆火的时候Sir说过一个话题:


音乐,才是这个时代的最佳注脚。


无论是早年的“红歌”,还是后来的“为底层发声”,在那些出圈的音乐里,我们总能很清晰地感受到某一段时代的氛围,以及由此凝固起来的时代记忆。


举例来说。


Sir时常听父母辈哼上一首“烽烟滚滚唱英雄”,但Sir的朋友们却时不时会蹦出一句“回家吧,回到最初的美好”。


你很难用“音乐性”来评判它们的高低。


因为他们所唱的,其实是不同的时代——那些我们熟悉,或早已陌生的时代。


可惜。


这样的“时代曲”已经越来越少了。


以至于各大平台的年度榜单出来,我们发现,大家听的最多的,还是几年、十几年前的歌。


说这些,其实是因为芒果台这两天又放了一个大招。


他们找来了一些当下在“唱功”方面数一数二的歌手,比如韩红、孙楠、毛阿敏、古巨基、周深等,回顾了百年华语音乐的历程,打造出一款极具价值的音综——



声生不息·家年华


为什么会说这是“有价值”的音综?


因为它所做的,不仅仅是对百年华语流行曲的科普与演绎。


更是用一种更年轻的方式。


让人们重新理解历史,读懂时代。


而这。


恰恰是当下,我们所稀缺的东西。



01

一百年前的那首歌


有这么一件事。


2003年,一个美国的音乐人类学家曾来中国考察,他沿着中国西部走了大半年。


后来,他对《声生不息》的艺术顾问金兆均说了这么一番话:


“二十一世纪的世界音乐是你们中国的,只有你们这么丰富的资源根本没动过,而美国几乎把除了中国之外的各个民族的音乐用光了,如果不抓紧迟早会有人替你们去做”。


耸人听闻吗?


不。


其实是迫在眉睫。


所以对Sir来说,这一季的《声生不息·家年华》,最大的亮点其实是在于科普。


它几乎是在为中华音乐“正本清源”。


举例来说。


华语流行音乐是怎么产生的?


在我们的印象中,提起古早的华语音乐,总离不开黄钟大吕,或者词调小曲,失传的曲谱,古老的传说……但你可知道,其实早在一百年前,我们在梁启超的“新式学堂”刚刚成立的时候,就有了当代意义上的“音乐课”?


目的其实也很明确:


唤醒国民精神独立追求,合唱凝聚向心力。


当然。


最早的流行乐往往都是舶来品,比如《送别》,这首曲子其实改编自一首美国音乐,当年的留学生李叔同在一次送别友人的过程中,结合其日版歌词,重新填上了中文词,于是流传至今:


“长亭外古道边,芳草碧连天。”


直到一个人的出现,局面大为改观:


黎锦晖。


1927年,黎锦晖创作出了《毛毛雨》,歌曲里采用了大量的通俗口语和地方话,在市民中流传开了,开启了中国流行音乐时代。



不但如此,后来,他还创建了著名的明月社。


可以这么说,你经常听到的那些“老上海”歌曲,比如《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》,大多都是明月社社员创作的作品。


尤其是《玫瑰玫瑰我爱你》。


这首歌后来还被传到了美国,填上英文词,被美国歌星翻唱,登上了当年全美流行音乐的排行榜第三名。



在这段时期,Sir特别想说的其实是一首很重要,但很多人未必耳熟能详的歌:


《渔光曲》。


熟悉电影史的都知道这是1934年的电影《渔光曲》的同名主题歌,当年这部电影在国际上获得了不少肯定,甚至是中国第一部在国际上获奖的电影(该死的背诵电影史的记忆又回来了)。


而这首歌呢?


其实对于当时的人们来说更熟悉,就像耳评价的:“其轰动的影响甚至成了后来影片要配上音乐才能卖座的一个潮流”。



原本的《渔光曲》以凄婉的曲调,描写了当时渔民的沉重劳动和被剥削的贫困生活,歌词诉说着他们内心的悲愤。


后来它再次出现在导演张艺谋的电影《归来》里。


影片里,被打成右派陆焉识在十年浩劫之后才被放出来,本想回到家里照顾妻女,却发现妻子已经失忆。


为了唤醒妻子的记忆,他坐在钢琴前弹奏一曲《渔光曲》。



但是妻子并没有因此而记起陆焉识。


这里所说的。


其实就是时代记忆与音乐的关系。


没错,即使过去了几十年,我们依然能找到一条脉络,找到一首歌的源头。


比如《义勇军进行曲》,其实是1935年《风云儿女》的主题歌,讲述的是抗日救亡;比如《勘探队员之歌》,虽然创作于1952年,但使其红遍大江南北的,还是因为用它做了1965年电影《年青的一代》主题歌。



所以如果你有心观察,会发现华语音乐的发展其实是有迹可循的,它的发展与爆发并不是什么“个别现象”,它有着一定的“前因后果”。


比如港台音乐时代——


那时许多老上海的音乐创作人和歌星转移到了香港,在西洋音乐的影响下,创作出了许多流行歌。


比如校园民谣时代——


后来港台流行音乐进入到内地观众视野,内地音乐也正式进入音乐产业化,例如《轻轻地告诉你》《爱情鸟》《同桌的你》,风格变得多样。


就像第一期节目的开头。


谭维维和宋亚轩所唱的那首《山河图》,纵横捭阖,跨越几千年的历史,你总能找到一条脉络,找到华语音乐这条大河的流向。



一首歌,往往就是一段历史的延续。


所以。


《声生不息》所做的,其实就是重新梳理那些在历史中早已模糊的时代曲,让我们在一首首耳熟能详的音乐中,重新找回其背后的意义,重新确立那个坐标。


就像主持人何炅说的那样:


这些经典歌曲的翻唱,好像是一支百年前的箭穿越了时光,一下子射中了我们的靶心。


它告诉我们:华语音乐,并非是无本之源。



02

“靡靡之音”上春晚了


老实说,Sir在看完先导片的时候其实是有些担心的:

会不会太严肃了?会不会太宣教了?以及,到底怎么处理几十年前,带有政治色彩的歌曲和改开以后宣扬个人自由歌曲的区隔

毕竟。

不像之前两季一样有着明显单维度的主题,这一季《声生不息》跨越百年,时间跨度和空间跨度都极大,而这百年期间,政治与社会变迁更是不断,如果你只是一股脑地把红歌和魔岩三杰放一起,还是挺尴尬的。

但。

看完第一期后,Sir的疑虑稍微被打消了一点。

因为它的好看之处不仅在于歌手的演绎(节目中有一半的嘉宾都是曾经《歌手》的阵容),更是在于,它只是呈现了历史的发展,而非对历史进行评判。

没错,在上世纪80年代以前,许多流行歌曲是根据时代应运而生的红歌,例如节目里翻唱的《英雄赞歌》《游击队歌》《唱支山歌给党听》。


而到了90年代之后。

许多歌曲创作也从凝聚团结力变成了抒发个人情绪,更私人化的作品,比如郁可唯翻唱老狼纯真恋情的民谣《恋恋风尘》;宋亚轩翻唱金海心如精灵般跳脱的《把耳朵叫醒》;王心凌翻唱孙悦为简单生活感到快乐的《快乐指南》。



前后风格相差如此之大,到底是如何发生的?

节目选取了一个重要的节点——

1983年春晚的《乡恋》。


《乡恋》是电视风光片《三峡传说》的插曲,歌曲表现了对乡土的依依思恋之情。

这首歌曲歌词深情、旋律温情,李谷一甜美的歌声,轻轻吹开了人们束缚已久的心扉,受到了很多听众的欢迎。

可是当时这首歌由于李谷一采用的半声唱法,在现在艺术家看来其实是通俗和美声的结合,但与当时“高、快、响、硬”的革命歌曲要求相去甚远。


许多批评者指责它是“灰暗、颓废、低沉缠绵的靡靡之音”。甚至一度成为“禁歌”,李谷一也无法在演出时唱这首歌。

但在1983年的春晚,在许多观众的电话点播下,领导纠结再三之后,还是播了《乡恋》。


自此歌曲被官方“正名”了。

“靡靡之音”也可以登堂入室了。

于是。

自此之后,众人的意志迎来了风格更自由,更在意个人情绪化的音乐时代。

人们也感受到了歌曲带给大家的,最淳朴简单的快乐。

所以你看。

每个时代的精神不同,所需要的音乐也会不同。

我们不必厚古薄今,也不必依照今日的想法审判历史,它们发生过,留下了,这样的呈现就已足够。


03

“音乐是摊开的手掌”


当然,不管你承不承认,任何节目的最终诉求都是“当下”,它为当下的观众拍摄,也试图影响当下的观众。

没有人会活在真空里。

比如节目中胡彦斌和张淇共同演绎了《游击队歌》和《我们走在大路上》。

他们在其中加入了摇滚的元素,将“进行曲风”变得动感十足。


娱乐吗?

你当然可以单纯地当作一个娱乐节目来看,但同时,也会感受到父辈们曾经的坚定和顽强。

就像胡彦斌所说的。

年轻人虽然没有经历过那个年代,但是唱这首歌的时候也能感受到强烈的民族精神带给自己力量。


而这样的“坚定”。

也是在当下,这个人人都会遭遇各式各样迷茫困境的时代,我们缺少的。

而这其中。

最让Sir有感触的其实是另一首歌:

电视剧《篱笆·女人和狗》的插曲,《篱笆墙上的影子》。


《篱笆·女人和狗》是上世纪九十年代在中国大陆引起很大反响的“农村三部曲”(“女人命运三部曲”)电视剧之一。

另外两部是《辘轳·女人和井》《古船·女人和网》。

《篱笆·女人和狗》展现了枣花从普通农村姑娘不惧离婚的流言,成长为具有独立人生价值观的现代女性的心路历程。


歌词里乡村景物对应的象征意义和女主心路变化。

星星咋不象那颗星星哟
月亮也不象那个月亮
河也不是那条河哟
房也不是那座房

例如“星星”“月亮”“河”“房”都不似以前,暗示着枣花冲破了婚姻旧世界后,身心得到了前所未有的释放。

只是在讲述那个年代的女性故事?

不。

这首歌虽然离我们现在的年代相去甚远,却依然能给我们带来心灵一击。

毕竟。

这也是我们现在倡导的“女性独立”社会所需要的力量。

所以回到开头那个话题。

没错,现在的“时代曲”已经越来越少了,大部分的流量数据都像泡沫一样,只闪耀几个月,便迎风破碎,不留下一点痕迹,像《罗刹海市》这样的歌,变成了凤毛麟角。

但真的就无歌可听了吗?

芒果台给的答案就是,我们可以在重新歌唱中去读懂历史,并映照当下。

并且会让我们好奇,这些过去的经典歌曲还能带给我们未来怎样的想象,会让人想一直追下去。

它甚至不是一本正经地在讲述。

而是在娱乐的外衣下。

将我们遗忘的时代记忆碎片补齐,让不同时代的听众也能拥有共同记忆。

而这,才是这档节目的意义。

就像节目里的一句话,“音乐是摊开的手掌,而非攥紧的拳头。”

在音乐面前我们可以放下武装。

伸出双手。

这才能接纳更广阔的世界,包容更多元的理念。

本文图片来自网络

编辑助理:坂元家的小二

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