未播先火，不是因为这经典IP时隔多少年翻拍，也不是因为《仙剑四》堪称剧情游戏的故事巅峰。
主演鞠婧祎、陈哲远（排名不分先后），两人的粉丝在“一番”和“平番”上产生了争议。比起剧的质量，粉丝更在意的是自己的正主有没有拿到一番的角色。从粉丝大战番位到剧宣传的方向，就揭示了《仙剑四》即便拥有好的故事内核，也早已变味。要知道《仙剑一》里的主角团在参演之前几乎都是演艺圈的小透明。如今这些自带流量的偶像明星入局《仙剑》系列，带来庞大的讨论热度，却没有质量做支撑，最终只能遭到反噬。靠流量明星来拯救低迷的影视圈市场，谁又能来救救观众的眼睛呢？《仙剑四》的主题曲就是进入游戏里的音乐，让十年前的游戏粉老泪纵横。男主云天河（陈哲远 饰）一出场就是游荡在山林里的野孩子。
长大后的他遇到一个闯入结界的红衣女子韩菱纱（鞠婧祎 饰），以为她是猪妖，上来对着她的脸就是一顿捏圆搓扁。深情对视、捆绑play、近身接触啊，统统在第一集就安排上了，生怕观众不知道你俩是官配。
解开身份误会之后，他也不管韩菱纱来这里的目的是什么，看到她有生命危险就舍命相救。在韩菱纱进入云天河父母陵墓盗墓，意外激活了云天河手里的望舒剑，惹来许多门派的人前来争夺。Sir理解云天河开局只是一个懵懂少年，下山历练才能成长。但导演表现男主少年气的时候，只让人感觉到他是一个地主家的傻儿子。由于父亲不让他下山，认为在青鸾峰呆着就可以了，导致他从小智力没有充分开发似的。如果说《仙一》的胡歌刘亦菲，一个是真潇洒少年，一个是真灵气单纯。那么这一部里陈哲远、鞠婧祎，只能看到两个并不单纯的人，硬要装傻充愣。虽然目前只播出了几集，但能感觉到所有的配角人设都很单薄，反派出现一会夺剑，一会又要护送男主上琼华派，一切只是为了任务线服务。慕容紫英几次三番出现拯救男主也很无厘头，每次都是在关键时刻才出现，你说武力高强的慕容紫英图啥呢？其实很多地方都有还原游戏情节，例如剧情、音乐、台词。但有些情节和台词放在现代来说已经是一种非常落后的价值观了。在男主被逼婚时，他说想要跟女主和女二，三人一起生活。游戏里是说，想要“嫁给”女主和女二，这样就能永远在一起。虽然这是想展现男主的感情纯真，不懂情爱，但是真的有这个必要吗？
原本游戏里云天河的设定，是一路升级打怪不断变强，而不是像剧里那样一出生就有丰厚的内力，能在关键时刻击退厉害的敌人。相反，游戏里能力更强的慕容紫英在开始不久就被敌人打伤。让男二变弱，男主开挂，这样的情节，与《仙剑一》和《仙剑三》里男主草根的设定也相违背。还有玄霄被冰封的效果，这也太塑料了吧。人家游戏画的都比这个更有意境。从套用游戏音乐到某些剧情魔改，《仙剑四》是既想留住游戏粉，又想吸引新的观众，结果没人买单。十几年来，《仙剑奇侠传四》改编的声音时不时引起ip粉丝的关注。早在2016年，就有广电影视备案流出，只不过，片名改成了《天河传》。但之后的几年，剧版拍摄渐渐没了消息，18年，剧方后援会出面辟谣，表示这个项目，还没有黄掉。《仙剑四》演员溜了好几轮，让原IP粉丝由好奇-期待-担忧，逐渐拖到了如今的麻木。纵使眼前是一盘古偶流量待爆咖的双拼预制菜，粉丝们还会投诸目光，大概因为——《仙剑四》的确是“仙剑”IP经历了古偶十多年由盛转衰的改编历程以来，却迟迟未有人染指的一颗剧情遗珠。国产游戏粉丝心中，仙剑四这一ip自带无数光环，而它的剧情解说，也常常翻新引起了广泛讨论。“仙剑四”这一ip改编成为国剧的烫手山芋，恰恰是因为原游戏的经典与开创性。上一代正篇《仙剑奇侠传三》以多结局、丰富玩法、宏大轮回世界观让80、90后们眼前一亮，宁愿身陷锁妖塔迷宫，也玩得无法自拔。打开《仙剑奇侠传四》的主界面，《回梦游仙》一响，有别于3代青铜古朴的标题质感，有种直冲云霄、荡气回肠的快意。“少年式的天问”成为四十多个小时通关《仙剑四》主线之后，玩家心中久久不散的印象。当年Sir打开游戏，正惊叹于主控视角之一，由仙剑三雪见三头身建模的包子脸，变成了九头身美少女韩菱纱包子头跃动的身影。国产剧情单机游戏的成长，却不仅仅在于人物体型的成人化。更多的，是建立完整仙侠世界观、并且挑衅世界观下既有规则的野心。这里的“仙”，表面上，指的是故事中的人界修仙权威，琼华派。由于好奇从琼华派逃离的父母往事，他与盗墓世家的韩菱纱、寿阳大小姐柳梦璃、琼华“优等生”慕容紫英四人踏上这场“寻仙”旅途。却揭破了这表面光鲜的权威外衣底下，埋藏着贪欲的猛兽。这个故事中，人界与妖界势不两立，“非我族类，其心必恶”。树敌既有利于自己统治地位的打造，也能攫取妖族灵力为己所用。但庞大的欲望不仅搅动了人、仙、妖三界，也吞噬了自我。最终战，音乐悲怆，白雪茫茫，少年们一步步踏在琼华升空的阶梯上。△ 主角团前往boss战的路上，找到了无辜小师妹因为门派飞升冻死的遗体反而是返璞归真的云天河，继承了父母人与妖平等的愿望。所谓的天命故事笼罩下，他们相信的，是坚韧的人性本身。
人界与妖界乱作一团时，仙界却突然站在审判者的位置，来进行最后的裁决。而此刻，反派玄霄开始质疑，这所谓最高一层的天道，拥有怎样的虚伪。《仙四》里的仙，徒有形式，却不解决苍生真正的问题，漠视人命。他们放任琼华坠落，而此时，是云天河说出那句著名的台词：少年拉弓，射下那座半空中权力的空壳。拯救苍生的同时，却也付出了惨烈的代价。很多人打完结局，看到字幕浮现那句“韶华白首，不过转瞬”，都有种恍若隔世的悲凉。用仙剑同人曲中《醉梦仙霖》的一句，是“少年一世能狂，敢骂天地不仁”。而那些最初在伙伴间建立的朦胧的爱情、深刻的友情，也最纯粹。玩家们十几年来，都会追忆起四人在即墨海边看的那一场烟花。只可惜那场烟花是如此短暂，就像我们不会回来的2007年仙剑四发售的夏天。《仙剑四》的电视剧其实也知道这ip在游戏粉丝心中的重量，他们在剧中塞入许多情怀彩蛋。梦璃在关键时刻用了“5回合让队友起死回生”的苏合通窍。以及琴姬那一段弹歌告别四人组，也用了《仙剑问情》原唱。
但我们也意识到， 这部新剧，除了彩蛋，其他似乎，一片空白。《仙剑四》是上海软星仙剑系列的最后一部作品，之后，部分主创成立上海烛龙创作了新游戏《古剑奇谭》。其改编的电视剧开启了流量时代，却也奏起仙侠剧内容衰朽的前奏。随着国产RPG游戏和仙剑ip逐渐失声，影视领域，仙侠IP改编类型剧也在快速凋亡。我们也意识到，这一段国产剧情游戏在2007年撕开的一小寸天光，17年后，已然无法复现。03
仙侠之巅
《仙剑奇侠传》当年到底有多火？
2005年在河北卫视播出，创下了河北卫视开台以来的最高收视率。
Sir每天一到教室都会跟朋友分享最新剧情，争论李逍遥应该和赵灵儿还是林月如在一起。
歌词本里抄的都是《一直很安静》《逍遥叹》《六月的雨》的歌词。
但其实《仙剑一》刚播出时也被游戏粉骂魔改。
现在36万人9.1的高分（开分只有7分出头），是因为《仙剑一》翻拍的消息出来后，不想被毁经典的老粉激情打分。
如今却是很多人，包括Sir在内再也回不去的在电视机前苦等的夏天。
《仙剑一》应该算是国内第一个分类为仙侠的电视剧。
要知道《仙剑一》诞生在国内电视剧繁荣之期的2005年，当年可是有太多经典作品。
先不说题材丰富到每个赛道都留下了反复观看的经典剧集。
如今亿万人的下饭神剧《家有儿女》。
至今都难以超越的抗战神作《亮剑》，豆瓣二十多万人打出9.5高分。
9.3分的探案剧《大宋提刑官》严谨断案的同时还原朴实的南宋风貌。
由正剧双杰张黎和胡玫，打造的史诗巨制《汉武大帝》。
央八反复重播130次（网传），如今被翻拍成雷剧的《宝莲灯》。
香港导演王晶也北上拍出了《天下第一》《小鱼儿与花无缺》等武侠经典。
发现了吗？
在和《仙剑一》同期播出的电视剧，观看的受众其实都是已经步入社会的人，古装剧里过去时代的印记；现代剧里的家长里短、社会议题；神话剧里的亲情纠缠……
而《仙剑一》作为国内首部游戏改编剧，少年们在渣画质的游戏世界里找到了肆意人生的活法。
游戏粉对剧几乎是全新展开式的改编一开始颇有不满。
但随着草根出身的李逍遥在一路上遇到了志同道合的朋友，最后在朋友的帮助下打败了拜月教主，却永远失去了挚爱。
多像无数少年为了理想人生付出代价的缺憾。
虽然最后的结局是悲剧，但那时候谁不想成为李逍遥，拥有赵灵儿、林月如两大美女的爱慕，还有刘晋元和唐钰小宝两个好朋友的拼死相随的义气。
青少年把浪漫的幻想寄托在李逍遥身上，开辟出新的人生境遇。
谁能想到，快过去20年了，《仙剑一》依然高耸在仙侠之境中。
《仙剑一》里酒剑仙人生经历里所包含的道家、儒家等哲学内涵，电视剧画面留白、镜头美学、剪辑技巧也是如今许多人作为经典研读文本，常看常新的存在。
直到唐人时隔4年，再次推出了《仙剑三》（跳过被粉丝开除出系列的《仙剑二》），让人眼前一亮。
胡歌承前，杨幂、唐嫣、刘诗诗、霍建华启后，拉开新一轮造星运动。
《仙剑三》以轮回的概念，串联起几位主角的三生三世。
如果说《仙剑一》里人物是以自我牺牲形成人物弧光。
赵灵儿遭遇了姥姥被杀、李逍遥忘了他们之间的情意等等灾难，她也从来没有抱怨或是想要报复谁，反而在获得神力之后第一时间是复活当时被她意外打死的凡人。
在结局她牺牲小我成就大我，完成了神女爱世人的使命。
那么《仙剑三》则是去神化，去掉他们身上拯救苍生的责任，把原本的神变成凡人。
女娲后人紫萱，为了追求所爱等了顾留芳三生三世，她这么做不过是想证明自己就算任性地放下女娲拯救苍生的责任也可以不用愧疚地得到幸福。
可是，谁能没有欲望，谁不想追求自由、恋爱，紫萱的选择也告诉人们这些追求并没有错。
在经济蓬勃发展的21世纪初期，在互联网时代逐步走向千家万户的同时，百度贴吧、豆瓣、人人网、微博等互联网讨论阵地如雨后春笋般冒出。
《仙剑》系列传达出来追求自由的意志，都成为了激励年轻人们在平台上勇于表达自我，冲上时代浪潮的力量。
同时他们也在荧屏上争夺着时代话语权。
04
无“侠”的围城
《仙剑一》《仙剑三》造星模式的夺目，让仙侠类型吸引大量资本，发展至今，最终成为一顿顿“流量”快餐的自我消耗。
2014年《古剑奇谭》中，服化道、讲述故事的方式相较于《仙剑三》通通降级。
却靠着原作人设仍有可看性，支撑一个空虚的壳子，依旧捧红了李某峰、陈伟霆等偶像明星。
这让同类素质更为低劣的古偶产品涌现。
没错，仙侠已经完成了抛弃“侠”字、成为纯纯偶像剧的转型。
虽然《仙剑一》《仙剑三》电视剧对原游戏的改编，的确加深了青春偶像作用、加了很多场情感戏。
但是剧情内核的少年成“侠”、悟道的历程，主创们用了更多的心力来搭筑。
《仙剑一》中，大结局李逍遥经历半生，问出剑圣一句“你明白吗”；
灵儿有一条独立的承担女娲后人责任的成长线；
《仙剑三》中，徐长卿紫萱历经三世而勘破情爱、最终握剑拯救苍生；
景天一个永安当小小的伙计，作为故事结局的，却是和邪剑仙事关苍生的赌约。
他们都在完成一种向外触达世界、主动承担责任的成长型叙事。而今的仙偶类型剧，却总以一种假装“已完成”的姿态，革除了角色真实的成长，只求一个情绪的刺激。《仙剑四》游戏中，玄霄的入魔亦是一种求道，这不是最终的回答，而是问出了更引人深思、反思天道本身的问题。这种入魔是界限模糊的，他仍旧保留了作为人的侠肝义胆。而结局的情绪也不是“爽”，而是感受到了更大的局限、所谓命运的压制。而近些年的许多仙偶剧中，“入魔”纯粹成为了增加时髦值和动作场面的必备元素（当然大部分动作场面特效也只是“爱的魔力转圈圈”）。和“我重生了，重生在被小三害死的前一天”“龙王歪嘴，打脸全场”的报仇流快捷叙事没有不同。快速的解压，是当今仇恨情绪蔓延的环境应运而生的暗黑小甜品。当今仙偶剧，成侠之路不指望了，那么纯纯的感情线，又表现如何？先给你设置好boss战：“女主打开高岭之花男主的心门”。游历各种刻板名场面，中间搭上生硬的任务转折金手指道具，再来一段“追妻火葬场”HE。量大管饱，大油大糖的古偶套路，和《仙剑四》原作中点到即止的感情线是相悖的。《仙剑四》原作中，男二慕容紫英对女主韩菱纱的情愫，只在最终菱纱为天河豁命取弓时，化为一句：而女二柳梦璃对天河那个拥抱，还有那句“你的弓，已经换新的了吗”成为了多少人的意难平。有些剧，世界观纵横了四海八荒，也逃不出男女主必须灵肉“双洁”、其他角色萝卜坑式“配平”的符咒。属于07年的《仙剑问情》，有一句唱词是“放下吧，手中剑，我情愿。唤回了，心底情，宿命尽。”如今的我们，也只能打开这样一部彩蛋式的怀旧集锦粗糙剧，再听一遍《回梦游仙》。张开触角仰望天际，想远离青鸾峰，上琼华，会烛龙，结道友，寻仙根的少年之梦。关上这劣质道具拙劣复刻的旧梦后，回应当年的自己一声，迟到17年的叹息。